1. Geef prioriteit aan lichtregeling en richting (sleutel tot drama):
* Eén licht is alles wat je nodig hebt (om te starten): Dramatische portretten gedijen vaak op sterk, directioneel licht. Begin met een enkele lichtbron. Dit dwingt je om opzettelijk te zijn over je schaduwen en hoogtepunten.
* modificatoren zijn je vrienden:
* softboxes: Grotere softboxen creëren zachter licht met geleidelijke falloff. Geweldig voor een subtieler, humeurig drama.
* paraplu's: Paraplu's zijn betaalbaar en bieden breder, meer diffuus licht.
* roosters en snoots: Deze zijn cruciaal om het licht te concentreren. Een rooster vernauwt de lichtstraal, creëert een spotlight -effect en het voorkomen van lichte lekkage. Een snoot doet hetzelfde, maar biedt een meer geconcentreerde, hardere cirkel van licht. Deze zijn fantastisch voor het isoleren van functies of het creëren van harde schaduwen.
* Barn -deuren: Bevestig aan uw lichtbron om de lichtstraal te vormen en te sturen, waardoor lichte lekkage wordt voorkomen.
* Lichtplaatsing is alles: Experiment!
* zijkantverlichting: Plaats uw licht aan de zijkant van uw onderwerp (45-90 graden). Dit zal sterke schaduwen aan één kant van het gezicht creëren, functies definiëren en diepte toevoegen.
* Rembrandt -verlichting: Plaats uw licht iets achter en aan de zijkant van het onderwerp, dus een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang het verst van de lichtbron. Dit is een klassiek dramatisch portretverlichtingspatroon.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een rand van licht om hen heen te creëren. Dit kan hen scheiden van de achtergrond en een gevoel van mysterie creëren.
2. Achtergronden die aanvullen, niet afleiden:
* Houd het simpel: Voor dramatische portretten wilt u de focus op het gezicht en de expressie van het onderwerp. Vermijd drukke of afleidende achtergronden.
* Dark is dramatisch: Donkere achtergronden (zwart, houtskoolgrijs, diepe blues of bruin) zullen van nature het contrast en humeurigheid verbeteren. Stof achtergronden, naadloos papier of zelfs een geschilderde muur kan werken.
* Overweeg textuur: Een enigszins gestructureerde achtergrond kan visuele interesse toevoegen zonder af te leiden. Denk aan een gerimpelde stof of een licht ruwe muur.
* Afstand is belangrijk: Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe meer controle u hebt over hoe het lijkt. Door ze weg te verplaatsen zal de achtergrond vervagen en afleidingen minimaliseren.
3. Omarm schaduwen en contrast:
* Wees niet bang voor duisternis: Dramatische portretten * Need * schaduwen. Ze creëren diepte, vorm en emotie. Weersta de drang om alles over te verlichten.
* Regel vullicht (indien van toepassing): Als u een reflector gebruikt (een stuk wit schuimbord werkt geweldig), wees erg subtiel. Een lichte stuitering om de diepste schaduwen in te vullen is oké, maar teveel zal het beeld platmaken en het drama verminderen. Overweeg om een zwarte reflector (zwart bord) te gebruiken om * licht aan de schaduwzijde te verminderen, het contrast nog verder te verbeteren.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (Lightroom, Photoshop, Capture One) om het contrast te verbeteren, de zwarten te verdiepen en subtiel te ontwijken en te verbranden (verlicht hoogtepunten en donkerder schaduwen) om het gezicht verder te beeldhouwen. Pas op dat u het niet overdrijft!
4. Garderobe en styling die de stemming verbetert:
* Donkere en humeurige kleuren: Donkere kleding (zwarten, grijstinten, diepe juweeltonen) werken het beste, omdat ze licht absorberen en bijdragen aan het algemene gevoel van drama.
* eenvoudig en tijdloos: Vermijd trendy of overdreven afleidende kleding. Focus op klassieke silhouetten en stoffen.
* textuur is belangrijk: Denk aan texturen zoals leer, fluweel of breisels, omdat ze visuele interesse en diepte kunnen toevoegen.
* Beschouw haar en make -up: Haar moet worden gestileerd op een manier die de algehele stemming aanvult. Make -up kan worden gebruikt om functies te verbeteren en meer dramatische schaduwen te creëren (bijv. Contouring). Vermijd overdreven glanzende of heldere make -up.
5. Verbinding met uw onderwerp en poseren:
* communiceer uw visie: Praat met je onderwerp over de stemming die je probeert te creëren. Help hen het verhaal te begrijpen dat u wilt vertellen.
* Richt hun blik: Waar uw onderwerp eruit ziet, is cruciaal. Een directe blik kan krachtig zijn, terwijl wegkijken een gevoel van mysterie of introspectie kan creëren.
* poseren voor diepte: Moedig uw onderwerp aan om hun hoofd een beetje te draaien om meer diepte en dimensie in het gezicht te creëren. Laat ze niet met de camera staan, omdat dit de functies kan afvlakken.
* uitdrukkingen zijn sleutel: Leid het onderwerp naar echte emoties. Door ze te richten op een emotie zoals verdriet, verlangen, woede of frustratie zal de connectie van het onderwerp met de foto naar voren brengen. Een lichte groef van de voorhoofd, een subtiele verandering in de set van de mond - deze kunnen het verschil maken.
* Experimenteer met bijsnijden: Bij bijvoorbeeld het bijsnijden van de ogen kan bijvoorbeeld een meer intiem en intens portret creëren.
bonustip: Oefen, oefen, oefen! Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, achtergronden en poses. Hoe meer je experimenteert, hoe beter je zult begrijpen wat het beste werkt om de dramatische portretten te bereiken die je voorstelt. Wees niet bang om te falen - zo leer je!