"Belichting is om te filmen wat muziek is voor Opera" - Cecil B. DeMille.
Zoals de legendarische regisseur suggereerde, is licht de basis van ons vak. Speelfilms met een groot budget besteden kleine fortuinen aan het verlichten van elke scène, en terecht. Licht zelf kan een verhaal bepalen:van de harde middagzon van een wildwest-confrontatie tot een dromerige zonsondergang op een strandparadijs, het is een van de manieren waarop we betekenis en gevoel kunnen overbrengen op ons publiek. Om kwaliteitsvideo te maken, is begrip van licht essentieel.
Hard of zacht zijn twee van de belangrijkste kenmerken bij het beschrijven van licht. Harde verlichting is direct, waardoor er veel contrast ontstaat met harde schaduwen; het voelt erg dramatisch aan en accentueert texturen en details. Hard licht is spiegelend, gecollimeerd en zeer gericht.
Zacht licht is diffuus en lijkt zich om een onderwerp te wikkelen. Het laat schaduwen achter met geleidelijke, zachte randen tussen licht en donker. Vaak wordt gedacht dat zacht licht vleiend is voor onderwerpen door mensen er jeugdiger uit te laten zien en rimpels te verminderen. Zachte verlichting voegt een gevoel van diepte toe aan een onderwerp.
Hard en zacht licht creëren elk een specifiek gevoel bij de kijker. Door te weten hoe verlichting een publiek zal beïnvloeden, kunnen videoproducenten een specifieke toon creëren en uiteindelijk verhalen effectiever vertellen.
Als je een gespannen horrorscène wilt opnemen, kan hard licht een gevoel van spanning creëren, omdat schaduwen plaatsen bieden waar monsters zich kunnen verstoppen en verbeeldingskracht kan dwalen. Het harde licht kan hard zijn voor onderwerpen - zelfs verontrustend.
Aan de andere kant kan het fotograferen van een vakantiemaaltijd om zachter licht vragen, om een warme, idyllische familiescène te creëren. Hier zorgt zacht licht ervoor dat onderwerpen er beter uitzien en voelt de scène open en uitnodigend aan.
Vorm en controle
Als u twee basisprincipes begrijpt, kunt u beginnen met het vormgeven en beheersen van licht:
Hoe groter de bron in vergelijking met het onderwerp, hoe zachter het licht zal zijn.
Hoe dichter een licht bij het onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn.
Deze basisprincipes zijn essentieel om de look te creëren die u voor uw video wilt. De magie begint wanneer je de principes toepast om bestaande lampen aan te passen.
Verlichtingsmodificatoren zijn het brood en de boter van gaffers en cinematografen. Er bestaan modifiers om aan talloze behoeften te voldoen, maar een van de handigste zijn die die een licht kunnen verzachten of moeilijker maken.
Voor zachter licht
Het diffunderen van licht wordt vaak bereikt door een doorschijnende laag tussen de lichtbron en het onderwerp aan te brengen. Dit kunnen nylongaas, zijde, rasterdoek, scrims en meer zijn, en kunnen variëren van betaalbaar tot vrij duur, afhankelijk van de maat en het materiaal.
Kleine reflector/diffuser combokits zijn betaalbaar en gemakkelijk online te vinden. Ze zouden een van de eerste hulpmiddelen moeten zijn voor elke maker van inhoud die klaar is om hun verlichting op te voeren. China Balls zijn een soort goedkope papieren bollen die een lamp omringen. Ze produceren een prachtige diffuse gloed en zijn fantastisch om als onderdeel van je kit te hebben.
Een andere manier om licht te verspreiden, is door het van een oppervlak te laten weerkaatsen in plaats van het rechtstreeks op het onderwerp te richten. Er zijn speciaal gebouwde bounce-boards beschikbaar voor verlichting, maar een extra stuk witte schuimkern of zelfs karton kan zelfs de truc in een mum van tijd doen. Het is zelfs mogelijk om een lamp om te draaien, naar een nabijgelegen muur te richten en het licht te gebruiken dat terugkaatst.
Voor harder licht
Terwijl het doel van zachte verlichting is om het gelijkmatig te verspreiden, is harde verlichting bedoeld om te worden gevormd en gevormd. Snoots, vlaggen, staldeuren en zelfs folie zijn veelvoorkomende manieren om licht vorm te geven.
Snoots zijn buizen die de lichtstroom sturen en de uitval stevig beperken. Ze verkleinen de bron en creëren een harder licht.
Vlaggen zijn ondoorzichtige schermen die al het licht dat er doorheen gaat blokkeren. Barn Doors zijn vergelijkbaar met vlaggen, maar zijn bevestigd aan een licht, terwijl vlaggen normaal gesproken tussen de bron en het onderwerp worden geplaatst. Beide zijn geplaatst om de randen van een straal te blokkeren, deze te verkleinen en de uitval te verminderen.
CineFoil is een zwarte, hittebestendige folie die ideaal is voor geïmproviseerde snoots, vlaggen en andere manieren om licht te vormen. Een rol in je kit kan in allerlei situaties van pas komen.
Fresnel-lenzen zijn ingebouwd in sommige lichteenheden. De Fresnel-lens is speciaal gesneden om strooilicht op te vangen en in een sterk gerichte bundel te bundelen. Ze zijn oorspronkelijk gemaakt voor vuurtorens, zodat hun lampen maximaal kunnen reiken naar de zee. Voor videoverlichting is het gebruikelijk om fresnels te vinden als bronnen van hard licht.
Probeer het zelf
Experimenteren met licht is een eindeloze passie en kern van de kunst van de cinematografie. Hardheid is slechts een van de vele kwaliteiten van licht, maar het is een van de krachtigste om te begrijpen en te gebruiken voor inhoud. Dit is waar videomakers naar op zoek zijn om video van betere kwaliteit te maken.
Erik Fritts is een bekroonde schrijver en fotograaf. Hij heeft een diploma in filmproductie en ervaring in televisie-, film- en bedrijfsvideoproductie