Voordat u begint:organisatie en presets
* Organiseer uw foto's: Maak mappen voor uw portrettensessies binnen Lightroom om dingen netjes te houden.
* Overweeg presets (optioneel): Voorinstellingen kunnen een geweldig startpunt zijn, vooral als u een kenmerkende stijl heeft. *Vertrouw er echter niet helemaal op *. Gebruik ze als een foundation en pas vanaf daar aan. Zoek of maak voorinstellingen die aansluiten bij de gewenste esthetiek.
Stap-voor-stap Lightroom Portret Editing Guide
Stap 1:Basiscorrecties en globale aanpassingen
Deze fase richt zich op het oplossen van fundamentele problemen met het imago.
* Importeren: Importeer uw afbeelding duidelijk in Lightroom.
* Lenscorrecties: Scrol in de ontwikkelmodule naar het paneel "Lenscorrecties". Controleer "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit zal automatisch corrigeren voor lensvervorming en kleurranding.
* profiel: Als uw camera en lens niet automatisch worden gedetecteerd, selecteert u deze handmatig in het profielmenu in het lenscorrectionpaneel.
* Witbalans (WB): Dit is cruciaal voor nauwkeurige kleuren.
* Gebruik het gereedschap Eyedropper: Klik op het gereedschap Eyedropper in het WB -paneel. Klik op een neutraal grijs of wit gebied in de afbeelding (bijv. Een witte muur, een grijze kaart als u er een hebt gebruikt).
* Pas de temperatuur en tint aan: Als de auto-WB niet perfect is, neem dan de "temp" (temperatuur-van blauw tot geel) en "tint" (van groene tot magenta) schuifregelaars aan totdat de huidtinten en algehele kleuren er natuurlijk en aangenaam uitzien.
* belichting: Gebruik de schuifregelaar "belichting" om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Streef naar een goed blootgestelde afbeelding waar details zichtbaar zijn in zowel hoogtepunten als schaduwen.
* Contrast: Pas de schuifregelaar "contrast" aan om het verschil tussen lichte en donkere gebieden toe te voegen of te verminderen. Een klein contrast laat de afbeelding vaak knallen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Hoogtepunten: Deze schuifregelaar regelt de helderste delen van het beeld. Verlaag het om details te herstellen in uitgeblazen hoogtepunten (zoals de lucht- of heldere huidgebieden).
* schaduwen: Deze schuifregelaar regelt de donkerste delen van het beeld. Hef het op om schaduwen op te fleuren en onthul detail in donkere gebieden.
* wit: Pas de schuifregelaar "wit" aan om het helderste witte punt in de afbeelding te regelen. Pas op dat u de hoogtepunten niet volledig in de hoogte hebt (volledig verlies).
* zwarten: Pas de schuifregelaar "Blacks" aan om het donkerste zwarte punt in de afbeelding te regelen. Pas op dat u de schaduwen niet volledig in de schaduwen verplettert (volledig verlies).
* Duidelijkheid: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om textuur en details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er hard uitziet. Een beetje gaat een lange weg, vooral op portretten. Ik trek deze schuifregelaar meestal naar het negatieve.
* Dehaze: De Dehaze -schuifregelaar kan nuttig zijn als je foto er wazig uitziet. Meestal alleen gebruikt wanneer dat nodig is.
* Vibrantie/verzadiging:
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren in de afbeelding. Het is over het algemeen een veiligere optie dan verzadiging omdat het helpt om te voorkomen dat huidtinten te oranje worden.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren gelijk. Gebruik het spaarzaam, omdat het de afbeelding gemakkelijk onnatuurlijk kan laten lijken.
Stap 2:Tooncurve -aanpassingen (optioneel, maar krachtig)
De tooncurve zorgt voor meer verfijnde controle over het tonale bereik van de afbeelding.
* puntcurve versus regio -curve: Lightroom biedt twee soorten tooncurves. De "regiocurve" (hoogtepunten, lichten, donker, schaduwen) is gemakkelijker te gebruiken voor beginners.
* S-curve: Een subtiele S-curve (de hoogtepunten iets optillen en de schaduwen enigszins laten verlagen) is een klassieke techniek voor het toevoegen van contrast en diepte. Overdrijf het niet - een lichte curve is meestal het beste.
* Experiment: Speel rond met de verschillende curve -punten om te zien hoe ze de afbeelding beïnvloeden.
Stap 3:HSL/kleuraanpassingen (verfijnde kleuren)
Met dit paneel kunt u de tint, verzadiging en luminantie (helderheid) van individuele kleuren aanpassen.
* tint: Pas de kleur zelf aan (bijvoorbeeld sinaasappel verschuiven naar rood of geel).
* Verzadiging: Pas de intensiteit van de kleur aan. Verminder de verzadiging in huidtinten als ze er te oranje of rood uitzien.
* Luminance: Pas de helderheid van de kleur aan. Verduistering blues in de lucht of licht de huidtinten op.
* Gerichte aanpassingsgereedschap (TAT): Dit is je beste vriend. Klik op de TAT (de kleine cirkel met een stip erin) in het HSL -paneel. Klik vervolgens op de kleur die u in de afbeelding wilt aanpassen (bijvoorbeeld de huid van het onderwerp) en sleep omhoog of omlaag om de tint, verzadiging of luminantie te wijzigen. Dit is een veel meer intuïtieve manier om deze aanpassingen te maken.
Stap 4:Detailpaneel (slijpen en ruisreductie)
* Slijpen:
* Bedrag: Begin met een lage waarde (bijvoorbeeld 30-50) en verhoog deze totdat de afbeelding er scherp uitziet zonder ongewenste artefacten te maken (zoals halo's rond randen).
* straal: Regelt de grootte van het gebied dat wordt geslepen. Een kleinere straal (bijv. 0,5-1,0) is over het algemeen beter voor portretten om de huid te veel scharten.
* detail: Bepaalt hoeveel fijne details worden geslepen.
* maskeren: Dit is belangrijk voor portretten. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt en sleep de schuifregelaar "Maskeren" om een zwart -wit masker te tonen. De witte gebieden zijn waar het slijpen wordt toegepast. Verhoog de maskerende schuifregelaar om gladde gebieden zoals de huid te beschermen tegen worden geslepen. Je wilt details zoals ogen en haar scherpen, maar geen huid.
* Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert luminantie (helderheid) ruis, dat eruit ziet als graan. Verhoog het totdat het geluid is verminderd, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het de afbeelding er zacht en wazig uitziet.
* kleur: Vermindert kleurgeluid, dat eruit ziet als willekeurige gekleurde spikkels.
* Detail en contrast: Gebruik deze schuifregelaars om ruisreductie in evenwicht te brengen met detailbehoud.
Stap 5:Lokale aanpassingen (gerichte bewerkingen)
Met deze tools kunt u aanpassingen aanbrengen in specifieke delen van de afbeelding. Hier kunt u uw portret echt verfijnen.
* Stelborstel (B): Hiermee kunt u aanpassingen op specifieke gebieden "schilderen".
* verzacht de huid: Gebruik een borstel met een lage duidelijkheid en slijpen om de huid te verzachten (maar wees heel subtiel!). Pas de geluidsreductie enigszins aan om de huid verder te verzachten.
* Dodge and Burn: Gebruik afzonderlijke borstels met positieve (Dodge) en negatieve (verbranding) blootstelling aan selectief verlichte en donkere gebieden. Dodge Hoogtepunten op het gezicht (bijv. Cheekbeenderen, brug van de neus) en verbrand schaduwen om dimensie toe te voegen.
* Verbeter de ogen: Gebruik een borstel om de blootstelling, het contrast en de scherpte van de ogen te vergroten. Voeg een vleugje verzadiging toe aan de iris.
* Verminder afleidingen: Gebruik een borstel met negatieve verzadiging om de intensiteit van afleidende kleuren op de achtergrond te verminderen.
* Afgestudeerd filter (M): Past een geleidelijke aanpassing toe over een geselecteerd gebied. Handig om de hemel te verduisteren of een vignet toe te voegen.
* radiaal filter (shift+m): Past een aanpassing toe binnen een cirkelvormig of elliptisch gebied. Handig voor het markeren van het onderwerp of het donkerder maken van de achtergrond.
Stap 6:Spotverwijdering (genezingsborstel / kloonstempel)
* Gebruik het spotverwijderingsgereedschap (het bandpictogram) om vlekken, zwerfharen of andere afleidingen te verwijderen.
* genezen: Probeert het gecorrigeerde gebied naadloos te mengen met de omliggende pixels. Goed voor kleinere vlekken.
* kloon: Kopieert pixels van het ene gebied naar het andere. Goed voor grotere of meer complexe gebieden.
* Grootte, veer, dekking: Pas deze instellingen aan om de grootte, zachtheid en sterkte van het gereedschap te regelen.
Stap 7:bijsnijden en rechttrekken
* Gebruik het gewasgereedschap (R) om de afbeelding bij te snijden om de compositie te verbeteren.
* Richt de afbeelding indien nodig recht.
Stap 8:Laatste aanrakingen en exporteren
* opnieuw evalueren: Stap terug en kijk naar de afbeelding als geheel. Maak eventuele definitieve aanpassingen.
* Vergelijk voor en na: Gebruik de "\" -toets om te schakelen tussen de originele en bewerkte afbeelding om de impact van uw bewerkingen te zien.
* Exporteren:
* bestandsindeling: JPEG is over het algemeen de beste keuze om online te delen. TIFF is beter voor het afdrukken of verder bewerken.
* Kwaliteit: Stel de kwaliteit in op 80-100% voor JPEG's.
* kleurruimte: SRGB is de standaard kleurruimte voor internet.
* wijzigen: Wijzig het formaat van de afbeelding indien nodig. Voor webgebruik is 2000-3000 pixels aan de lange rand meestal voldoende.
* Slijpen: Pas de uitvoerscherming aan voor "scherm" als ze exporteren voor het web.
Key -tips voor portretbewerking:
* minder is meer: Streef naar natuurlijk ogende resultaten. Vermijd overbevestiging, waardoor de afbeelding er kunstmatig uitziet.
* Focus op huidtinten: Let goed op huidtinten en zorg ervoor dat ze er natuurlijk en gezond uitzien.
* Textuur behouden: Overgrijpen de huid niet, omdat deze belangrijke details kan verwijderen en het onderwerp plastic kan laten lijken.
* Let op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp, helder en boeiend zijn.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Oefening: Hoe meer je bewerkt, hoe beter je wordt.
* Ontwikkel uw stijl: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl die uw persoonlijke esthetiek weerspiegelt.
* Meer informatie over kleurtheorie: Inzicht in de kleurtheorie kan u helpen beter geïnformeerde beslissingen te nemen over kleuraanpassingen.
* Kalibreer uw monitor: Een goed gekalibreerde monitor zorgt ervoor dat u nauwkeurige kleuren ziet.
* Back -up van uw foto's: Een back -up van uw foto's altijd om gegevensverlies te voorkomen.
* Gebruik referentiefoto's: Bestudeer portretten van fotografen die je bewondert om te leren over hun bewerkingstechnieken.
Voorbeeld Workflow voor het verzachten van de huid:
1. Globale aanpassingen: Voer uw basisblootstelling, witbalans en contrastaanpassingen uit.
2. Aanpassingsborstel: Selecteer de aanpassingsborstel (b).
3. Instellingen: Verminder de duidelijkheid (-10 tot -30), slijpen (-20 tot -40) en voeg een kleine hoeveelheid ruisvermindering toe (+5 tot +15). Veer tot 80-100, pas de dichtheid indien nodig aan.
4. verf: Verf voorzichtig over de huid, vermijd de ogen, lippen, haar en andere gebieden waar u details wilt behouden.
5. Verfijnd: Als u per ongeluk een gebied borstelt over een gebied waar u niet van plan bent, gebruikt u de optie "Wissen" van de borstel om de aanpassing te verwijderen.
6. Herhaal: Maak indien nodig een nieuwe borstel met iets verschillende instellingen en herhaal het proces.
Belangrijke overwegingen:
* verlichting: Goede verlichting is essentieel voor goede portretten. Het zal het bewerkingsproces veel eenvoudiger maken.
* Camera -instellingen: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Persoonlijke voorkeur: Bewerken is subjectief. Wat er goed uitziet voor de ene persoon, ziet er misschien niet goed uit voor de andere. Uiteindelijk is de beste bewerkingsstijl degene die je het leukst vindt.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u prachtige en natuurlijk ogende portretten in Lightroom maken. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen unieke stijl te ontwikkelen. Succes!