Je vindt er veel citaten van beroemde fotografen over licht. Ze weten dat dit de essentie van fotografie is. Het woord komt van de Latijnse wortels, "phos" voor licht en "graphe" voor tekenen of schilderen. Fotografie is dus letterlijk tekenen of schilderen met licht. In dit artikel leer je twee technieken voor dramatische, met licht geschilderde foto's.
Een licht schilderij met enkele belichting. Dit "Autumn Apples Still Life" is in de stijl van de schilderijen van de Hollandse Meester.
Meestal openen we de camerasluiter een tijdje, en welk licht er ook in de scène bestaat, creëert een beeld op de sensor (of misschien de film als dat het medium is dat u nog steeds gebruikt). De kwaliteit, kwantiteit en kleur van het licht worden vastgelegd. Waar geen licht is, wordt niets vastgelegd.
Er is een fundamenteel verschil in fotografie met licht schilderen. In plaats van simpelweg het bestaande licht vast te leggen tijdens de belichting, gebruikt u als fotograaf licht om de scène te "schilderen". Gebruik meer op de delen van de scène die je wilt benadrukken, minder of zelfs geen op die plaatsen die je wilt onderdrukken.
Zie het als schilderen op een zwart canvas. Waar je verf aanbrengt (licht in het geval van fotografie), krijg je een afbeelding - geen verf (licht), geen afbeelding. En daartussen zitten natuurlijk allerlei hoeveelheden.
Je kunt later tijdens het bewerken nog wat andere accenten toevoegen om nog meer in een schilderkunstige richting te gaan.
Twee benaderingen
Er zijn twee basistechnieken voor dramatische, met licht geschilderde foto's:
1. Enkele belichting
Hier bepaal je hoe lang je het rolluik open laat staan. Dit zal vaak meerdere seconden of zelfs langer zijn. Terwijl de sluiter open is, "schildert" u het onderwerp met uw licht, waarbij u de nadruk legt op de gedeelten van de scène die u naar voren wilt brengen, terwijl u in de schaduw laat wat u wilt onderdrukken.
Je werktijd is de sluitertijd en je maakt je hele beeld tijdens die enkele belichting.
2. Meervoudige belichting
Deze techniek lijkt een beetje op de vorige, in die zin dat je een deel van het onderwerp met licht schildert tijdens wat vaak een belichting van meerdere seconden zal zijn.
Het verschil is dat u meerdere foto's van het onderwerp maakt, waarbij u telkens slechts een deel van de scène schildert. Vervolgens combineer je tijdens de bewerking deze meerdere afbeeldingen, net als stukjes van een legpuzzel, tot de uiteindelijke samengestelde afbeelding.
"Goin' Down in the Mine" - Dit is een lichtschilderij met enkele belichting met wat extra licht van de lantaarn.
Enkelvoudige belichtingstechniek
Scène-overwegingen
Wat u besluit om het onderwerp van uw lichtgeschilderde foto te maken, is geheel aan u. Favoriete onderwerpen van mij zijn stillevens in de stijl van de schilderijen van de oude Hollandse Meester. Deze gebruiken eenvoudige, statische scènes. De nadruk ligt op zeer gerichte verlichting, waarbij delen van het beeld goed verlicht zijn, terwijl andere delen zich in diepe schaduw kunnen bevinden.
Het is gemakkelijk om een paar eenvoudige items te vinden en een mooie stillevenscène te maken. Hang misschien een achtergrond op om de opname te vereenvoudigen, doe de lichten uit en laat uw zaklamp uw enige lichtbron zijn terwijl u de opname maakt.
Wanneer je deze techniek begint te leren, kan dit een geweldige plek zijn om te beginnen.
"Doc Brown maakt een huisbezoek" - Thematische scènes die een verhaal vertellen, kunnen mooie onderwerpen zijn voor stillevens met lichtschilderijen.
Ik maak ook graag dit soort lichtschilderijen met items in de opname die een thema laten zien of een verhaal vertellen. Ik had het geluk om in eerste instantie lichtschilderen te leren in een workshop die werd gegeven door gebiedsfotograaf Caryn Esplin. Espin leerde onze groep niet alleen de techniek, maar had ook verschillende thematische sets die we konden fotograferen.
Een aantal van de afbeeldingen in dit artikel heb ik tijdens die workshop gemaakt.
Bewegingstypes – lichtpaden
Het meeste van wat we hier behandelen, zal een licht gebruiken om het onderwerp te "schilderen".
Een ander soort licht schilderen is waar het licht het onderwerp IS. Het maakt ook gebruik van een lange belichtingstijd en wanneer het licht tijdens die belichting beweegt, creëert het licht "sporen".
Soms zijn dit de lichten van bewegende objecten, zoals de lichtstrepen die worden gecreëerd door bewegende voertuigen of andere verlichte objecten. Andere keren zal de fotograaf, of misschien een assistent, "tekenen" met een lichtbron en het beeld creëren met het licht.
"Rush Hour - Boise, Idaho" - Lichten die bewegen tijdens een lange belichtingstijd zullen lichtsporen creëren. Dit is een soort lichtschilderij, alleen niet het soort dat we in dit artikel zullen bespreken.
Er zijn veel variaties op deze stijl van lichtschilderen en het gebruikte licht hoeft niet altijd een zaklamp te zijn. Er kunnen speciale 'lichtstaven' worden gekocht, waarvan sommige zelfs programmeerbaar zijn, voor allerlei verbazingwekkende effecten. Het spinnen van staalwol waarbij een ontstoken stuk staalwol wordt gesponnen, vonken werpt en lichtsporen creëert, is een ander voorbeeld.
Als een licht beweegt tijdens een lange belichtingstijd, krijg je lichtsporen.
Elk bewegend object dat licht uitstraalt, zal tijdens een lange belichting lichtsporen creëren. Hoewel dat een leuke techniek is en ik zou je willen aanmoedigen om het ook te proberen, is het gewoon niet het type dat het onderwerp is van dit artikel.
In plaats daarvan concentreren we ons op het gebruik van een lichtbron, meestal een zaklamp (ook wel een "fakkel" genoemd), om ons onderwerp met licht te schilderen.
Enkele belichting:stap voor stap
Locatie – Totale duisternis
Je gaat een zaklamp gebruiken om je afbeelding te maken tijdens een lange belichting en je wilt precies kunnen bepalen waar dat licht wel en niet valt. Omgevingslicht is niet wat je wilt.
Probeer te werken op een locatie die vrij donker is. Je kunt controleren of het donker genoeg is door een opname te maken met de belichtingsinstelling die je wilt gebruiken, maar niet te belichten. Je zou een zwart kader moeten krijgen of in ieder geval alleen een vage achtergrond van objecten die je misschien wilt opnemen.
"De duizend-yard-stare." Je kunt portretten met licht schilderen, maar je onderwerp moet tijdens de lange sluitertijd heel stil blijven zitten.
Apparatuur
De meeste camera's werken hiervoor als ze in de volledig handmatige modus gaan. U moet de ISO, het diafragma en de sluitertijd handmatig kunnen regelen. Bovendien moet je handmatig scherpstellen en de focus vergrendelen.
Als u langer fotografeert dan de langste sluitertijd van de camera (vaak 30 seconden), moet u ook in Bulb-modus kunnen gaan. Hierdoor kunt u de sluiter zo lang open houden als u wilt. Gewoonlijk is 30 seconden of minder prima, maar dat hangt af van het onderwerp, je lichtbron, de afstand tot de camera en andere belichtingsfactoren.
Als je merkt dat je belichting langer dan 30 seconden zal zijn, heb je ook een ontspanknop nodig, zodat je de sluiter langer open kunt houden in bulb-modus. Er zijn zeer betaalbare releases met snoer.
Als u verder van uw camera moet werken, zodat u zowel de scène kunt verlichten als de sluiter kunt activeren, kan een draadloze ontspanknop op afstand een goede oplossing zijn.
Enkele belichtingstechniek. 10 seconden, f/16, ISO 100 met Canon 6D en Canon EF 24-105 f/4 IS-lens op 58 mm.
De lenskeuze hangt af van uw nabijheid tot het onderwerp. Voor stillevens op tafels waarbij u zich gewoonlijk slechts een paar meter van uw onderwerp bevindt, kan een prime-lens van 50 mm precies goed zijn. De "nifty-fifty" (Canon EF 50mm f/1.8 STM-lens) op mijn Canon-camera is scherp en een perfecte lens voor dit soort werk.
Kies je scherpste lens en een geschikte brandpuntsafstand om het frame te vullen met je onderwerp.
Een statief is praktisch een must voor dit soort fotografie met lange belichtingstijd.
De camera mag tijdens de belichting niet bewegen. Welke manier je ook hebt om dat te doen, het zal werken, maar ik geloof persoonlijk dat elke fotograaf die zijn zout waard is, een goed, stabiel statief bezit. Zorg voor een goed statief en gebruik het.
Licht
Hier is de VS, we noemen het een zaklamp. Op andere plaatsen wordt het een fakkel genoemd. We hebben het over een draagbare lichtbron op batterijen die je op je onderwerp kunt richten.
Sommige hebben focusbare bundels, wat een leuke functie kan zijn. Sommige hebben mogelijk meerdere intensiteitsinstellingen, wat ook handig is. Als je er een kunt vinden met een neutraalwitte (ongeveer 4500-5000K) output, is dat nog beter.
Standaard gloeilampen hebben meestal een warmer, gelig kleurlicht, terwijl de meeste LED-lampen blauwachtig van kleur zijn.
De Zanflare F2 die kan worden gekocht met een lamp van 4500-500K is een mooie en goedkope lamp voor licht schilderen.
Een mooie lamp voor het schilderen van tafellampen is de Zanflare F2 die kan worden verkregen met een lamp van 4500-5000K. Het heeft twee vermogensoutput-instellingen en kan meestal worden gekocht voor minder dan $ 10,00 US.
Een ander zeer betaalbaar licht dat ik onlangs heb gekocht voor buitenverlichting met een groter bereik, is de Energizer ENPMHH62. Het is minder dan $ 15,00 US. Je kunt veel betalen voor mooie "tactische" zaklampen, maar ik weet niet zeker of ze je fotografie bij het schilderen met licht zullen verbeteren, tenzij je misschien iets heel ver weg moet verlichten.
Camera-instellingen
Als je binnen werkt waar je de kamerverlichting aan en uit kunt doen, maak dan een opname met de lichten aan. Stel scherp op het onderwerp en schakel vervolgens de autofocus uit, zodat de scherpstelling op die plek vergrendeld blijft. Als je dit niet doet, zal je camera in het donker op zoek gaan naar focus, en dat zal je opname zeker verpesten.
Als je buiten bent en het is al donker, gebruik dan je zaklamp om de opname te maken en een goede focus te krijgen. Zet autofocus uit en vergrendel hem zodra je hem hebt.
Zet je camera in de volledig handmatige modus. Stel de ISO zo laag mogelijk in voor de lichtomstandigheden, onthoud dat een lagere ISO-instelling ruis in uw opname helpt verminderen. Omdat je de sluitertijd zo lang kunt maken als nodig is, kun je vaak wegkomen met ISO 100. Probeer dat en pas het later aan als dat nodig is.
Kijk of je kunt werken met de "sweet spot" - het scherpste diafragma voor je gegeven lens - meestal ongeveer f/8 tot f/11. Dit zou je ook moeten helpen om voldoende scherptediepte te krijgen. Stop tot f/16 of zelfs f/22 als je echt de scherptediepte nodig hebt. Realiseer je echter dat kleinere diafragma's de hoeveelheid licht aanzienlijk vergroten, en de tijd van de belichting die je nodig hebt om een goede belichting te maken.
Wat betreft de sluitertijd, die hangt af van met hoeveel licht je werkt, de nabijheid van je licht tot je onderwerp, de helderheid van het onderwerp zelf en hoe lang je nodig hebt om je onderwerp goed te schilderen voor de look die je wenst. Hier is geen "juist" antwoord op.
Begin met goede gemiddelde instellingen - zoiets als ISO 100, f/8 gedurende 20 seconden. Zodra je een opname hebt gemaakt en deze hebt geëvalueerd, kun je aanpassingen maken voor volgende opnames.
Klaar, klaar, verf!
Als alles klaar is voor gebruik, stelt u de timer van 2 seconden in om de sluiter te activeren (of gebruikt u de afstandsbediening), schakelt u de sluiter in en begint u uw onderwerp met het licht te schilderen. Hier zijn enkele dingen om in gedachten te houden wanneer u dit doet:
- U zult waarschijnlijk uw licht vanaf de zijkant, boven of misschien achter het onderwerp willen richten. Belichting vanaf de voorkant, dezelfde positie als het camerabeeld, resulteert in een beeld dat er vlak en oninteressant uitziet.
- Schaduwen zijn net zo belangrijk als het licht. Je gaat niet voor een beeld dat egaal belicht is, eruitziet alsof het in omgevingslicht is genomen of met flits is gedaan. Diepe schaduwen, licht op delen van het onderwerp waar je de aandacht op wilt vestigen en schaduwen elders zullen bijdragen aan het drama dat je zoekt. Nogmaals, kijk naar de schilderstijl van de stilleven Nederlandse meester voor aanwijzingen over hoe je je onderwerp kunt verlichten. Minder kan hier echt meer zijn. Caryn Esplin, de fotograaf die ik eerder noemde, gebruikt de uitdrukking 'Onthullen en verbergen'.
- Gebruik je licht als een penseel en beweeg het in cirkelvormige bewegingen.
- Laat de lichtstraal niet op de camera wijzen, anders creëer je lichtsporen op het beeld.
- Als u kleinere delen van uw onderwerp wilt lokaliseren, kunt u overwegen de zaklamp te "snotteren", dat wil zeggen een stuk tape, een kegel of iets anders erop plaatsen om de straal te verkleinen.
- Heldere objecten in de scène hebben minder licht nodig, donkere objecten meer. Je zult ook sommige delen van de scène donker willen laten om de stijl van de schilder beter na te bootsen en drama toe te voegen.
Eenvoudige onderwerpen kunnen goede lichtschilderijen maken. De kruisbelichting brengt de textuur naar voren en de diepe schaduwen voegen drama toe in dit 'Pigskin Portrait'.
- Schiet, chimp, evalueer en pas aan, en schiet opnieuw. Pas uw camera-instellingen zo nodig aan voor de beste belichting. Kijk naar je afbeelding en bedenk wat je anders zou kunnen doen. Misschien heb je geluk en lukt het bij je eerste poging. Het is echter gebruikelijker om veel afbeeldingen te maken, verschillende dingen uit te proberen en later de beste te kiezen. Digitale film is goedkoop. Wees niet bang om VEEL opnamen te maken.
"Patriottische pick-up." Zet het op een Australische vlag en je kunt het een "Land Down Under Ute" noemen.
Meervoudige belichtingstechniek
Dit is de tweede van de technieken voor dramatische, met licht geschilderde foto's. Terwijl bij de vorige techniek de foto wordt gemaakt en het onderwerp wordt geschilderd in één lange belichtingstijd, omvat deze techniek het maken van meerdere belichtingen. Vervolgens combineer je ze als puzzelstukjes tot het uiteindelijke beeld.
Het maken van elke afzonderlijke belichting is in wezen identiek aan de technieken die in de vorige methode werden gebruikt, maar in plaats van de hele scène in één keer te moeten belichten, worden kleinere stukken van de scène afzonderlijk gemaakt.
Stel dat u 's nachts een lichtgeschilderde foto wilde maken van een oude vrachtwagen met de Melkweg boven u aan de hemel. U kunt eerst de achtergrondopname van de sterren maken en vervolgens met uw zaklamp een opname maken van alleen de voorband. Steek dan de grill, afzuigkap of misschien wel het interieur aan. Voeg wat licht toe vanaf de zijkant, achterkant en op het gras op de voorgrond. Elk van de individueel verlichte foto's zou een stukje van je puzzel zijn.
Dat is precies de techniek die Richard Tatti gebruikte, de man wiens online YouTube-tutorials me deze methode hebben geleerd. Het enige verschil is dat hij, als Australische fotograaf, wat ik zou omschrijven als een pick-up een 'ute' noemt. (Noot van de redactie:als Aussie noemen we ze natuurlijk ook "you-beaut utes!" Totale slang natuurlijk.)
Er werd één afbeelding gemaakt voor de lucht en de bergen, gevolgd door ongeveer 10 andere opnamen, die elk een andere locatie in de scène belichten. Dit maakt gebruik van de techniek van meervoudige belichting.
Richard doet goed werk door het licht schilderen en fotograferen van een scène te beschrijven, evenals hoe de afzonderlijke afbeeldingen in deze tutorial kunnen worden bewerkt en gecombineerd tot één. Dus ik zal je aanraden om dat te bekijken voor de stapsgewijze instructies.
Ik zal gewoon de stappen opsommen die je gaat nemen.
In Lightroom
Na het maken van de afzonderlijke opnamen, is Lightroom een goed hulpmiddel om ze voor te bereiden, te sorteren en misschien wat kleine bewerkingen uit te voeren. Zorg ervoor dat u ze synchroniseert, zodat ze allemaal even groot zijn voor de volgende stap. De volgende stap is waar u de afzonderlijke afbeeldingen selecteert die u wilt gebruiken en vervolgens de opdracht "Openen als lagen in Photoshop" gebruikt om ze naar Photoshop te exporteren. Ga hiervoor naar Foto->Bewerken in->Openen als lagen in Photoshop.
Bepaal welke van je afbeeldingen je als "stukjes in je puzzel" wilt gebruiken, selecteer ze allemaal en verstuur ze vervolgens met "Openen als lagen in Photoshop".
In Photoshop
Dit kan even duren, vooral als je veel lagen hebt, maar als je klaar bent, zie je de afzonderlijke foto's allemaal op een rij in een Photoshop-lagenstapel.
Zoek in Photoshop wat u zou beschouwen als uw "basis" of onderste laag, en als het nog niet in de onderste positie staat, klik, houd vast en sleep het naar die plek in de stapel.
Uitlijnen
Als je op een statief hebt gefotografeerd en de camera niet bewoog tijdens de reeks belichtingen (wat je moet doen), is deze stap misschien niet nodig. Als de camera echter ook maar een klein beetje bewoog, wilt u de afbeeldingen uitlijnen. Het is toch geen slecht idee om te doen; het kost alleen wat meer tijd.
Klik op de bovenste laag, houd Shift ingedrukt en klik op de onderste laag, zodat ze allemaal zijn geselecteerd. Klik vervolgens op Bewerken-> Lagen automatisch uitlijnen-> Auto-> OK. Laat het werken; het duurt even.
Als u klaar bent en u ziet witte randen, snijd de afbeelding dan bij om deze te verwijderen.
Overvloeimodus lichter maken
In het begin ziet u alleen de bovenste laag in de stapel. Laten we de lichten aandoen.
Klik op de bovenste laag in de stapel om deze te selecteren. Houd vervolgens Shift ingedrukt en klik op de voorlaatste laag, zodat alles behalve de onderste laag is geselecteerd. Klik vervolgens op de overvloeimodus Lichter.
Vooruit! De verlichte delen van je afbeelding zullen allemaal verschijnen, net alsof je al die individueel verlichte delen van de afbeelding hebt ingeschakeld. Cool hè?
Door de lagen te selecteren en vervolgens de overvloeimodus "Lichter" toe te passen, gaan de lichten aan!
Gebruik de oogbol
Het kleine pictogram links van elke laag is een oogbol. Als u erop klikt op een afzonderlijke laag, kunt u die laag wisselen, waardoor deze zichtbaar of onzichtbaar wordt. Als u in dit geval erop klikt om het onzichtbaar te maken, worden de "lampjes" op die laag uitgeschakeld.
Zie de oogbollen als lichtschakelaars. Klik ze op elke laag aan en uit, en het is alsof je de lichten op elk deel van de opname afzonderlijk inschakelt. Het is een geweldige manier om het effect van die laag op de hele opname te zien.
Soms kun je ervoor kiezen om die laag helemaal niet te gebruiken, nadat je hebt gezien wat een bepaalde laag aan het doen is. Als dat niet het geval is, laat je de oogbol eraf voor die laag.
Werk laag voor laag met maskeerlagen en een penseel ingesteld op zwart om stukken uit te wrijven die u niet wilt of misschien wilt u de dekking verminderen.
Fine-tuning met maskers
Als je nog niet eerder met lagen en maskers in Photoshop hebt gewerkt, kan dit deel intimiderend lijken. Het hoeft niet zo te zijn. U gebruikt gewoon een laagmasker en het penseelgereedschap ingesteld op zwart om, zoals Richard het noemt, alle delen van de verlichtingslagen die u niet wilt laten verschijnen, te "wrijven". Je kunt ook de dekking van een penseel of van de laag zelf aanpassen om te bepalen hoeveel impact die laag heeft op de algehele afbeelding.
Lees dit artikel voor meer informatie over het gebruik van laagmaskers.
Dit is dezelfde scène als voorheen, maar met een andere camerahoek en andere keuzes over hoe ik elke verlichte laag heb gebruikt.
Laat je licht schijnen!
Licht schilderen is erg leuk en een geweldige manier om mooie afbeeldingen te maken. Vanwege de aard van de manier waarop u het licht over een onderwerp beweegt, zullen geen twee afbeeldingen hetzelfde zijn, en wat u maakt, is uniek voor u.
De enkele belichtingsmethode is een geweldige plek om te beginnen, en als je een beginnende fotograaf bent, is het een goede les om de handmatige instellingen van je camera te gebruiken. Je leert snel de relaties tussen licht en de camerabediening; ISO, diafragma en sluitertijd om je belichting aan te passen.
De meervoudige belichtingsmethode is een geweldige manier om in grotere instellingen te werken. Je kunt hier een boom verlichten en desgewenst op een andere manier over het veld, want je bent niet beperkt tot het maken van de afbeelding met één klik op de sluiter. Door de afzonderlijke afbeeldingen in Photoshop te mengen, leer je ook veel over lagen en maskers, iets dat soms een uitdaging kan zijn om te leren.
Als je leuke afbeeldingen hebt gemaakt, plaats ze dan in de reacties zodat we kunnen zien wat je hebt gemaakt. Als je problemen of vragen hebt, plaats dan iets in de reacties en ik zal kijken of ik je kan helpen.
Pak nu je camera, statief, zaklamp/fakkel en probeer deze technieken voor dramatische, met licht geschilderde foto's. En laat je licht schijnen!
Opmerking van de auteur – Net toen dit artikel werd ingediend, hield ik een workshop licht schilderen voor mijn medeleden van de Boise (Idaho) Camera Club. Bekijk hier hun werk.