1. De basis:de juiste foto
* verlichting: In het ideale geval zou uw startfoto al directionele verlichting moeten hebben, bij voorkeur van een enkele sterke lichtbron die op de zijkant is geplaatst en iets boven het onderwerp. Dit zal natuurlijk dramatische schaduwen creëren. Een "Rembrandt Triangle" - een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron - is het veelzeggende teken.
* Onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies en karakter. De Rembrandt -stijl benadrukt vaak de textuur van huid, kleding en haar.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond zal de stemming verbeteren en het onderwerp opvallen.
* schieten: Schiet in RAW -formaat om maximale informatie voor bewerking te bewaren. Onderstuur van enigszins tijdens de shoot kan helpen bij het behouden van hoogtepunten en de donkere stemming gemakkelijker maken om te bereiken.
2. Lightroom -ontwikkelingsinstellingen
* basispaneel: Dit is waar de magie gebeurt.
* profiel: Overweeg een profiel te gebruiken dat is ontworpen voor portretten of een profiel dat de huidtinten verbetert. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding. Adobe -kleur is een goed startpunt.
* Witbalans: Neutrale witbalans wordt over het algemeen aanbevolen. Pas indien nodig aan op basis van uw oorspronkelijke verlichting.
* belichting: Begin door de blootstelling enigszins te verminderen. Je gaat voor een donkerder beeld, maar verpletter de schaduwen niet helemaal.
* Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten drastisch. Dit is de sleutel tot het voorkomen van uitgeblazen gebieden en het behoud van details in de verlichte delen van het gezicht. Ga negatief totdat de hoogtepunten onder controle zijn, maar pas op dat het beeld er niet plat uitziet.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op om wat detail in de donkere gebieden te onthullen. Te veel tillen zal het dramatische effect verpesten, dus wees subtiel. Het doel is om informatie in de schaduw te hebben, niet om ze volledig op te vrolijken.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om de helderheid van de lichtste gebieden te verfijnen. Pas op dat u de hoogtepunten niet knipt.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een sterker contrast te creëren. Dit zal het humeurige gevoel verbeteren.
* Duidelijkheid: Verhoog de helderheid *enigszins *. Een kleine hoeveelheid kan de textuur verbeteren, maar te veel zal er kunstmatig uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: Pas deze aan op uw voorkeur. Rembrandt -portretten hebben vaak onverzadigde kleuren, maar dit is een stilistische keuze. Vibrantie heeft meestal de voorkeur omdat het verzadiging zachter aanpast.
* Tone Curve -paneel: Verfijn het contrast met de tooncurve.
* puntcurve: Maak een subtiele S-curve (of een lichte bocht in de curve). Trek de hoogtepunten naar beneden en til de schaduwen voorzichtig op. Dit geeft je meer controle over het contrast. De vooraf ingestelde 'medium contrast' is een goed uitgangspunt.
* HSL/kleurpaneel: Fijne kleuren, vooral huidtinten.
* tint: Pas de tinten aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren of de huidtinten aan te vatten. Let voor portretten goed op de oranje en rode schuifregelaars.
* Verzadiging: Licht desaturate kleuren in het algemeen of selectief desatureerde afleidende kleuren.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van specifieke kleuren aan. Misschien wilt u de rood en sinaasappels in de huidtinten enigszins donkerder maken om de stemming te verbeteren.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om de textuur naar voren te brengen. Gebruik een matige hoeveelheid slijpen en een maskeerwaarde om slijpen in gebieden met minimale details te voorkomen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig een kleine hoeveelheid geluidsreductie aan, vooral als u de ISO tijdens de shoot hebt verhoogd.
* Effectenpaneel:
* vignet: Voeg een subtiel negatief vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Pas het middelpunt en de veer aan om de intensiteit en de grootte van het vignet te regelen.
* graan: Een kleine hoeveelheid graan kan een filmachtige textuur toevoegen en het vintage gevoel verbeteren.
* Kalibratiepaneel: Overweeg om de camerakalibratieprofielen aan te passen om de algehele kleurtoon te beïnvloeden. Speel met deze schuifregelaars om de kleurbalans te verfijnen.
3. Lokale aanpassingen (cruciaal voor verfijning)
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel voor gelokaliseerde bewerkingen.
* Dodge and Burn: Selectief fleuren (ontwijken) hoogtepunten op het gezicht (zoals de punt van de neus, wenkbrauwen) en donker worden (verbrand) schaduwen rond de randen van het gezicht om de vorm en dimensionaliteit te verbeteren. Verminder de stroom en dichtheid om subtiele, geleidelijke veranderingen te creëren.
* Oogverbetering: Fel de ogen licht op en voeg een vleugje duidelijkheid en scherpte toe om ze boeiender te maken.
* Skin Smoothing (wees subtiel!): Gebruik een negatieve duidelijkheid of een licht verzachtend effect met de aanpassingsborstel op de huid. Het overdrijven van dit ziet er onnatuurlijk uit. Het doel is om afleidingen te verminderen, niet volledig te structuur te elimineren.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om de achtergrond verder donker te maken en een vignet te maken. Plaats het filter rond het onderwerp en omkeer het om het gebied * buiten * de selectie te beïnvloeden.
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de bovenkant van de afbeelding donkerder te maken of om een subtiel lichtbroneffect toe te voegen.
4. Tips en overwegingen
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. De stijl van Rembrandt gaat over balans en nuance, geen extreme effecten.
* Referentiebeelden: Bestudeer echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let op de manier waarop licht op het gezicht valt, het kleurenpalet en de algehele stemming.
* huidtint: Pas op dat u realistische huidtinten behoudt. Vermijd overdreven warme of koele tonen, tenzij het een opzettelijke stilistische keuze is.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om deze stijl te beheersen, is om te oefenen en te experimenteren met verschillende instellingen. Elke foto is uniek, dus de ideale instellingen zullen variëren.
* Niet-destructieve bewerking: Met de niet-destructieve workflow van Lightroom kunt u vrijuit experimenteren zonder de oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen. Wees niet bang om instellingen te resetten en begin opnieuw.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Er zijn veel Rembrandt-stijl Lightroom-presets online beschikbaar. Gebruik ze als uitgangspunt, maar pas ze altijd aan om op uw specifieke foto te passen.
Voorbeeldworkflow (vereenvoudigd)
1. Importeren en basisaanpassingen:
* Blootstelling:-0.5
* Contrast:+30
* Hoogtepunten:-80
* Schaduwen:+20
* Blanken:-10
* Zwarten:-20
* Duidelijkheid:+10
2. Tooncurve: Subtiele S-curve
3. Lokale aanpassingen:
* Ontwijk en verbrand op gezicht
* Oogversterking
* Radiaal filter voor achtergrondvignet
4. Detailpaneel:
* Slijpen:hoeveelheid:60, straal:1.0, detail:50, maskering:40
5. Paneel voor effecten: Vignet:-15
Dit is slechts een startpunt. Pas deze instellingen aan aan uw specifieke beeld en artistieke visie. De sleutel is om de principes van licht en schaduw te begrijpen en hoe de tools van Lightroom te gebruiken om een dramatisch en tijdloos portret te creëren. Succes!