i. Inzicht in uw visie en onderwerp:
* Definieer uw stijl: Wat is je esthetiek? Leun je naar warm en uitnodigend, koel en humeurig, helder en luchtig, of iets dramatischers? Je stijl kennen is cruciaal. Kijk naar je favoriete portretfotografen en analyseer hun werk.
* Beschouw huidtinten: Huidtonen zijn van het grootste belang in portretten. Denk na over het bereik van huidtinten waarmee u meestal werkt. Voorinstellingen mogen onderwerpen er niet oranje, as of onnatuurlijk uitzien.
* Verlichtingsomstandigheden: Schiet je voornamelijk in natuurlijk licht, studiolicht of een combinatie? Verschillende verlichtingssituaties vereisen verschillende aanpassingen.
* beoogd gebruik: Gebruikt u de presets als startpunt voor verdere aanpassingen, of streeft u naar een oplossing met één klik?
ii. Een preset ontwikkelen (stapsgewijze):
1. Kies een representatieve afbeelding:
* Selecteer een goed blootgesteld portret dat het type verlichting en onderwerp laat zien dat u vaak fotografeert.
2. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Begin met het corrigeren van de algehele blootstelling. Niet overbelicht, vooral hoogtepunten op het gezicht.
* Contrast: Een subtiele contrastaanpassing kan dimensie toevoegen. Te veel kan hard zijn.
* Hoogtepunten: Herstel hoogtepunten in heldere gebieden zoals het voorhoofd en de wangen.
* schaduwen: Open schaduwen om details te onthullen in donkere gebieden, zoals onder de kin.
* blanken en zwarten: Pas deze aan om het tonale bereik te verfijnen. Blanken kunnen helderheid toevoegen, zwarten kunnen het beeld verdiepen.
* Duidelijkheid: Gebruik spaarzaam. Een beetje duidelijkheid kan de textuur verbeteren, maar teveel kan de huid er overdreven verwerkt uit laten zien. Negatieve duidelijkheid kan een dromerig effect creëren.
* Dehaze: Gebruik Dehaze met voorzichtigheid omdat het ook een harde rand kan toevoegen. Een vleugje dehaze kan de afbeelding verduidelijken, vooral in buitenopnamen, maar het kan ook de huidtextuur verergeren.
* aanwezigheid: Zeer en verzadiging. Vibrantie beïnvloedt de intensiteit van gedempte kleuren, terwijl verzadiging alle kleuren beïnvloedt. Pas deze aan om de kleur te verbeteren zonder dat huidtinten er onnatuurlijk uitzien.
3. tooncurve:
* Experimenteer met de tooncurve: De tooncurve biedt meer gedetailleerde controle over contrast en tonaal bereik.
* S-curve: Creëert contrast door Highlights en Darking Shadows te verhelderen. Begin met een subtiele S-curve en pas je aan naar je zin.
* lineaire curve: Een rechte lijn resulteert in een neutraal contrast.
* plattere curve: Kan een zachte, vervaagde look creëren.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Het aanpassen van individuele kleurkanalen kan de algehele cast en de stemming drastisch veranderen.
* Inzicht in punten: De tooncurve werkt door de tonen in uw afbeelding te manipuleren. Het linkeronderste punt vertegenwoordigt zwarten, rechtsboven vertegenwoordigt blanken en de punten ertussen vertegenwoordigen de midtonen.
4. HSL/kleurpaneel:
* tint: Verschuift de kleur. U kunt bijvoorbeeld de tint van sinaasappels naar geel veranderen voor een warmere look.
* Verzadiging: Past de intensiteit van specifieke kleuren aan. Verminder de verzadiging van sinaasappel en rood om huidtinten te verzachten.
* Luminance: Regelt de helderheid van specifieke kleuren. Verhoog de luminantie van sinaasappel om de huid op te helderen.
* Target huidtinten: Focus op het aanpassen van de oranje en rode kanalen om huidtinten te verfijnen. Subtiele tweaks maken een groot verschil.
5. kleurpaneel (gesplitste toning):
* Hoogtepunten: Introduceer een subtiele kleurentint in de hoogtepunten. Warme tonen zoals goud of geel kunnen een zonnige gloed creëren.
* schaduwen: Voeg een complementaire kleur toe aan de schaduw voor een complexere look. Blues of testen kunnen een humeurig contrast creëren.
* balans: Deze schuifregelaar regelt de dominantie van het hoogtepunt of de schaduwtint.
6. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet te overschrijden, vooral op de huid. Gebruik de maskeringsschuif om het slijpen voornamelijk aan randen aan te brengen en niet om gebieden zoals het gezicht glad te strijken.
* Ruisreductie: Verminder luminantieruis, vooral in schaduwen, om een schoner beeld te creëren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het details kan verzachten. Kleurruisreductie is vaak nodig.
7. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch lensvervorming en vignetting.
* chromatische aberratie: Verwijder de chromatische aberratie om kleurranding te elimineren.
8. Paneel effecten:
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe om uw afbeelding een filmachtige textuur te geven.
* vignet: Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het onderwerp trekken. Negatieve vignetten maken de randen donkerder; Positieve vignetten licht ze op.
9. Kalibratiepaneel:
* Met dit paneel kunt u de basisweergave van het beeld aanpassen en kunt u de algehele look en feel aanzienlijk beïnvloeden. Experimenteer met verschillende cameraprofielen en pas de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars aan om de kleuren te verfijnen.
iii. Uw voorinstelling opslaan en testen:
1. Sla de voorinstelling op: Klik in de ontwikkelmodule op het pictogram "+" naast "presets" en kies "Create Preset".
2. Naamstaatconventie: Geef uw preset een beschrijvende naam (bijv. "Warm portret - natuurlijk licht", "Moody B&W," "Studio Soft Glow"). Organiseer uw presets in mappen voor gemakkelijke toegang.
3. Kies instellingen om op te nemen: Selecteer zorgvuldig welke instellingen moeten worden opgenomen in de vooraf ingestelde. Overweeg om instellingen zoals witbalans en belichting uit te sluiten als u meer flexibiliteit wilt bij het toepassen van de vooraf ingestelde. U wilt meestal * niet * instellingen zoals "Transform" (perspectiefcorrectie), "spotverwijdering" (genezing) of "gewas" opnemen. Deze zijn meestal erg beeldspecifiek.
4. Test op verschillende afbeeldingen: Breng uw preset aan op verschillende portretten met verschillende verlichting, huidtinten en composities.
5. Verfijnd en aanpassen: Wees niet bang om de preset aan te passen op basis van uw testen. Elke afbeelding heeft * wat * aanpassing nodig, maar een goede voorinstelling brengt u 80% van de weg daar.
iv. Creatieve ideeën en technieken voor portretvoorinstellingen:
* Matte look: Verlaag het contrast en de zwarten, haal de schaduwen op en voeg een subtiele S-curve toe met een opgeheven zwart punt in de tooncurve.
* vintage/filmlook: Voeg graan toe, pas de tooncurve aan voor een vervaagde look en experimenteer met kleurenafname om warme of koele tinten te introduceren. Overweeg om het kalibratiepaneel te gebruiken om de kleurreacties van films na te bootsen.
* zwart en wit: Verwijder verzadiging, pas de tooncurve aan voor contrast en experimenteer met graan. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om de tonale scheiding van verschillende kleuren te verfijnen. Overweeg het gebruik van kleurenafname om subtiele toning toe te voegen (bijvoorbeeld sepia of selenium).
* High-Key (helder en luchtig): Verhoog de blootstelling, hoogtepunten en blanken en gebruik een zacht, diffuus licht. Minimaliseer schaduwen.
* Low-key (donker en humeurig): Blootstelling, hoogtepunten en schaduwen verminderen en een sterk contrast creëren.
* kleur pop: Verhoog de verzadiging, vooral in specifieke kleuren zoals rood of blauw. Gebruik de duidelijkheidschuif om de textuur te verbeteren.
* dramatische verlichting: Verbeter het contrast, donkerder schaduwen en gebruik kleurorting om een gevoel van diepte en drama te creëren.
* Gladde huid: Verminder de duidelijkheid en textuur, verlaag de verzadiging van oranje en rood en gebruik luminantieruisreductie. (Gebruik spaarzaam!)
* Creatieve kleurendeclassering: Experimenteer met onconventionele kleurencombinaties in de hoogtepunten en schaduwen om een unieke en artistieke look te creëren. Denk aan complementaire kleurenparen.
v. Belangrijkste overwegingen voor huidtinten:
* Vermijd overmatige warmte: Te veel warmte (oranje of geel) kan de huid er onnatuurlijk uitzien.
* Natuurlijke kleur behouden: Streef naar huidtinten die er gezond en natuurlijk uitzien.
* Monitor voor kleurafdelingen: Kijk uit voor ongewenste kleurencasts (bijv. Groen of magenta) waardoor de huid er ziek uit kan zien.
* Gebruik kleurencontrole: Een kleurencontrole zoals het X-Rite ColorChecker-paspoort kan u helpen uw camera te kalibreren en nauwkeurige kleurprofielen te maken, wat leidt tot meer consistente en natuurlijke huidtinten.
* Vergeet niet dat elk scherm anders is. Het bekijken van uw foto's op verschillende monitoren kan aanzienlijk veranderen hoe u kleuren waarneemt. Het kalibreren van uw monitor is cruciaal om een nauwkeurige kleurrepresentatie te waarborgen.
vi. Geavanceerde tips:
* Laag voorinstellingen: Combineer meerdere presets om complexere effecten te creëren. Pas bijvoorbeeld een basisblootstelling aan en whit balans correctie vooraf ingesteld gevolgd door een meer gestileerde vooraf ingestelde kleurengraden.
* Borstelaanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels om selectief effecten toe te passen op specifieke delen van het beeld, zoals het ophelderen van de ogen of het gladmaken van de huid.
* Sleutelwoorden: Tag uw presets met relevante zoekwoorden om ze gemakkelijker te vinden te maken.
* gemeenschap en inspiratie: Word lid van online fotografiegemeenschappen en forums om uw presets te delen en te leren van andere fotografen.
* Oefening en experimenten: De beste manier om de vaardigheden voor het maken van uw preset te verbeteren, is door te oefenen en te experimenteren met verschillende technieken.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u een bibliotheek van aangepaste Lightroom maken, presets ontwikkelen die uw portretfotografie verheffen en u helpen een unieke en herkenbare stijl te ontwikkelen. Vergeet niet om te beginnen met een duidelijk zicht, let goed op de huidtinten en test uw presets op verschillende afbeeldingen om ervoor te zorgen dat ze goed werken in verschillende situaties.