i. De basis:Rembrandt Lighting begrijpen
* De sleutelfunctie:de "Rembrandt Patch" Zoek naar een kleine, omgekeerde driehoek van licht op de wang het verst van de hoofdlichtbron. Deze driehoek is het kenmerk van Rembrandt -verlichting en voegt dimensie toe aan het gezicht.
* Single Light Bron: Rembrandt-verlichting maakt meestal gebruik van een enkele, gerichte lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp. Een softbox of reflector kan het licht enigszins verzachten.
* schaduwen zijn sleutel: Zware, opzettelijke schaduwen zijn essentieel. Ze vormen het gezicht en creëren een gevoel van mysterie.
* Achtergrond: De achtergrond moet donker en onverzadigd zijn, vaak bijna zwart. Dit helpt het onderwerp op te vallen en richt de aandacht van de kijker.
ii. Lightroom -aanpassingen - Het proces
1. Begin met een goed blootgestelde foto: Het is gemakkelijker om een afbeelding donkerder te maken dan om details te herstellen van ernstige onderbruik. In het ideale geval moet uw eerste foto correct worden blootgesteld, zelfs als een beetje helderder is dan de uiteindelijke gewenste look.
2. Basispaneelaanpassingen (globale aanpassingen)
* belichting: De blootstelling verminderen. Begin conservatief en pas indien nodig aan om de algehele stemming te creëren. U wilt waarschijnlijk aanzienlijk onderbelicht zijn. Streef naar een humeuriger gevoel.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren (zelfs als je die hoogtepunten uiteindelijk een beetje naar beneden zult brengen). Dit helpt het onderwerp te scheiden van de donkere achtergrond.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om te voorkomen dat ze wegblazen en diepte toevoegen. Vooral belangrijk als de huid van uw onderwerp te veel licht reflecteert.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om enig detail in de donkere gebieden te onthullen, maar pas op dat u het beeld niet plat maakt. De schaduwen zijn nog steeds cruciaal. Een kleine toename is vaak genoeg. Als de eerste foto al erg donker is, sla dit dan over of verlaagt zelfs * de schaduwen.
* wit: Verminder de blanken om overdreven heldere gebieden te temmen. Dit helpt de dramatische stemming te behouden.
* zwarten: Verlaag de zwarten om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, meer dramatische uitstraling te creëren. Dit helpt ook het onderwerp te scheiden van de donkere achtergrond.
* Duidelijkheid: Verminder de helderheid enigszins voor een zachtere, meer artistieke look, * of * verhoog iets meer gedetailleerder en scherpte (vooral in de ogen). Experiment!
* Vibrantie/verzadiging: Verminder de levendigheid en/of verzadiging enigszins. Dit desatureert de kleuren, wat bijdraagt aan het sombere en tijdloze gevoel. Focus op het behouden van natuurlijke huidtinten. Over-doorverzadigd kan de afbeelding er levenloos uitzien.
3. Aanpassingen van de tooncurve (cruciaal voor Rembrandt -gevoel)
* puntcurve: Gebruik de puntcurve om een "S" -curve te maken. Dit verbetert het contrast door de schaduwen donkerder te maken en de hoogtepunten op te helderen, maar meer gecontroleerd dan de contrastschuif van het basispaneel. U kunt een zeer subtiele S of een meer uitgesproken, afhankelijk van de gewenste look maken.
* Kanaalcurve: Werk voor nog meer controle, werk met de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk. Subtiele aanpassingen hier kunnen de kleurbalans en stemming verfijnen. Bijvoorbeeld, het verminderen van het blauwe kanaal in de schaduw kan warmte toevoegen.
4. HSL/kleurpaneelaanpassingen (kleurafstemmingskleur)
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van specifieke kleuren, vooral die op de achtergrond (bijv. Blues, greens). Focus op desaturerende kleuren die geen deel uitmaken van het onderwerp. Wees heel voorzichtig met huidtinten!
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om hun helderheid verder te regelen. Je kunt het geel en sinaasappels enigszins donkerder maken als ze te prominent aanwezig zijn in de huidtinten.
* tint: Maak subtiele tintaanpassingen om het kleurenpalet te verfijnen. U kunt bijvoorbeeld het geel schakelen naar oranje voor een warmere look.
5. Detailpaneelaanpassingen (scherpte en ruisreductie)
* Slijpen: Verhoog de slijpen, vooral voor de ogen en andere belangrijke gelaatstrekken. Gebruik maskering om overdoorscherpe van de achtergrond te voorkomen.
* Ruisreductie: Verhoog geluidsreductie als u op een hoge ISO schiet of als u de schaduwen aanzienlijk hebt verhoogd. Dit kan het beeld enigszins verzachten, dus balanceer het met slijpen.
6. Lokale aanpassingen (het verfijnen van specifieke gebieden - zeer belangrijk)
* Afstelborstel/Gradueerderfilter: Dit is waar je het licht echt beeldt.
* Duister de achtergrond: Gebruik een grote borstel of afgestudeerd filter met negatieve blootstelling, hoogtepunten en blanken om de achtergrond nog verder donkerder te maken. Veer de randen voor een soepele overgang.
* Verlicht de "Rembrandt Patch": Borstel zorgvuldig een klein gebied met positieve blootstelling, hoogtepunten en blanken over de driehoek van het licht op de wang. Dit accentueert de kenmerkende Rembrandt -verlichting. Wees subtiel!
* Dodge and Burn: Gebruik de borstel om selectief op te helderen (ontwijken) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het gezicht om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Let op de ogen, neus en lippen. Dit is een zeer verfijnd proces.
* Verbeter vanglichten: Gebruik een kleine borstel met positieve blootstelling en duidelijkheid om de vanglichten in de ogen subtiel te verbeteren. Hierdoor schittert ze en voegt het leven toe aan het portret.
* verzacht de huid: Zeer selectief kunt u een borstel gebruiken met enigszins verminderde helderheid en scherpte, en een vleugje positief gladmaken (textuur) op delen van de huid om vlekken of rimpels te verminderen. Vermijd dit overdrijven, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
7. Kalibratiepaneel (optioneel maar krachtig)
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tint, verzadiging en luminantieschuifregelaars. Subtiele aanpassingen hier kunnen de algehele kleurtoon en stemming drastisch veranderen.
8. Lenscorrecties
* Profielcorrecties inschakelen. Dit zal automatisch corrigeren voor lensvervorming en vignetting, wat belangrijk kan zijn, vooral als u voor een gepolijste look gaat.
iii. Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Geleidelijke, incrementele veranderingen zullen de meest natuurlijke en aangename resultaten opleveren.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp, goed verlicht en expressief zijn.
* Huidtonen: Let heel goed op de huidtinten. Laat ze er niet oranje, modderig of onnatuurlijk uitzien.
* Referentiebeelden: Studie schilderijen van Rembrandt om te begrijpen hoe hij licht en schaduw gebruikte. Gebruik deze schilderijen als inspiratie.
* Experiment: Er is geen enkele "juiste" manier om een portret in Rembrandt-stijl te bereiken. Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding en uw persoonlijke stijl.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en herscheppen van deze klassieke verlichtingsstijl.
* voorinstellingen: Je kunt online Rembrandt-stijl Lightroom-presets vinden, maar het is beter om de technieken zelf te leren, zodat je ze kunt aanpassen op elk individueel beeld. Gebruik presets als uitgangspunt, niet als een definitieve oplossing.
Samenvattend: Het creëren van een portret in Rembrandt-stijl in Lightroom is een delicaat proces dat zorgvuldige aandacht voor detail vereist. Door de principes van licht en schaduw te beheersen, kunt u een eenvoudige foto transformeren in een tijdloos kunstwerk. Vergeet niet dat oefening de sleutel is.