Terwijl je de scène- en dialoogdetails voor je video's plant, moet je rekening houden met cutaways terwijl je op weg bent naar een goede compositie. Door naadloze en goed geplande cutaways te fotograferen, kunt u diepte en dimensie aan uw verhaal toevoegen...
Waarom gebruiken filmmakers, televisieprofessionals en videografen cutaways? Wat is eigenlijk een cutaway? Een goed begrip van de cutaway kan deze klassieke televisietechniek tot kunst verheffen. Een cutaway is een opname van iets dat verband houdt met, maar buiten de hoofdactie van een scène valt. Het is een opname die wegsnijdt van de hoofdactie naar een afzonderlijke of secundaire actie - vandaar de naam, cutaway. Zo wordt een shot van een leraar op een middelbare school die zijn leerlingen lesgeeft, gevolgd door een andere directeur die bij de deur staat te luisteren. Dan terug naar het shot van de docent die lesgeeft. Het schot van de directeur is het tussenschot. In dit geval fungeert de cutaway ook als een reactie-opname:een opname van het gezicht van een onderwerp om een emotionele reactie vast te leggen.
Continuïteit en de Cutaway
Om de rol van cutaways beter te begrijpen en hun ware potentieel te ontketenen, moeten we eerst het begrip continuïteit begrijpen, dat sommigen beschouwen als de basis van de klassieke narratieve structuur. Het woordenboek definieert continuïteit als de staat van zijn zonder onderbreking. Continuïteit, zoals het gaat om het maken van films of videografie, verwijst naar het onderhouden van geloofwaardige en temporele relaties binnen een scène op een zodanige manier dat opnamen die u van plan bent samen te stellen, daadwerkelijk in elkaar passen in een natuurlijke en naadloze stroom van actie, waarbij de illusie van de realiteit op de achtergrond behouden blijft. scherm. Dat is waar continuïteitsbewerking van pas komt.
Continuïteitsmontage, ook bekend als het snijden naar continuïteit of gewoon de Hollywood-stijl, is een term die verwijst naar de daadwerkelijke opstelling van opnamen om een scène te produceren waarin tijd en ruimte ononderbroken lijken te zijn, waardoor de illusie van realiteit wordt gecreëerd. Je handhaaft de vloeibaarheid van een actie zonder alles te laten zien. Laten we eens kijken naar het volgende voorbeeld. Een medium shot (een schot vanaf de taille) van een man die een drankje van een tafel oppakt, wordt gevolgd door een schot van hem die het drinkt. (Een close-up is meestal een opname van het hoofd en de schouders als het een persoon is.) Hoewel twee shots (een medium shot en een close-up) de actie vormden, verwachten we dat de beweging zal vloeien of de indruk wekt soepel te vloeien, zoals een enkele, continue actie.
Houd er rekening mee dat een basisvereiste voor continuïteit (het zou zelfs de algemene regel kunnen worden genoemd) is om altijd de grootte en de hoek van opnamen die u binnen een scène wilt maken, te wijzigen. Hierdoor kunnen de opnamen soepel in elkaar worden geknipt. Het behouden en behouden van continuïteit staat hoog in het vaandel en dat is inderdaad de naam van het spel. Er zullen continuïteitsproblemen of fouten ontstaan als u geen soepele en coherente actie handhaaft. Een van die problemen is een jumpcut - een onderbroken stroom van actie van het ene schot naar het volgende. Als je bijvoorbeeld een opname van een zittende vrouw naar een foto van dezelfde vrouw die op dezelfde plek staat knipt, zonder precies te laten zien hoe ze in die staande positie is gekomen, maak je een verwarrende sprong in de tijd. De snede zal de continuïteit van de tijd doorbreken.
Nu we iets meer weten over continuïteit, laten we de gevallen bespreken waarin u mogelijk cutaways wilt gebruiken. De mogelijkheden zijn vrijwel eindeloos. Gebruik cutaways om continuïteitsproblemen op te lossen, zoals jump cuts. Om vast te houden aan het voorbeeld dat we eerder gebruikten, als we van het shot van de zittende vrouw naar een uitsnede van een klok in de kamer knippen, en dan terug naar het shot van de staande vrouw, zal de snede soepeler zijn. Het publiek zal het gat opvullen door aan te nemen dat de vrouw voldoende tijd had om in de staande positie te komen. Dit is echter niet de enige veronderstelling van een filmliefhebbers, wat ons naar een ander gebruik van tussenfilmpjes leidt.
Cutaways voor tijdcontrole
Cutaways kunnen belangrijke details benadrukken of details en betekenis aan een scène toevoegen. Op basis van het opengewerkte schot van de klok zou het publiek terecht een aantal van de volgende dingen kunnen aannemen:de vrouw moet ergens op tijd zijn, ze is waarschijnlijk te laat en heeft daarom haast, enz. De veronderstellingen zijn oneindig. Natuurlijk zullen de opname die onmiddellijk voorafgaat aan de cutaway en de opname die erop volgt, evenals de context van de scène (of de vrouw daadwerkelijk naar de klok kijkt, haar gezichtsuitdrukkingen, haar algemene houding, enz.), helpen bij het de interpretatie.
Stel je een andere scène voor met een man die op een laptop in een trein aan het werk is en aan een lange reis door het land begint. Waar gaat hij heen? Wat denkt hij? Een uitsnede uit het treinraam toont passerende landbouwgrond; het volgende schot laat hem zien met een weekendtas over zijn schouder geslagen, terwijl hij uit de trein stapt. Het is duidelijk dat je, zonder het te hoeven zeggen, alleen je cutaways gebruikt, een beeld hebt geschetst van een zakenman die naar de stad gaat. Door de eenvoudige uitsnijding van de landbouwgrond uit het raam hoefde je hem niet meer op te staan, zijn tas te pakken, door het gangpad te lopen en de trein te verlaten. Je hebt de tijd gecomprimeerd met je cutaway.
Onuitgesproken woorden en de cutaway
Gebruik cutaways om de spanning in je scènes te verhogen. Je verhoogt automatisch de inzet als je een gekwelde vrouw neerschiet met haar armen vol boodschappen die de deur van haar huis in de schemering ontgrendelt en sluit, en dan volg je een uitsnede van een set bungelende sleutels die ze achterliet, nog steeds in het sleutelgat. Het publiek zal geen probleem hebben om tot de juiste conclusies of veronderstellingen te komen.
Laten we terugkeren naar een andere passagier in onze trein. Deze staart uit het raam terwijl de eindeloze vlaktes van het Midwesten voorbij razen. Wat denkt hij? Waar gaat hij heen? Deze keer snijden we weg naar een heel andere scène, misschien van de man en een jonge vrouw. Denkt de man in de trein aan zijn dochter die hij achterliet? Of hoopt hij iemand te ontmoeten aan het einde van zijn bestemming? Nogmaals, de cutaway creëert de spanning en drijft het publiek zonder onnodige dialogen over het vertellen van verhalen.
Actie koppelen aan de Cutaway
Wil je actie in scènes doorbreken of koppelen? Gebruik uitsnijdingen. Mensen laten rondspringen door ze van plaats naar plaats te verplaatsen? uitsnijdingen. Gebruik ze voor spanning of opwinding, om informatie te onthullen, om het ene deel van de spraak soepel in dialoog te laten gaan met het andere, om fouten in de schermrichting te corrigeren, zelfs om het publiek in verwarring te brengen. Zoals je kunt zien, kan de lijst eeuwig doorgaan.
Herinner je je de documentaire truc van een krantenknipsel nog? Televisienieuwsvideografen zijn inderdaad berucht in het gebruik van cutaways. Ze pakken meestal hier en daar een cutaway wanneer ze aan het fotograferen zijn, voor het geval dat redacteuren meestal dol zijn. Het is echter jammer dat die cutaways vaak beperkt blijven tot shots van handen, voeten of andere saaie items die niet relevant zijn voor het verhaal, maar nodig zijn omdat de videograaf niet genoeg cover shots kon of kon leveren. Pas op dat u geen toevlucht neemt tot goedkope cutaways, waardoor u eruitziet als de nieuwkomer in de buurt. Een cutaway-opname waarvan het enige doel is om een openlijke fout te maskeren, herinnert het publiek - of vooral een getraind oog - eraan dat er iets is gerepareerd of verwijderd. Het is een delicaat evenwicht.
Schema's in evenwicht brengen
Kies opengewerkte opnamen die echt weergeven wat de personages voelen of denken of opnamen van objecten - alles wat het verhaal dient, niet alleen iets dat je als pleister kunt gebruiken om sneden te dekken. Dit is waar de kunst van de cutaway echt ligt. Je zou dit de kunst kunnen noemen om het publiek even af te leiden. Uiteindelijk is dat wat een cutaway werkelijk is:een tijdelijke afleiding voor het publiek om het verhaal te dienen.
Dit artikel krast nauwelijks het oppervlak van wat cutaways kunnen doen. We raden je aan om cutaways volledig te omarmen, omdat het geweldige bewerkingstools zijn. Ze zorgen voor meer flexibiliteit bij het bewerken. Experimenteer ermee en heb plezier.
Eric Ossohou is regisseur, cameraman en editor. Hij doceert ook cinematografie en filmproductie.