Fotografen praten over licht. Veel. In feite praten we er ALTIJD over. Maar we hebben de nuances eruit gehaald om een heel goede reden ... het is het hart van fotografie en beïnvloedt onze foto's op zoveel verschillende manieren.
Twee veelvoorkomende termen die u bij fotografie hoort, zijn zacht en hard licht. Maar wat betekenen die twee termen?
Vandaag bespreken we hard licht tegen zacht licht, leren we over de verschillen tussen de twee en laten we voorbeelden van elk zien. U leert ook hoe u beide typen in uw voordeel kunt maken en gebruiken.
Wat is het verschil tussen hard licht en zacht licht? Schaduwen!
Als het gaat om het verlichten van een scène in fotografie, hebben we het meestal over de schaduwen! De goed verlichte, goed belichte delen van een afbeelding veranderen niet echt tussen hard licht en zacht licht. Wat wel verandert, is de kwaliteit van de schaduwen en de overgang tussen licht en donker.
Als u een afbeelding bekijkt die u aanspreekt, moet u zich niet zozeer concentreren op de heldere gebieden. Let in plaats daarvan op de schaduwen. Hoe duidelijk zijn de schaduwen? Verlopen ze geleidelijk van licht naar donker of is de overgang abrupter? Hebben de schaduwen tonaliteit of zijn ze gewoon allemaal zwart?
Simpel gezegd, zacht licht wordt gekenmerkt door subtiele schaduwen en het beeld gaat langzamer over van helder naar donker. Hard licht heeft een duidelijke schaduw en de schaduwen missen tonaliteit.
Wat creëert hard en zacht licht?
Grootte van de lichtbron
Het enige echte verschil tussen hard en zacht licht is de grootte van je lichtbron. De kwaliteit van het licht (en de schaduwen!) wordt beïnvloed door de grootte van de lichtbron ten opzichte van het onderwerp. Dus het belangrijkste concept om te onthouden van dit artikel is dit:
Hoe groter de lichtbron, hoe zachter het licht.
Naarmate u de lichtgrootte vergroot, "verzacht" u deze. Dus echt grote lichtbronnen produceren zachter licht; een kleinere lichtbron produceert hardere verlichting. Een groot licht "omhult een onderwerp in verlichting, vult schaduwen op en vermindert het contrast.
Laten we eens kijken naar een paar veelvoorkomende lichtbronnen die mijn punt zullen illustreren. (Mijn gebruikelijke assistent is weer op school, dus ik moest een vervanger vinden. Ze werkt erg goedkoop en is geweldig in het houden van een glimlach op haar gezicht terwijl ik fotografeer). Kijk om te zien hoe de schaduwen (vooral die onder haar kin) veranderen als ik verander van een pop-upflits naar een externe flitser en modifier. Merk op dat ik mijn belichting heb aangepast met een grijskaart, zodat de algehele helderheid van mijn afbeelding niet verandert, alleen de schaduwen. Zie hoe de schaduwen het algehele gevoel van een afbeelding beïnvloeden!
Pop-upflits
De pop-upflits van je camera is een heel klein lampje. Het is minder dan een centimeter lang en ongeveer een centimeter lang. Vergeleken met het gemiddelde onderwerp, is het echt vrij klein. Dat is de belangrijkste reden waarom een pop-upflits je geen zachte, vloeiende beelden kan geven. Het is gewoon te klein ten opzichte van je onderwerp. (Het is ook erg richtinggevend en schiet je onderwerp recht in het gezicht, maar dat is een ander concept).
De schaduwen hier zijn heel verschillend en hebben niet veel tonaliteit. Over het algemeen is het niet erg vleiend of interessant.
Externe flits
Een kale externe flitser is groter dan een pop-upflitser, ongeveer 2-3 keer zo groot als de ingebouwde flitser van uw camera. Het zal iets zachter zijn dan een pop-upflits, maar nog steeds een beetje overweldigend.
Externe flitser met 22-inch paraplu
Wanneer we een modifier op een flitser plaatsen, is het eigenlijk onze bedoeling om een klein lichtje te maken...groter. De flitser raakt de modifier en verspreidt het licht, waardoor het een grotere bron wordt ten opzichte van het onderwerp. De schaduwen zijn veel minder gedefinieerd en gaan geleidelijker van licht naar donker. De hotspot op haar kin is veel minder opvallend en ze ziet er niet zo glanzend uit.
Externe flits teruggestuurd
Een truc die fotografen gebruiken om hun verlichting aan te passen, is door de flitser van een muur of plafond te weerkaatsen. De reden dat dit werkt, is dat je de lichtbron groter maakt. De flitsverlichting raakt het plafond en kaatst terug naar het onderwerp in een groter gebied. Je hebt de grootte van je verlichting vergroot!
De schaduwen zijn hier erg geleidelijk met veel gradiënten. We hebben wat tonaliteit in haar haar verloren, maar dat komt van de richting van de flits (overhead) in plaats van de kwaliteit. Ze ziet er een beetje levenloos uit (ha!) Omdat ze dat mooie licht in haar ogen mist.
Vensters
De meeste fotografen houden van raamlicht. Waarom? Omdat het zacht en prachtig is met zeer geleidelijke schaduwen. Hieronder zie je dat de schaduwen heel subtiel zijn als ze van licht naar donker gaan. We hebben wat gesplitste verlichting vanwege de positie van het venster, maar je krijgt een idee van hoe het eruit ziet in vergelijking met pop-upflitsers.
Wil je hulp om meer basisprincipes van fotografie onder de knie te krijgen? Pak onze Complete Photo Fundamental Guidebook. Het is de ULTIEME stap-voor-stap handleiding die u precies zal uitleggen wat u moet weten over uw camera, fotografie en fotograferen in de handmatige modus!
Hard licht of zacht licht
Nu je enkele voorbeelden hebt gezien, gaan we wat dieper in op elk type lichtbron en bespreken we de voor- en nadelen ervan en bespreken wanneer je de ene boven de andere zou willen gebruiken.
Hard licht
Hard licht heeft duidelijke verschillen tussen licht en donker en heeft over het algemeen een grotere opening tussen de zeer donkerste en zeer helderste delen van het beeld (hoog contrast). Schaduwen en hooglichten missen tonaliteit.
Pluspunten
- Geeft afbeeldingen een edgy, dramatisch gevoel
- Zeer eenvoudig te maken
- Overdrijft texturen
- Voegt dimensie en diepte toe
Nadelen
- Overdrijft rimpels, acne en andere huidonvolkomenheden
- Creëert hotspots, of kleine highlights die zo helder zijn dat ze geen tonaliteit meer hebben.
- Kan de huid er glanzend of vettig uit laten zien
Tips voor het gebruik van hard licht
Gebruik altijd een harde lichtbron om een dramatische, edgy look te creëren of om duidelijke verschillen tussen helder en donker te creëren.
- Wees strategisch bij het plaatsen van je lichten of onderwerpen. Zorg ervoor dat de schaduwen kritieke elementen van je onderwerp niet verdoezelen (bijvoorbeeld de ogen of het gezicht).
- Pas op voor levende onderwerpen die loensen. Als je een onderwerp onder harde, continue verlichting moet zien, laat ze dan hun ogen sluiten, tot drie tellen en ze dan een kort moment openen om te voorkomen dat ze gaan loensen.
Zacht licht
Zacht licht wordt gekenmerkt door geleidelijke, subtiele schaduwen. De overgang van helder naar donker is minder opvallend en er kan over het algemeen minder contrast zijn.
Pluspunten
- Vleiend voor de meeste mensen
- Voegt een warm, uitnodigender gevoel toe aan een afbeelding
- Maakt rimpels, acne of puistjes minder opvallend
Nadelen
- Geen drama
- Maakt texturen minder opvallend
- Kan plat en oninteressant worden als het te gericht wordt gebruikt
Gebruik zacht licht voor flatterende portretten die het onderwerp uitnodigend en open doen lijken.
Hard licht in zacht licht veranderen
Om hard licht te veranderen in zacht licht, heb je een paar opties:maak je bron groter of vul de schaduwen in.
Meestal kunnen we fysiek geen groter licht krijgen. In plaats daarvan zetten we de natuurkunde aan het werk om ons te helpen! U kunt:
- Maak je licht groter door het dichterbij te brengen naar het onderwerp (waardoor het groter wordt in vergelijking met hun grootte) en indien nodig de stroom uitzetten.
- Gebruik een modifier zoals paraplu's, softboxen of scrims.
- Breng de flitser van een oppervlak en op je onderwerp af.
Er is niet echt iets mis met het licht zelf in een afbeelding met harde verlichting. Wat de meesten van ons niet leuk vinden, zijn de schaduwen. Dus maak je licht zachter door die schaduwen in te vullen !
- Gebruik een reflector om het licht terug te kaatsen naar het onderwerp en de schaduwen op te vullen
- Gebruik een andere flitser als "vulling" en vul schaduwen in.
Is zonlicht hard of zacht licht?
De zon is een harde lichtbron. Ik weet het, ik weet het, dat voelt contra-intuïtief. 'Maar...maar...' stotter je. “De zon is ENORM! Is het niet eigenlijk maar één gigantische lichtbron?”
De zon is een heel groot licht. Maar het is zo ver weg, dat het klein wordt ten opzichte van de aarde. Het is dus moeilijk om de zon als lichtbron te gebruiken en zorgt voor sterke, duidelijke schaduwen en highlights, zoals hieronder weergegeven.
Maar wolken kunnen fungeren als een softbox, het zonlicht verspreiden en er een groter licht van maken door het zonlicht meer te verspreiden.
Hard licht en zacht licht mengen in dezelfde opname
Je kunt harde en zachte lichtbronnen in hetzelfde beeld mengen, maar je moet weten hoe en waarom je beide kunt creëren. Het hoe hebben we hierboven besproken. Maar waarom zou je verschillende kwaliteiten willen mixen?
Het komt neer op creativiteit en persoonlijke voorkeur. Je wilt misschien zacht licht op je onderwerp, maar gebruik een harde lichtbron (de zon) als tegenlicht om het onderwerp te omlijnen en haar van de achtergrond te scheiden.
Of misschien wilt u om de een of andere reden zonlicht of kunstlicht in uw afbeelding nabootsen, maar heeft u toch zachte verlichting op uw onderwerp. Er zijn geen regels die zeggen dat je alleen hard licht OF zacht licht moet gebruiken. Je kunt beide doen!
Wat is beter, hard licht of zacht licht?
Dat vragen is hetzelfde als vragen wat beter is, hamers of zagen? Beide zijn handige hulpmiddelen wanneer ze voor verschillende doeleinden worden gebruikt. Wat beter is, hangt af van uw doelen voor uw imago. De sleutel is om de look te kennen die u wilt bereiken en te begrijpen hoe u verlichting effectief kunt gebruiken.
Conclusie
Een goede fotograaf zijn, gaat over het begrijpen van licht en weten hoe je het in je voordeel kunt gebruiken. Dus bestudeer zacht licht en hard licht en weet wanneer en hoe je beide kunt gebruiken om de gewenste kunst te maken!