Elke dag zien we op tv en in de films conventies van montage die voortbouwen op het harde werk en de genialiteit van degenen die eerder zijn gekomen. Het kan echter heel moeilijk zijn om het bewerken in zijn samenstellende delen op te splitsen en uit te zoeken hoe ze werken. Hoewel we er zoveel van zien, merken we er niet veel van. Goede bewerking is voor het grootste deel onzichtbaar. Een goede redacteur kan een publiek van punt A naar punt B brengen, en als het voorbij is, weten we niet meer hoe we daar kwamen - alleen dat het er naadloos uitzag.
Een krachtige techniek
Een krachtige conventie van bewerken is het snijden in actie, wat een manier is om de continuïteit te behouden en de bezuinigingen samen te laten vloeien. Het helpt je om je bezuinigingen onzichtbaar te maken en trekt kijkers in je verhaal. Soms wordt het snijden op beweging genoemd, het is een zeer nuttige manier om tussen opnamen over te schakelen, vooral opnamen die anders niets zouden hebben om ze aan elkaar te binden. Een veelvoorkomend voorbeeld is een persoon die naar een deur loopt en naar de knop reikt. Net zoals zijn hand de knop aanraakt, is dit de perfecte gelegenheid om een schot van de deuropening vanaf de andere kant te maken. Het tweede schot moet een actieniveau hebben dat gelijk is aan het eerste. De beweging voert ons van het ene beeld naar het andere.
Heel vaak tijdens het maken van films, kunnen we op verschillende dagen exterieurs en interieurs fotograferen, en de locaties kunnen ver uit elkaar liggen. Zonder actie die de twee schoten aan elkaar koppelt, hebben we geen aanwijzingen die ons vertellen dat de buitendeur hetzelfde is als de binnendeur en niet de binnenkant van een ander huis. De actie die zich uitstrekt over twee of meer shots wordt de continuïteit die de kijker van het ene shot naar het volgende brengt. Het vertelt ons dat de deuropening aan de binnenkant dezelfde is die we net aan de buitenkant zagen, ook al is het niet echt dezelfde deur. De hand die naar het handvat reikt om de deur te openen, is het eerste deel van het verhaal. Het gaat van binnenuit de deur in, wat het tweede deel van het verhaal is. Snijden op het punt van actie, terwijl alles in beweging is, maakt de bewerking soepel en minder opvallend.
Hoe werkt het?
Onze ogen worden aangetrokken door dingen die bewegen. Het is biologisch - we kunnen er niets aan doen. Bij het bewerken kunnen we deze natuurlijke aandacht gebruiken om bewerkingen te verdoezelen - om dingen te laten lijken op één doorlopende opname, ook al verandert de camerahoek, van groothoekopname naar close-up, tot middellange opname, enz. Een voorbeeld dat u alle tijd is een snee in het hoofd. Een personage draait haar hoofd en kijkt over haar schouder terug. Als je tijdens die hoofddraai knipt, van een afstandsschot naar een close-up, en de actie zo afstemt dat het niet lijkt alsof ze haar hoofd twee keer draait, zal de overgang van breed naar strak onzichtbaar lijken.
Het is belangrijk om een plek in de actie te kiezen die de twee schoten met elkaar verbindt, zoals ons voorbeeld van een reiken naar een deurknop. Stel je een scène over voetbal voor:voor de hand liggende bezuinigingen zouden zijn wanneer de speler de bal knipt, wanneer de quarterback hem gooit, wanneer de ontvanger hem vangt en wanneer de verdedigende verdediger de ontvanger tackelt. Dit betekent niet dat je daar moet snijden, maar dit zijn natuurlijke plekken om de camerahoeken te veranderen.
Laat je niet verleiden om even te wachten en dan te knippen, tenzij je een goede reden hebt. Wachten op een pauze zal het tempo vertragen. Soms is dit nodig, maar voor het grootste deel beperk je de actie terwijl het gebeurt. Als je oplet wanneer je films en televisie kijkt, zoals je zou moeten doen, zul je merken dat redacteuren de neiging hebben om in het eerste derde deel van de actie te snijden - een derde van de weg door de snap of de pas. De rest van de actie gaat verder in de volgende opname. Nogmaals, vergeet niet om de actie aan te passen, anders krijg je een hapering in de beweging die je kijkers wakker maakt als een emmer koud water.
Matching action maakt deel uit van wat we klassiek snijden noemen - de zogenaamde regels van montage, meestal uitgevonden door D.W. Griffith ver terug in de vroege jaren 1900 en nog steeds gebruikt vandaag. Dit betekent dat, wanneer je tussen actieshots door snijdt, alle bewegende dingen (handen, hoofden, enz.) aan het einde van de ene opname en aan het begin van de volgende opname op dezelfde plaats moeten zijn.
Beperk actie tot tijdreizen
Je kunt ook snijden op actie gebruiken om de kijker door de tijd te voeren. Stel je een vader voor die een honkbal naar zijn zoon gooit. De vader windt zich op en gooit de honkbal, maar in plaats van de verwachte 9-jarige catcher te zien, ziet de kijker een 25-jarige man in een Major League-uniform in een groot stadion vol met mensen.
Een man die op zijn fiets over een landweg rijdt, denkt misschien aan zijn eerste fiets. Je kunt een clip laten zien van de man op zijn fiets terwijl deze de scène verlaat, en de volgende clip toont een kind op een fiets die van links de scène binnenkomt. Of je kunt een brede foto van de man op zijn fiets laten zien en vervolgens een close-up maken van het voorwiel van zijn fiets terwijl hij zijn pad volgt. Los op tot een close-up van de band van de jongen en maak vervolgens een brede opname van de jongen.
De continuïteit van de actie - of het nu gaat om het veld, dan de vangst, of de close-up van het wiel van de fiets gevolgd door de band van het kind - vertelt ons "dit is dezelfde persoon". De man is de volwassen jongen, alles in een oogwenk verteld, zonder dat er een expositie nodig is.
Conclusie
Zelfs als je de snelle actie van een voetbalwedstrijd niet onderbreekt, bieden alledaagse situaties veel beweging:mensen gaan zitten, draaien, openen een oven, lopen door een deuropening, sluiten een autodeur, pakken een servet op. Dit is allemaal actie, en elk biedt mogelijkheden voor het maken van natuurlijke, naadloze en onzichtbare sneden. De actie zelf is een voertuig dat de continuïteit tussen schoten vasthoudt. Voeg dit toe aan uw gereedschapskist en gebruik het verstandig.
Je huiswerk is, zoals altijd, om naar het tv-scherm te wijzen en te roepen:"Kijk! Snijden in actie!” als je voorbeelden ziet. Je vrienden en familie zullen het gaan waarderen.
Bijdragende redacteur Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die veel schrijft over technologie.