De techniek om nachtscènes buiten op klaarlichte dag op te nemen, bestaat al sinds de begindagen van de film. Het wordt gewoonlijk Dag voor Nacht genoemd (DFN), en je kunt het zien in films als It's a Wonderful Life, Planet of the Apes en Kaken; documentaires zoals De schepping van het heelal; en natuurlijk de Franse film Day for Night . Soms is het effect duidelijk; bij andere niet.
Maar de huidige camcorders zijn in staat om bij zeer weinig licht te fotograferen. Degenen met infraroodmogelijkheden kunnen sommige onderwerpen zelfs in pikdonker zichtbaar maken. Dus waarom zou je het willen vervalsen door overdag te fotograferen om het uiterlijk van de nacht te simuleren?
Lees het artikel Nachtlicht:hoe verander je het licht van de dag in het donker van de nacht.
Bekijk het transcriptAh, een maanverlichte wandeling in het bos. Het is een leuk ding. En als je toevallig een cinematograaf bent die ook aan slapeloosheid lijdt, dan gaat dit gewoon over nirvana, maar voor de rest van ons die graag overdag werken, is dit jouw tutorial. We gaan je vertellen hoe je dag in nacht kunt veranderen, gewoonlijk dag voor nacht genoemd. We gaan ons concentreren op twee aspecten; de ene, alles in de camera doen en kijken hoe dat eruit komt te zien, de andere, fotograferen zoals we normaal zouden doen en alles in software nabewerken, en dan zullen we de twee vergelijken.
Een laatste punt, het gaat ook om het verkopen van de foto. Het is duidelijk dat ik me midden op de dag niet zo zou kleden, en hier in Noord-Californië bevinden we ons toevallig midden in een hittegolf, zoals je zult zien. Dus de volgende scène, ik kleed me om. Oké, dit voelt een stuk beter. Ik sta hier voor de moeder van alle witte gebalanceerde doelen. Ik heb hier verschillende veelvoorkomende objecten die we gaan gebruiken om de witbalans op te zetten om ons dat blauw te geven waarnaar we op zoek zijn om de nacht te simuleren.
Nu gaan we beginnen met een standaard witbalanskaart, daar heb ik de witbalans op gebalanceerd om dit hier te krijgen. We gaan over op iets gebroken wit. Dit is een standaard mapbestand. Dit is een gel, zoals je kunt zien, ik heb het hier net opgeplakt met wat wit, een manilla-map of manilla-envelop, een oranje kleurtemperatuurgel, een kleurenkaart, dit zal je laten zien wat we gaan doen om later in de postproductie te doen om enkele van onze hoogtepunten te comprimeren, en dan tot slot een gele vouw- of hangmap. Al deze geven ons iets andere kleurtemperaturen die we in ons voordeel kunnen gebruiken, of we nu heel, heel diep blauw of gewoon een beetje blauw willen.
Dus wat ik ga doen, ik zoom in op elk van deze witbalansen, kom hier, maak een snelle foto van de kleurenkaart en zoom dan een beetje uit zodat we iets meer kunnen zien van de omgeving om het effect een beetje te laten zien. Dus laten we eens kijken wie dit werkt. Nu ga ik dit naar Premier Pro CS3 brengen, zodat ik u zowel het schijnbare verschil als het werkelijke verschil kan laten zien tussen de verschillende kleurbalansen die we gaan doen, en ik ga een referentiemonitor gebruiken die Ik heb de RGB-parade-scope hier ingeschakeld.
Dit komt natuurlijk altijd neer op een subjectieve oproep, maar als je een proces probeert te herhalen, is het belangrijk om, weet je, op zijn minst te weten waar je bent, zodat je er weer op terug kunt komen. Nu, terwijl ik op elk van deze witbalansen, ga ik je vertellen wat de zoeker me laat zien als de kleurtemperatuur, terwijl deze zich aanpast aan de graden in Kelvin. Hoe groter het getal, hoe koeler de temperatuur van de lichtbron, maar wat we gaan doen door wit te balanceren op deze warme doelen, is de camera voor de gek houden door te denken dat de lichtbron warmer is dan hij in werkelijkheid is. Het resultaat is een opname die steeds blauwer wordt naarmate we hier in de hitparade gaan.
Laten we beginnen met een neutrale kaart en deze kaart hier is gebalanceerd gemaakt op 6000 graden Kelvin en de witbalans is mooi en gelijkmatig, zoals je kunt zien aan de rode, groene en blauwe weergaven hier op de RGB-parade. Zo ziet een normale kleurbalans eruit. Oké, laten we doorgaan en beginnen met in te zoomen op de eerste map. Nu, de kleurtemperatuur begon bij 6000 graden Kelvin en laten we eens kijken wat deze map ons geeft. En het is 5.200 graden Kelvin. Laten we een klein stukje uittrekken en we gaan in op de grafiek en we zullen zien, ik moet het hier even stoppen, want op die manier kunnen we zien hoe de grafiek er in werkelijkheid uitziet. Nu kun je hier een klein beetje een trap zien stappen, dus het blauw is prominenter. Oké, laten we uitzoomen en de algehele omgeving bekijken. Weet je, als je hiernaar zou kijken, zou je waarschijnlijk zeggen, ja, het is oké. Je zou echt geen enorm verschil zien.
Dus laten we doorgaan en inzoomen op de strogel. Nu de strogel, wanneer deze in evenwicht is, komt op 3.700 graden Kelvin, en als we in de grafiek komen, laten we doorgaan en het daar stoppen. Nogmaals, een klein beetje meer, zodat we kunnen zien dat we blauwer beginnen te worden, maar we hebben een mooie gelijkmatige verdeling waar het blauw duidelijker wordt. Laten we nu verder gaan en uitzoomen en de omgeving bekijken. Ja, nu beginnen we een beetje meer blauw te zien, zeker hier in deze neutrale grijze rotsen omdat ze een blauwe tint beginnen te vertonen.
Goed, laten we naar de envelop gaan en kijken wat die balans ons geeft. We zijn daar in evenwicht op 3.400 graden Kelvin, en laten we binnenkomen en nog eens naar de kaart kijken en zien hoeveel anders we hier kijken. We pauzeren dat, en nogmaals, elk van deze, zoals je kunt zien, stapsgewijs lager, dus het rood is veel lager dan het was in een algehele gelijkmatige verdeling. En laten we doorgaan en snel uitzoomen op de algehele omgeving. Ja, nu beginnen we te zien dat blauw echt alle verschillende waarden begint te kleuren, zowel de donkere tinten hier, de relatieve lichten en zeker de groene tinten beginnen naar blauw te verschuiven.
Goed, laten we inzoomen op de kleurtemperatuur oranje gel, kijken wat daar gebeurt. En we hebben een kleurtemperatuur van 3.000 graden Kelvin, veel blauwer, zoals je kunt zien. Laten we doorgaan en pauzeren, nog lager. Dus je kunt zien dat we hier een proces hebben dat één kant op gaat. Nu, kijkend naar de omgeving. Nogmaals, zeker blauwer, en dat kan het effect zijn dat we willen, en we zullen het echt niet weten totdat we de allerlaatste proberen. Dus laten we naar de map gaan, en de map geeft ons wanneer we erop gebalanceerd zijn, 3000 graden Kelvin.
Nu, wat interessant is aan de map, zoals je zult zien, laten we even pauzeren, kijken naar wat hier is gebeurd, ook al lijkt het duidelijk dat we over het algemeen gewoon een koelere blik zouden krijgen, kijk eens hoeveel rode bijdrage er is hieraan. Het is dus duidelijk dat het er echt toe doet wat voor soort witbalansdoelen je gebruikt. Probeer vast te houden aan de oranje tinten. Als je naar geel verschuift, krijg je veel meer van de rode bijdrage, en als gevolg daarvan - laten we hier een klein beetje uithalen, zullen we veel meer magenta in onze look hebben. Zie hoe deze neutrale grijze rotsen er nu vrij magenta uitzien, niet blauw. Dus nogmaals, het maakt echt verschil wat voor soort doel je gebruikt.
Laten we het hele effect nu heel snel in de camera samenvoegen. We gaan naar de kleurtemperatuur oranje gel en ik ga een beetje van die zon hier binnen krijgen, dus het zou dit hele ding koeler moeten maken. Ja, ik heb 2.300 Kelvin, en ik ga naar de kleurenkaart en ik ga dit gebruiken voor mijn blootstellingswaarde. Op dit moment staat mijn iris op automatisch, ik ga over op handmatig en stop het twee haltes. Ik zit nu op F8, ik ga naar F11 en F16, dus dat zou in de marge moeten zijn. Laten we naar buiten komen en kijken hoe dat eruit ziet. Ja, alles is mooi donker, in feite, misschien een kleine aanraking - ik breng het een halve stop terug, een beetje meer - daar gaan we.
Laten we eens kijken hoe het eruit ziet als we talent in de scene hebben. Dus het idee is om ervoor te zorgen dat je een beetje zon op je talent krijgt, want als je al het andere naar beneden haalt in belichtingswaarde, wordt je gezicht zo donker dat het onherkenbaar is, en dit hele ding is een nep, dus we proberen er gewoon een te maken die mensen kunnen zien. Dus dit is hoe je het doet, een stukje zon op je talent, kleurbalans op je kleurtemperatuur oranje of iets dergelijks, en alles gedaan in de camera.
Laten we dat nu eens vergelijken zonder dat het er in de software uitziet als we normaal zouden fotograferen. Ik ga de video van onze open gebruiken als dit voorbeeld. Ik heb dit op dezelfde manier geschoten als elke andere scène die overdag in de middag is opgenomen. De sleutel hier, zoals het was in het all-in-camera day for night-effect, is om voldoende direct of gereflecteerd licht op je onderwerp te krijgen, zodat wanneer je de algehele belichting donkerder maakt, je nog steeds een herkenbaar onderwerp hebt.
Nu bevinden we ons in een zwaar bebost gebied, dus het levert een aantal unieke uitdagingen op om zelfs licht te vinden om te reflecteren, maar we waren in staat om een vlek te vinden om op mijn gezicht te reflecteren, zoals je hier kunt zien. Het enige dat ik iets anders deed dan een standaardbelichting, is dat ik het lichtste deel van de scène belicht. Normaal gesproken zou ik sommige van die uitbarstingen laten uitblazen, maar in dit geval, dus er waren hier wat bladeren op de achtergrond, en zoals je kunt zien, zou het randlicht hier op mijn haar en schouder de foto hebben verraden als ik had laten die uitbarstingen. Met andere woorden, je hebt 's nachts echt geen shot gezien dat je hoogtepunten eruit blaast, dus je wilt het hier niet doen. Dus de belichting is misschien maar een halve stop of zo minder dan normaal, maar verder is het een normale belichting.
Dus we gaan dezelfde twee aanpassingen maken die we in de camera hebben gedaan, wat blauw toevoegen en de belichting verminderen, maar zoals je zult zien, hebben we veel meer controle met deze methode. Daarbij zie je ook hoe de verzadiging wordt verminderd. Dus laten we beginnen met het krijgen van onze blauwe eerst. Dus ik ga naar beneden om tint te zoeken, daar gaan we, en sleep dat naar onze tijdlijn. Er zijn veel verschillende manieren waarop u dit effect kunt krijgen. De reden dat ik van tint houd, nummer één is dat het heel eenvoudig is, en nummer twee, we hebben de mogelijkheid om de hoeveelheid te regelen, niet elk effect stelt je in staat dat te doen, dus dit is gewoon een heel gemakkelijke manier om snel te beoordelen of of iets werkt niet.
Dus, ik ga gewoon een blauwe kiezen, laten we consistent zijn, laten we 220 op de tint bellen en ik ga gewoon zeggen daar in de buurt. Dus dit zal zijn - de zwarten zullen die kleur blauw hebben. Niet veel verandering, maar zoals je zo meteen zult zien, als we de blanken in dezelfde mate in kaart brengen, doe 220, kom op, daar gaan we. En laten we eens kijken, geef het daar een waarde. Zoals je kunt zien, is dit slechts een blikvanger en we zullen later wat aanpassingen doen.
Oké, dus we hebben hier een mooie gelijkmatige tint. Nu is de hoeveelheid 100 procent, dus dit is in wezen slechts een tint. Ik heb echt alle kleurinformatie eruit gehaald door dit aantal op 100 te laten staan. Als je het artikel onlangs in Videomaker leest, hebben we het gehad over hoe de staafjes en kegeltjes duisternis en kleur in duisternis waarnemen, dus ik ga niet ga dat allemaal nog eens na, maar je ziet wel wat kleurinformatie, maar niet veel. Dus ik breng dit terug naar, oh, 76, 77, nou, laten we een beetje hoger gaan. Je kunt dus nog steeds zien dat er wat kleurverschil in mijn gezicht zit. Er is hier een algemene waarde van blauw, en dat is dus precies wat we zoeken.
Oké, laten we verder gaan met het aanpassen van de belichting. RGB-curven zijn mijn favoriet voor deze. Nogmaals, er zijn verschillende manieren om dit te doen, maar bochten zijn snel en pijnloos. Laten we de tint verminderen, de rondingen openen. Nu, zoals je kunt zien, hebben we een master en een voor elk van de primaire kleurkanalen. De meester bestuurt natuurlijk gewoon, zoals het zegt, allemaal. Ik ga dat terugbrengen tot ongeveer 50 procent. Zoals je hier kunt zien, verminderen we de algehele belichting, en het enige waar we hier controle over zullen hebben dat we niet hadden in het in-camera effect is de mogelijkheid om te voorkomen dat onze zwarten verpletterd worden, en dat is belangrijk als je wat informatie in het hele beeldgebied wilt zien. Nu, als het je niet kan schelen, dan is het effect in de camera, het verpletteren van de zwarten prima.
Nu, we hebben een heel lineaire lijn hier in de master, dus we hebben niet veel met het contrast gedaan. Laten we het een beetje aanpassen. We gaan het contrast in de zwarte tinten verhogen en een beetje verhogen in de lichten, maar verminderen in de middentonen, zodat we daadwerkelijk wat informatie zien. Dus hier aan de linkerkant, ik ga dat een klein beetje naar rechts brengen om die curve met slechts een haar te vergroten. Het gaat de zwarten een beetje verpletteren. Zoals je hier kunt zien, wordt er een beetje geplet, maar het is niet zo erg, misschien heb ik het overdreven, dus laten we het een beetje naar links terugbrengen, daar gaan we. En je kunt zien dat ze daar niet al te erg verpletteren, waarschijnlijk twee plekken in de buurt van hier ergens in de buurt en op de achtergrond, maar het is niet veel van het beeldgebied, dus dat komt redelijk goed uit. En dan hebben we het hier verhoogd.
Nu ga ik een beetje van het rood naar beneden halen en ik ga een beetje van het blauw naar boven halen. Laten we het groen met rust laten, want het is echt het beste om gewoon met twee van deze te werken, groen wordt normaal gesproken statisch gehouden. Dus daar gaan we. We hebben iets waarvan ik denk dat het redelijk geloofwaardig is, maar het is natuurlijk altijd aan jou.
Nu, een laatste ding, als je onder de RGB hebt getint terwijl we het verplaatsen, kun je zien dat er een echt verschil is, kijk, we hebben hier een beetje meer vervaagd, dus de volgorde van je effecten doet dat echt Maak een verschil. We hebben daar een mooie prijs. Dit is waarschijnlijk een zeer geloofwaardige dagopname.
Laten we tot slot de opname in de camera vergelijken met die in de software. Dit zijn natuurlijk twee verschillende scènes, maar ik denk dat het belangrijkste om hier op te wijzen is dat we veel meer details in de zwarttinten hebben behouden in degene die we alleen in software hebben gedaan. Het is vrij duidelijk dat deze afbeelding hier, aangezien je de verpletterde zwarten helemaal langs de onderkant in de camera kunt bekijken versus degene waar we het allemaal in software hebben gedaan, je kunt zien dat we nog wat ruimte hebben in tegenstelling tot de hoofdruimte waar onze zwarten heen konden. Nu kunnen we dit zelfs donkerder maken en slechts een paar zwarten verpletteren en nog steeds wat detail hebben. We kunnen nog steeds de textuur in de lokken en dergelijke zien, terwijl we hier echt de meeste van die informatie verliezen. Dit zijn twee verschillende technieken en ze kunnen heel, heel toepasselijk zijn, afhankelijk van de stijl waarnaar je op zoek bent.
Nog een bewijsgebied, ik kan de twee grafieken vergelijken. Dit is de normaal belichte grafiek, dit is de kaart die voor de dag voor de nacht wordt weergegeven nadat we de belichting al hebben verlaagd. Om dit een eerlijke vergelijking te maken, ga ik de identieke effecten nemen die we op deze scène hebben gezet, alleen de tint en de RGB nemen, die kopiëren, en dan plak ik die rechtstreeks in deze grafiek die werd blootgesteld tegen hetzelfde normale tarief. Dus zoals we kunnen zien, hebben we nog steeds een mooie gradatie, we verpletteren niet veel zwarten, terwijl hier, ook al is de framing weer niet identiek, maar we kunnen hier zeker vergelijkbare waarden vergelijken, en daar echt is geen vergelijking. Dus nogmaals, afhankelijk van de stijl waarnaar je op zoek bent, kan een van deze technieken waardevol voor je zijn.
Nou, ik hoop dat je genoten hebt van deze tutorial en veel succes met het veranderen van de dag in de nacht.
[Einde van audio]