Bekende videobloggers, zoals Casey Neistat en dergelijke, hebben de afgelopen jaren de vlogstandaard verhoogd. Hoe ze erin slagen om zo regelmatig boeiende inhoud te plaatsen, is verbazingwekkend. Velen proberen hun successen te evenaren, en als gevolg daarvan staat YouTube vol met filmmakers die proberen de volgende virale vlog-sensatie te worden. Deze vlogs variëren in inhoud, stijl en kwaliteit, en hoewel er tegenwoordig voor bijna alles een niche is, zijn sommige mensen "de spijker op de kop", en anderen niet.
Begin dit jaar ben ik begonnen met mijn eigen vlog. Ik maak commerciële en zakelijke video-inhoud voor de kost, maar deze vlog was voor mij een ontsnapping aan de hoge productiewaarde en was puur een ruwe point-and-shoot-documentatie van mijn dagelijkse activiteiten. Ik begon ermee toen ik naar een nieuw land verhuisde en was van plan om één video per week te maken. Ik heb er vijf afleveringen van gemaakt voordat het werk te druk werd en ik stopte met het verkennen van mijn nieuwe omgeving, en nam daarom een pauze van het posten. Wat de ervaring me echter heeft opgeleverd, is een hernieuwd resect voor vloggers die zich aan een regelmatig schema houden (hoewel het even duurde voordat ik het kon waarderen).
De eerste Casey Neistat-vlog-aflevering die ik zag, was dat hij een babyzitje aan de achterkant van zijn fiets bevestigde. Ik heb zeker iets gemist? Hoe kan inhoud als deze zo'n hoog aantal weergaven opleveren? Een paar dagen later keek ik nog een, en toen nog een - gewoon om te zien of ik iets miste. Langzaam maar zeker raakte ik, net als bijna iedereen, verslaafd. Nu kan ik met plezier acht minuten zitten kijken hoe de man zijn ochtendkoffie haalt en door New York jogt. Het is bizar als je erover nadenkt. Casey Neistat lijkt op een punt te zijn waarop hij steun (en meningen) zal krijgen, ongeacht wat hij plaatst. Natuurlijk, hij heeft een innemende persoonlijkheid en hij inspireert zijn kijkers om meer naar buiten te gaan en meer te doen, maar hoe zet hij dat om in boeiende inhoud?
Hoewel ik niet beweer dat ik een deskundige vlogger ben, ontdekte ik na het bekijken van het werk van talloze succesvolle vloggers op YouTube dat ze vaak (en misschien onbedoeld) vasthouden aan traditionele principes voor het vertellen van verhalen. Deze principes worden onthuld in de manier waarop ze hun inhoud bedekken en hun bewerkingen compileren, en als je een nieuwkomer bent in de vlogscene, kun je je inhoud enorm verbeteren door deze principes toe te passen.
Een verhaalsjabloon maken
Een van de beste inspiratiebronnen voor een creatief individu kan het werk zijn van een andere creatieveling op een ander gebied. Evenzo is een van de beste manieren om een verhaal in vlog-indeling te vertellen, te worden beïnvloed door technieken voor het vertellen van verhalen in films. Dit betekent niet dat je vlog-inhoud gescript of dramatisch moet worden, maar overweeg eerder om een al succesvolle structuur in je storytelling te implementeren. Filmschoolstudenten leren verhalende structuren waar scenarioschrijvers zich bijna altijd aan houden. Deze structuren hebben meestal drie delen die worden onderscheiden door vitale plotpunten. Deze blauwdruk kan een hulpmiddel zijn om schrijvers en regisseurs te helpen wanneer ze niet zeker weten wat er in het verhaal moet gebeuren. Je vlog-verhaalstructuur zal er waarschijnlijk heel anders uitzien dan een filmscriptstructuur, maar het principe om iets te gebruiken dat beproefd en getest is, blijft hetzelfde. Bestudeer het werk van je favoriete vloggers en leen de elementen die je leuk vindt. Het kan ertoe leiden dat je afleveringen beginnen met een time-lapse, of beginnen met een voorproefje van iets dat later in de aflevering gebeurt. Misschien wil je dit in elke aflevering die je maakt implementeren, of slechts eenmalig, maar door deze blauwdruk vooraf te bepalen, kun je gemakkelijk zien waar je inhoud het meest geschikt is in de bewerking en heb je ook een idee van wat voor soort inhoud je moet filmen om het onderwerp van je aflevering aan te vullen.
Wees niet gehecht aan je beelden
Dit is belangrijk voor iedereen die zelf geschoten beeldmateriaal bewerkt. De volgende keer dat je naar een geweldige snelle visuele montage kijkt, let dan op hoe de bezuinigingen in de bewerking worden uitgevoerd. Vaak zijn er een aantal geweldige foto's die maar een seconde op het scherm te zien zijn. Niets doodt je vrolijke bewerking meer dan blijven hangen bij opnamen omdat je te gehecht bent om te zien dat ze niet worden gebruikt. Als je eenmaal leert deze opnamen los te laten en ze op de vloer van de uitsnijderij achter te laten, wordt je bewerking subjectiever, waardoor je kortere, effectievere en visueel aantrekkelijkere video's kunt maken.
Voed je publiek niet met een lepel
Dit is een ander punt dat rechtstreeks uit de film komt, en het is een fundamenteel principe bij het vertellen van verhalen. Een veelvoorkomend voorbeeld hiervan is wanneer een film een scène bevat die begint met een personage dat wakker wordt in bed en eindigt met het personage dat op het werk aankomt. De kans is groot dat als je een beginner bent, je de nutteloze details van het personage dat zich klaarmaakt, laat zien die op de lange termijn geen enkel doel dienen in het verhaal. Door inhoud weg te laten die door het publiek kan worden aangenomen, creëer je een veel intrigerender verhaal. Dit wordt in zo'n extreme mate gebruikt door vloggers als Casey Neistat, waar hij vaak halverwege een zin snijdt. Dit verkort niet alleen de duur van je werk (wat meestal een goede zaak is), het versnelt ook het tempo van je bewerking en stelt je publiek zelfs in staat zichzelf een "onbewust schouderklopje" te geven wanneer ze het gevoel hebben dat ze heeft gewerkt om te begrijpen wat er op het scherm wordt uitgedrukt. Bekijk voor meer informatie hierover deze TED-talk hieronder van schrijver en regisseur JJ Abrams, waarin hij zijn concept van een 'mystery box' bespreekt en hoe belangrijk mysterie is bij het vertellen van verhalen.
Dus samenvattend, als je een vlogger bent en je spel wilt verbeteren, leer dan van degenen die het voor jou hebben gedaan in plaats van doelloos te schieten of op te geven. De volgende keer dat je naar je favoriete vlogger kijkt, of zelfs naar een tv-programma of film, let dan speciaal op hoe ze het verhaal vertellen. Je zult versteld staan van wat je kunt oppikken en implementeren in je eigen werk. Iemand wiens werk ik bestudeer en waar ik altijd door geïnspireerd ben, is Dan Mace. Hoewel hij momenteel geen reguliere vlog-posts maakt, zijn zijn oudere posts erg inspirerend. Hoewel zijn video's een stuk filmischer gepland lijken dan rondlopen met een handheld point-and-shoot camera, geeft hij toe dat hij veel van zijn berichten op één dag heeft gefilmd en bewerkt.
Als je een vlogger bent en zelf tips hebt, horen we ze graag in de reacties hieronder.