Je kunt dramatische composities maken door hard licht ergens op te laten weerkaatsen om het zacht te maken, en scherpe randen en pittige, gewaagde afbeeldingen te creëren.
Over het algemeen hebben filmmakers de neiging om acteurs te belichten met zachte bronnen, wat inhoudt dat ze grotere lichten gebruiken om een zachtere verlichting te creëren. Het laat dingen er mooi uitzien, het maakt schaduwen zachter en geeft over het algemeen alles gewoon een warme gloed.
Door deze neiging wordt hard licht en de vele voordelen ervan vaak verwaarloosd. Er zijn veel voordelen aan het gebruik van hard licht op de set. U kunt de lichten bijvoorbeeld ver van uw onderwerp plaatsen of het beschikbare zonlicht benutten.
Hard licht creëert duidelijk harde randen en is niet zo "flatterend" als zacht licht; dat betekent echter niet dat het geen eigen esthetiek kan hebben, die net zo mooi kan zijn als zacht licht.
Je moet weten hoe je hard licht moet gebruiken, zodat het niet lijkt alsof je de set verlicht met een schijnwerper buiten de camera. Je wilt niet dat je onderwerp eruitziet als een nieuwsverslaggever voor een orkaan.
Hard licht hoeft niet fel licht te zijn. Hoewel harde lichtbronnen zoals Fresnels een enorme output creëren, hoeven ze niet per se helemaal naar boven te worden gedraaid. Veel bedrijven maken kleinere schijnwerpers die op batterijen kunnen werken.
Een groot deel van het er goed uit laten zien van hard licht is om de hoeken te gebruiken die het gezicht flatteren. Er zijn twee manieren om dit te doen:
- Op de as, wat bijna precies voor en boven de camera betekent.
- Gebruik hard licht om een licht in Rembrandt-stijl te creëren, wat betekent dat de gecreëerde schaduwen het gezicht nog steeds flatteren en geen concurrerende schaduwen creëren. Het betekent ook dat ze de lijnen van het gezicht niet verpesten, zodat je je onderwerp er mooi uit kunt laten zien.
Harde lichten creëren harde schaduwen, wat niet per se slecht is. Het is een zeer grafische, pittige en gedurfde look die een esthetiek produceert die je kunt omarmen.
Harde schaduwen zien er geweldig uit in combinatie met felle kleuren, sterke patronen en gewaagde keuzes. Ze kunnen zelfs dienen om het onderwerp tegen de achtergrond af te bakenen, zodat de dingen er echt uitspringen.
Als je je zorgen maakt over de schaduwen die hard licht creëert, kun je ze weerkaatsen. Plaats een tweede bron in een complementaire hoek en vul de schaduwen in die het harde licht creëert. Hiermee kunt u een goede verlichting krijgen en uw onderwerp van uw achtergrond scheiden. Als je een onderwerp op deze manier belicht, verdoezelt het meestal alle oneffenheden of onvolkomenheden, en het kan je onderwerp de prachtige belichting geven van een tijdschriftomslag.
In werkelijkheid moet je de onvolkomenheden van je talent niet altijd uit de weg gaan. Soms kan het verstandig zijn om je harde lamp direct aan de zijkant te plaatsen, omdat het de texturen in hun huid en ogen echt kan accentueren.
Hard licht, zoals de zon, verlicht alles gelijkmatig en heeft daarom vaak een slechte reputatie. Als u kunstmatig hard licht gebruikt, kunt u dit gebruiken om uw onderwerp van de achtergrond te isoleren. Om dit te doen, zou je ten minste drie stops meer op je onderwerp moeten plaatsen dan op de achtergrond - om ze echt te laten opvallen. Het is gemakkelijker om helder, hard licht te krijgen dan helder zacht licht.
Samenvattend kan hard licht je vriend zijn, en het is een geweldig hulpmiddel. Je hoeft niet elke trend te volgen en elk licht zo groot, zacht en diffuus mogelijk te maken. Met hard licht kun je veel zeggen over je personages in film en krijg je een pittige, heldere en onderscheidende uitstraling bij het maken van foto's.