Dit bericht over het verbeteren van contrast in digitale foto's is ingediend door Leeroy Gribbon wiens fotoblog ( www.decoy.co.nz ) die we hier onlangs bij DPS hebben genoemd als Fotoblog van de Week.
Ik ben een sukkel voor goed contrast in een foto. Omdat ik het vooral leuk vind om te ploeteren in zwart-wit werk, is het contrast voor mij de jus - de tweede alleen voor compositie. Of je nu zwart-witfoto's of kleurenfoto's maakt, van je kat of van oorlogsgebieden, ik heb het gevoel dat een klein beetje contrast een grote bijdrage levert om een foto tot leven te laten komen. Laten we dus samen onderzoeken wat contrast is en hoe we het in ons werk naar voren kunnen brengen.
Krijg meer van dit soort tips door u te abonneren op Digital Photography School
Wat is contrast?
Contrast is gewoon de hoeveelheid verschil tussen tonen in een afbeelding. Om dit concept zelf in actie te zien, start u Photoshop en opent u een afbeelding. Open het palet ‘Kanalen’ (Bekijken -> Kanalen) en klik op het Rode, Groene of Blauwe Kanaal. U ziet nu een zwart-wit weergave van uw afbeelding. Open Levels en trek de zwarte schuifregelaar een beetje naar rechts en de witte schuifregelaar een beetje naar links. Het beeld verandert van toon. Wat uw niveau-aanpassing zojuist heeft gedaan, is dat donkergrijze pixels naar zwart worden geduwd en lichtgrijze pixels naar wit, d.w.z. het verschil (of gat) tussen de toon van een donkergrijze pixel en een lichtgrijze pixel is groter geworden - Gefeliciteerd, je hebt zojuist het contrast verhoogd….
Naarmate je de zwarte schuifregelaar meer en meer naar rechts trekt en de witte schuifregelaar naar links, zul je merken dat meer van de lichte tonen naar puur wit worden geblazen en de donkere tonen naar puur zwart - schaduw- en hooglichtdetails in je afbeeldingen beginnen te worden opgeofferd ten gunste van een groter contrast. De 'ideale' balans tussen contrast en detail hangt af van het soort onderwerp dat wordt gefotografeerd, de gebruikte belichting en ook de stemming en het gevoel dat u in uw afbeelding wilt overbrengen:wat een goede toepassing van contrast op één afbeelding zou kunnen zijn, kan rampzalig zijn voor een ander. Een creatief oog en ervaring zijn nodig om dit te beslissen, en de beste manier om deze op te doen is door te oefenen!
Het is niet de bedoeling van dit artikel om u te helpen met dit subjectieve deel van het proces. Ik zou eerder verschillende methoden en technieken willen presenteren om het contrast te verbeteren die ik persoonlijk regelmatig gebruik.
Voordat we beginnen, een waarschuwing:
First Things First
Hoe geweldig Photoshop of andere software voor beeldbewerking ook is, de uitvoer die u krijgt, is slechts zo goed als de invoer die u eraan geeft. Het kan een lelijke foto er misschien beter uit laten zien, maar het zal er nooit goed uitzien. Dit geldt evenzeer voor contrast als voor elk ander aspect van een foto. Je moet nabewerking zien als het naar voren brengen van de goedheid die al inherent is aan je vastgelegde afbeeldingen - net zoals polijsten de latente schoonheid van een diamant verbetert. Wees extra voorzichtig om alles goed in de camera te krijgen, en je verwerkte afbeeldingen zullen zoveel indrukwekkender zijn, dat garandeer ik!
En nog een laatste ding:zorg ervoor dat u al uw afbeeldingen in 16-bits kleurdiepte bewerkt.
1. Rondingen en maskers zijn je beste vrienden
Curven zijn misschien wel de krachtigste en handigste tool voor het bewerken van afbeeldingen die we tot onze beschikking hebben. Wanneer je rondingen combineert met maskers, is het alsof je pindakaas en honing op toast mengt - je krijgt een soort gekke supergoedheid die groter is dan de som der delen. Als u slechts twee aspecten van het bewerken van afbeeldingen beheerst, zouden het curven en maskeren moeten zijn. Ik wil niet ingaan op hoe rondingen en maskers werken, want er zijn honderden artikelen op het net die ze veel beter uitleggen dan ik ooit zou kunnen. Dus, als je de rondingen en maskers nog niet onder de knie hebt, doe jezelf dan een plezier en verberg je voor een paar uur bij je goede vriend Google. Of, als je je lui voelt, bekijk dan deze links die ik voor je heb gevonden:
Curven:http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Maskers:http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Als je eenmaal weet hoe je een gemene bocht maakt en een rechtvaardig masker schildert, hoe breng je dan de twee concepten samen? Laten we een voorbeeld bekijken:
De eerste afbeelding (hierboven) toont een eenvoudige zwart-witconversie van een foto die ik heb gemaakt.
De tweede afbeelding (hierboven) toont het effect van het toepassen van een enkele curve op de afbeelding.
Ik heb mijn best gedaan om alle aanwezige tonen te accommoderen, maar omdat de lucht zo licht is en het water veel donkerder, zelfs met de scheidende kracht van bochten als ik probeer te streven naar een donkerdere lucht, maak ik uiteindelijk ook het water troebel en donker, en de lucht niet zo donker als ik zou willen. De kust laat ook een beetje te wensen over.
De oplossing is om één bocht voor de lucht te maken, een andere voor het water en misschien nog een voor de kust, en deze vervolgens op de juiste manier te maskeren.
Hoewel dit ingewikkeld en omslachtig klinkt, kost het me meestal maar ongeveer twee minuten. De gradiënttool is zeker handig voor het maskeren van luchten, en als je een pentablet hebt, wordt maskeren bijna aangenaam.
U kunt de resultaten van curven en maskering samen zien in de derde afbeelding (hierboven).
In mijn ogen is dit veel beter dan het tweede:de wolken zijn meer uitgesproken en dramatischer geworden. toch behoudt het water zijn textuur en zie je de differentiatie in de kust tussen het lichtere zand en de donkere kiezelstenen.
Je kunt de voltooide afbeelding hier zien.
Dit is een zeer krachtige methode en is misschien alles wat u ooit nodig hebt om uw contrastaanpassingen aan te brengen. Het kan even duren voordat u vertrouwd raakt met het proces, maar als u de tijd neemt om de kneepjes van het vak te leren, zullen uw afbeeldingen vruchten afwerpen.
2. Ontwijken en branden als een vos
Ontwijken en branden is een techniek die is overgenomen uit donkere kamerdagen. In tegenstelling tot zijn tegenhanger in de donkere kamer, is digitaal ontwijken en branden een minder frustrerend en accommoderend proces. Je hebt misschien al eerder over de techniek gelezen, maar voor de volledigheid herhaal ik:
1. Houd Alt ingedrukt en klik op de knop 'Nieuwe laag' in het palet Lagen.
2. Wijzig de overvloeimodus in 'Overlay' en klik op het vakje 'Vul met overlay-neutrale kleur'.
3. Dupliceer deze laag en noem de ene 'Burn' en de andere 'Dodge'.
Gebruik een penseel met lage dekking (5-15%) met zwart op de 'Burn'-laag om dingen donkerder te maken, en met wit op de 'Dodge-laag' om dingen lichter te maken - waardoor het contrast effectief wordt vergroot. Omdat we op lagen schilderen, is dit effect niet-destructief voor de originele afbeelding. Als je een fout maakt, kun je 50% grijs gebruiken om je fout te schilderen.
Het bovenstaande is misschien oud nieuws voor je, maar hier is het belangrijkste punt:ontwijken en branden helpt alleen om de toonverschillen die al in de afbeelding aanwezig zijn te overdrijven, het kan niets van niets maken. Dat wil zeggen, je kunt een zwarte kat niet wit ontwijken, en je kunt de zon niet zwart verbranden. De truc is om je afbeelding te onderzoeken, het lichtere en donkere deel van je afbeelding te identificeren en waar ze elkaar ontmoeten, en vervolgens intelligent te ontwijken en branden om deze verschillen naar voren te brengen.
Laten we naar een ander voorbeeld kijken.
Op de eerste afbeelding zijn enkele basisaanpassingen aangebracht, maar ik wil echt het spel van licht op die rotsen naar voren brengen. Ik maak mijn ontwijk-/brandlagen en gebruik vervolgens een zachte 10% dekkingsborstel om zwart te schilderen op de donkere spleten en hoekjes van de rotsen en wit op de toppen en randen die aan het licht zijn blootgesteld. Ik wil een nogal overdreven effect, dus ik geef het misschien vijf of zes passen met het penseel.
De tweede afbeelding toont het ontwijken en de derde het branden.
De vierde (hieronder) toont de twee samen. Je ziet een duidelijk verschil in contrast met de eerste afbeelding. 
Je kunt de voltooide afbeelding hier zien.
3. Maak dat contrast onscherp
De volgende methode bestaat al heel lang en je zult horen dat het verschillende namen wordt genoemd, zoals haze cutting, HIRALOAM of lokale contrastverbetering. Deze techniek omvat het gebruik van het filter Onscherp masker met een lage hoeveelheid en een grote straal om toonovergangen tussen aangrenzende pixels te vergroten. Dit is mijn favoriete manier om het te doen:
1. Voeg al je zichtbare lagen samen tot een nieuwe laag (Mac:Shift-Alt-Apple-E, PC:Ctrl-Shift-Alt-E (denk ik))
2. Selecteer de nieuwe laag en open het filter Onscherp masker.
3. Stel het bedrag in op 20, de straal op 50 en de drempel op 0.
4. Verander de laagstijl in "Luminosity" om kleurverschuivingen te voorkomen.
5. Trek de laagdekking naar beneden en/of voeg een masker toe om het effect te lokaliseren.
Je kunt experimenteren met de filterinstellingen als je wilt, maar ik vind het veel gemakkelijker om ze te laten zoals ze zijn en de sterkte te veranderen door laagdekking en/of maskering. Zorg ervoor dat u de wijzigingen bekijkt met een vergroting van 25%, 50% of 100%. Bij oneven percentages zoals 33% of 66% past Photoshop vreemde interpolatie toe die het effect verbergt.
Zorg ervoor dat u deze techniek spaarzaam gebruikt, omdat de kracht ervan het gemakkelijk maakt om een overdreven dramatische look te creëren. Omdat we het Onscherp masker gebruiken, moet u ook opletten voor halo-vorming op 'scherpe' overgangsranden, bijvoorbeeld van een donkere berg naar een heldere lucht.
Het is ook een uitstekende techniek om op portretten te gebruiken om 'snap' in ogen en gelaatstrekken naar voren te brengen. Gebruik gewoon een masker, anders worden rimpels en andere onvolkomenheden groter. U kunt het verschil zien dat deze techniek maakt door de twee onderstaande afbeeldingen te vergelijken. De eerste is het origineel en op de tweede zijn de bovenstaande instellingen toegepast. Ik zou dit effect later maskeren om het geïsoleerd te houden van het gezicht en de handen van het onderwerp.
Je kunt de voltooide afbeelding hier zien.
4. Toepassen Afbeelding toepassen
'Afbeelding toepassen' is een weinig bekende maar krachtige functie die we kunnen gebruiken om het contrast aan te passen. Kortom, Afbeelding toepassen neemt een laag of lagen en past deze weer toe op de hoofdafbeelding met de door u gekozen overvloeimodus. Het is de moeite waard om mee te experimenteren. Een van mijn favoriete manieren om het te gebruiken is:
1. Maak je afbeelding plat.
2. Ga naar Bewerken -> Converteren naar profiel -> LAB-kleur.
3. Dupliceer de achtergrondlaag.
4. Ga naar Afbeelding -> Afbeelding toepassen.
5. Selecteer het Lichtheidskanaal, Zacht licht, 100% dekking en laat de twee selectievakjes staan. Je krijgt een funky roze en blauwachtige afbeelding.
6. Wijzig de overvloeimodus van de laag in Helderheid om deze gekke kleuren te verwijderen, maar de toonveranderingen te behouden.
7. Pas de laagdekking naar smaak aan en/of gebruik een masker om het effect te lokaliseren.
8. Vergeet niet om terug naar RGB-kleur te converteren als je klaar bent.
U kunt deze methode ook gebruiken om de kleur te verbeteren, door de bovenstaande stappen te volgen, maar het 'Lichtheid'-kanaal te vervangen door het a of b LAB-kleurkanaal. De standaardinstelling geeft nogal opzichtige resultaten, dus zorg ervoor dat u de dekking afzwakt.
De volgende twee afbeeldingen tonen het resultaat van het gebruik van de opdracht Afbeelding toepassen met het LAB 'Lichtheid'-kanaal:
Je kunt de voltooide afbeelding hier zien.
5. Selectieve kleur is de kers op de taart
Deze laatste methode is ideaal voor het verfijnen van het contrast nadat een van de bovenstaande methoden is toegepast. Het is vooral handig voor zwart-witafbeeldingen, maar wees niet bang om het ook op uw kleurenwerk te proberen.
De instructies zijn eenvoudig:
1. Klik op het pictogram 'Nieuwe aanpassingslaag' in het palet Lagen.
2. Selecteer 'Selectieve kleur'.
3. Selecteer in de vervolgkeuzelijst Kleur 'Wit'.
4. Verplaats de zwarte schuifregelaar naar wens.
5. Herhaal met 'Neutrals' en 'Blacks'.
Ik stoot de 'zwarten' vaak met +1-5% omhoog om wat slag in de schaduw te krijgen. De 'Neutrals' kunnen +5-20% worden ingedrukt om eventuele troebele tonen te verwijderen. De 'Whites' zijn handig voor het herstellen van kleine opgeblazen witte gebieden zoals een zonovergoten lucht, door deze +30-40% te duwen. Als alternatief kunt u alle gebroken witte tinten omhoog duwen door de schuifregelaar naar -20-40% te trekken.
Bovendien is het mogelijk om de 'Zwarten', 'Neutralen' en 'Blanken' te scheiden in afzonderlijke aanpassingslagen als u merkt dat ze elkaar storen, d.w.z. drie 'Selectieve kleur' aanpassingslagen op elkaar hebben gestapeld.
Dat is alles, mensen
Ik hoop dat dit artikel u enkele ideeën heeft gegeven over hoe u het contrast voor uw eigen werk kunt aanpassen. Als laatste woord:misschien leveren sommige van deze technieken niet zo dramatische resultaten op als u had gehoopt. Helaas is er, zoals de meeste dingen in het leven, geen 'magische kogel' als het gaat om contrastverbetering bij nabewerking. Zelden zal ik slechts één van deze methoden gebruiken - de schoonheid ligt in hun vermogen om op elkaar te worden gestapeld, contrast opbouwen en geleidelijk 'klikken'. Experimenteer met elk van hen, leer de voordelen en beperkingen van elk. en maak ze je eigen. Oefening en experimenten zijn de beste manieren om nieuwe vaardigheden te leren.
Als je vragen hebt over dit artikel of iets dat met fotografie te maken heeft, stuur me dan gerust een e-mail. U vindt het e-mailadres voor contact op mijn site.
Lee Gribbon
http://www.decoy.co.nz