i. Bereiding:de juiste grondstof
* verlichting is sleutel: Het meest cruciale element is je eerste foto.
* Single Light Bron: Streef naar een enkele, zachte lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het gezicht van het onderwerp. Dit creëert de kenmerkende "Rembrandt Triangle" van licht aan de schaduwzijde. Een grote softbox of zelfs natuurlijk licht uit een raam kan werken.
* Controleer de lekkage: Gebruik vlaggen, schuurdeuren of andere lichtmodificatoren om het licht te regelen en ervoor te zorgen dat het niet te veel rond het onderwerp wikkelt. Je wilt diepe schaduwen.
* Lagere toets: Blootstellen voor de hoogtepunten en de schaduwen diep laten vallen. U kunt zelfs in het algemeen iets onderbelichten.
* Onderwerp: Klassieke Rembrandt -portretten bevatten vaak onderwerpen met karakter - oudere individuen, doordachte uitdrukkingen en interessante texturen (rimpels, haar).
* Achtergrond: Een donkere, gewone achtergrond is essentieel. Vermijd iets afleidends. Zwart fluweel of een donkere muur werkt goed.
* kleding: Eenvoudige, donkere kleding die niet veel licht weerspiegelt, zal de focus op het gezicht helpen behouden.
ii. Lightroom -aanpassingen:het recept voor Rembrandt
Hier transformeer je je foto. Werk in de ontwikkelen module. Dit zijn suggesties - Pas volgens uw afbeelding aan.
1. Basispaneel:
* Profielcorrectie: (Lens Correction Panel, indien van toepassing) Schakel profielcorrecties in om lensvervorming en vignetting te verwijderen en schakel vervolgens vignetcorrectie uit om de randen later donkerder te maken.
* Witbalans:
* Temperatuur: Warm dingen op. Stel de temperatuurschuif aan op de geel/oranje zijde (bijv. +10 tot +30). De exacte waarde hangt af van uw oorspronkelijke afbeelding en verlichting. Ga niet overboord; Je wilt warmte, geen oranje gloed.
* tint: Iets naar de Magenta -zijde (bijvoorbeeld +2 tot +8) om elke groene cast tegen te gaan.
* belichting: Zich aanpassen aan een goede algemene balans. Mogelijk moet u het een beetje verhogen als de afbeelding te donker is. Streef naar detail in de hoogtepunten.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te laten knallen (+15 tot +30).
* Hoogtepunten: Verlaag de highlights schuifregelaar aanzienlijk (-40 tot -70) om details in de heldere gebieden van het gezicht te herstellen en te voorkomen dat ze eruit blazen.
* schaduwen: Breng de schuifregelaar (+5 tot +20) enigszins op om de donkerste gebieden te openen, maar overdrijf het niet. Je wilt het drama behouden.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om de helderste gebieden te verfijnen en zorg ervoor dat ze helder zijn maar niet geknipt.
* zwarten: Laat de schuifregelaar (-20 tot -50) zakken om de schaduwen te verdiepen en een rijkere, donkere toon te creëren.
* Duidelijkheid: Verminder de helderheid enigszins (-10 tot -20) om de huid te verzachten en een meer schilderachtige gevoel te creëren. Ga niet te ver gaan, anders zal de afbeelding er wazig uitzien.
* Dehaze: Voeg niet toe dehaze toe te voegen. Rembrandt -portretten waren over het algemeen niet scherp of overdreven duidelijk.
2. Tooncurve -paneel:
* puntcurve: Maak een subtiele S-curve. Dit zal het contrast verder verbeteren en een meer filmachtig gevoel geven. Sleep het bovenste punt iets omhoog en het onderste punt iets naar beneden. Vermijd het creëren van een steile curve, omdat dit kan leiden tot hardheid.
3. HSL/kleurpaneel:
* tint: Kleine aanpassingen om kleuren enigszins te verschuiven. U kunt bijvoorbeeld de oranje tint aanpassen om iets meer roodachtig te zijn.
* Verzadiging:
* Verminder de verzadiging van blues en greens aanzienlijk (-30 tot -70) indien aanwezig in de afbeelding om afleidende kleuren te voorkomen. Het kleurenpalet van Rembrandt was beperkt.
* Verhoog de verzadiging van sinaasappels en geel (+5 tot +15) om de huidtinten te verbeteren en een warmere gloed te creëren.
* Luminance:
* Pas de luminantie aan om de helderheid van specifieke kleuren te verfijnen. Het verlagen van de luminantie van blues zal bijvoorbeeld de achtergrond donkerder maken. Het vergroten van de luminantie van sinaasappels kan de huidtinten opfleuren.
4. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng minimale slijpen aan. Het doel is een zachte, schilderachtige look. Begin met een lage hoeveelheid (bijv. 30-50), een kleine straal (bijvoorbeeld 0,5-1,0) en een behoorlijke hoeveelheid maskering (bijvoorbeeld 60-80) om slijpen op de achtergrond te voorkomen.
* Ruisreductie: Breng matige ruisvermindering aan, vooral als u de ISO of Brighted Shadows hebt verhoogd. Pas de schuifregelaar van de luminantie aan om het ruis glad te maken met behoud van details. Gebruik de kleurschuif spaarzaam om kleurgeluid te verminderen.
5. Paneel voor effecten:
* vignetting: Breng een negatief vignet (-10 tot -30) aan met behulp van de hoeveelheid schuifregelaar om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp verder te richten. Gebruik het middelpunt en rondheid schuifregelaars om de vorm en positie van het vignet te verfijnen.
* graan: Experimenteer met het toevoegen van een kleine hoeveelheid korrel om de textuur van een schilderij of film te simuleren. Gebruik een lage hoeveelheid (bijv. 5-15) en pas de size en ruwheidsschuifregelaars naar wens aan. Dit is optioneel.
6. Kalibratiepaneel:
* Dit is een meer geavanceerde techniek. Experimenteer met het aanpassen van de rode, groene en blauwe primaire tinten en verzadigingen voor subtiele kleuraanpassingen. U kunt dit gebruiken om de warmte en de stemming van de afbeelding verder te verbeteren.
7. Lokale aanpassingen (de look verfijnen):
* Stelborstel of radiaal filter: Met deze tools kunt u selectief specifieke gebieden van de afbeelding aanpassen.
* ontwijken en branden: Gebruik de aanpassingsborstel met een positieve blootstellingswaarde om de hoogtepunten op het gezicht subtiel op te helderen (ontwijken). Gebruik de aanpassingsborstel met een negatieve belichtingswaarde om de schaduwen te donkerder maken (branden). Dit kan helpen het licht te beeldhouwen en meer dimensie te creëren.
* Oogverbetering: Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen subtiel op te helderen en te slijpen.
* Skin Smoothing (zorgvuldig): Gebruik de aanpassingsborstel met negatieve helderheid en scherpte om de imperfecties van de huid subtiel te gladstrijken. Wees heel zachtaardig en vermijd overgrenking.
* Achtergrond verduistering: Gebruik indien nodig een radiaal filter of aanpassingsborstel om de achtergrond verder te verduisteren.
iii. Tips en overwegingen
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat Lightroom niet-destructief is, dus u kunt uw bewerkingen altijd ongedaan maken of aanpassen.
* Experiment: Deze instellingen zijn een startpunt. Experimenteer met verschillende waarden om te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding.
* subtiliteit: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. De sleutel tot een overtuigend portret in Rembrandt-stijl is subtiliteit en balans.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt -portretten om zijn verlichting, kleurenpalet en compositie te begrijpen. Let op de schaduwpatronen, de warmte van de huidtinten en de algehele stemming.
* Oefening: Het creëren van een overtuigend portret in Rembrandt-stijl is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf je techniek experimenteren en verfijnen.
* voorinstellingen: Hoewel je Lightroom -presets kunt vinden die beweren een "Rembrandt" -look te maken, werken ze vaak niet goed op elke afbeelding. Het is beter om de principes te begrijpen en aanpassingen handmatig aan te brengen.
Voorbeeldaanpassingswaarden (startpunten - aanpassen aan smaak):
* Temperatuur: +20
* tint: +5
* belichting: +0.3
* Contrast: +25
* Hoogtepunten: -60
* schaduwen: +10
* wit: +5
* zwarten: -30
* Duidelijkheid: -15
* Vibrantie: +5
* Verzadiging: -5
* Blues -verzadiging: -50
* sinaasappels verzadiging: +10
* vignet: -20
Door uw verlichting, compositie en Lightroom-aanpassingen zorgvuldig te overwegen, kunt u verbluffende, donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten creëren die de essentie van zijn tijdloze schilderijen vastleggen. Succes!