Een basiskennis van de compositieregels zal je helpen om een maximale impact te creëren en uiteindelijk het resultaat van je voltooide stuk te verbeteren.
Een van de beste films van de jaren negentig was volgens deze auteur een bescheiden trendy actiefilm genaamd Lon (in de VS bekend als The Professional ), van de Franse directeur fotografie/regisseur Luc Besson. Het verhaal volgt Jean Reno als Lon, een professionele huurmoordenaar, en Natalie Portman, in haar eerste professionele rol, als Mathilda, een weeskind dat geliefd is bij de eenzame huurmoordenaar.
Krachtige scènes zijn de norm in het grootste deel van deze film; er is echter één scène in het bijzonder die perfect aantoont dat een goed gecomponeerde opname een compleet verhaal kan vertellen. Nadat ze uit hun appartement zijn gezet, met hun weinige bezittingen in de hand, gaan de huurmoordenaar en het meisje op zoek naar een nieuw huis. Met behulp van een lange lens plaatst Besson de twee personages rechtsonder in beeld terwijl ze stilletjes door de straten van de stad sjokken naar hun uiteindelijke bestemming. Hij laat een enorme hoeveelheid hoofdruimte in de opname, waardoor de personages erg klein en samen verloren lijken tegen de enorme omvang van het New Yorkse landschap. De compositie van deze scène is buitengewoon krachtig en de boodschap is onmiskenbaar.
Dus, hoe kun je foto's kadreren die je kijkers aantrekken, je verhaal versterken of zelfs een emotie oproepen? Ten eerste helpt het om de basisprincipes van een goede compositie te begrijpen. Hoewel er geen reeks wetten is die de compositie regelen, zijn er de afgelopen honderd jaar conventies vastgesteld voor het produceren en consumeren van films. Als u de basisprincipes kent, kunt u deze effectief toepassen op uw project en voldoen aan de verwachtingen van uw publiek.
Wat is compositie?
"Compositie" verwijst naar de rangschikking van objecten binnen de grenzen van het frame. De theorie van compositie werd voor het eerst gebruikt in schildersezelschilderijen en later toegepast op stilstaande fotografie. De compositie in film en video is echter enorm verschillend omdat de onderwerpen binnen het frame kunnen bewegen en zelfs het frame zelf kan bewegen. Bovendien zijn naast elkaar bewerkte opnamen vaak afhankelijk van de framecompositie om zinvol te zijn.
De regel van derden
Een slecht samengesteld frame wordt vaak geplaagd door grote hoeveelheden lege of drukke ruimte die niets doen om de boodschap te versterken. Een gemakkelijke manier om deze veelgemaakte fout te vermijden, is door je frame mentaal in drieën te delen, zowel verticaal als horizontaal. Plaats de snijpunten van deze horizontale en verticale lijnen op de belangrijkste punten van uw onderwerp. Als u bijvoorbeeld een lege vaas tegen de achtergrond van een raam fotografeert, kunt u de vaas op het frame plaatsen waar uw lijnen elkaar kruisen, zodat het raam ongeveer de andere tweederde van het frame in beslag neemt. Door het voorgrondonderwerp net iets uit het midden te plaatsen, creëer je een interessante balans voor het kader. Fotografen gebruiken nog steeds de regel van derden als een standaardbenadering van framecompositie. Hetzelfde werkt voor bewegende beelden; het is echter slechts een bouwsteen om een oogstrelend kader samen te stellen.
De actie leiden
Omdat u met bewegende beelden gaat werken, kan willekeurige plaatsing van uw onderwerp aan de ene of andere kant van het frame uw inspanningen meer belemmeren dan helpen. Als u van plan bent een bewegend onderwerp te volgen, wilt u uw actie leiden. Dit betekent dat u uw onderwerp aan de kant van het frame plaatst van waaruit het beweegt. Als u bijvoorbeeld een auto volgt die van rechts naar links beweegt, met behulp van de regel van derden, frame de auto zodat deze het rechter derde deel van het frame inneemt, zodat er ruimte overblijft voor voorwaartse beweging in de andere tweederde van het frame.
Continuïteit
Een kijker door een reeks gefilmde gebeurtenissen leiden, is een manier om continuïteit te definiëren. Bij het inlijsten voor continuïteit, moet u overwegen hoe u de opnamen in uw laatste stuk zou kunnen gebruiken. Als je bijvoorbeeld een interview aan het filmen bent, lijken twee close-up shots van hetzelfde 'talking head' achter elkaar geknipt, schokkend, wat resulteert in wat bekend staat als een jump-cut. Overweeg om je onderwerp in een medium shot te kadreren en vervolgens in een close-up. Dit geeft je opties in je bewerking. Als u een onderwerp vanuit slechts één brandpuntsafstand of slechts één hoek inkadert, wordt u in een hoek gedwongen en wordt uw uiteindelijke bewerking erg moeilijk.
Actie verbeteren
Er zijn een aantal trucs die je binnen een frame kunt gebruiken om interesse te wekken of perspectief te forceren. Hier zijn er twee die u kunt overwegen:
- Rackfocus: Soms worden onderwerpen strategisch binnen een kader geplaatst en wordt selectieve focus gebruikt om de aandacht van het ene onderwerp naar het andere te trekken. Je hebt bijvoorbeeld twee mensen die in een frame zijn gecomponeerd, één close-up, het gezicht dat tweederde van het frame vult en één ver op de achtergrond. De persoon op de achtergrond roept naar de persoon op de voorgrond. Je wilt dat je publiek de focus verschuift van de persoon die op de achtergrond schreeuwt naar de persoon op de voorgrond, om te zien hoe de persoon op de voorgrond reageert. Terwijl de actie plaatsvindt, verplaats je de focusring, waardoor de focus van de camera en die van je publiek verschuift van de persoon op de achtergrond naar de persoon op de voorgrond.
Bekijk een soap die overdag wordt uitgezonden om te zien hoe goed ze dit effect gebruiken tijdens een bijzonder gespannen of verhit gesprek. - Nederlandse hoek: Soms zullen filmmakers hun frame in een hoek plaatsen om de emotie te versterken of het zicht op een bepaald oriëntatiepunt te accentueren om meer interesse toe te voegen aan een anders statisch frame. Een gespannen moment kan nog dramatischer lijken als de hoek een beetje scheef staat, wat bijdraagt aan het verlies van emotionele balans en welzijn van het onderwerp.
Een voorbeeld van het verbeteren van de statische achtergrond is hier te zien. Een man achtervolgt zijn op hol geslagen auto door een glooiende straat. De straat in deze opname is al schuin; om de opname echter goed te laten werken, accentueerde de fotograaf de hoek. Omdat de straat van camera links naar camera rechts afliep, verkortte de fotograaf de rechterpoot van het statief, waardoor de camera en het frame naar rechts werden gekanteld. Deze "hollandse" maakt de hoek van de hellende straat ernstiger.
Laatste frame
Zoals ik al zei, als het gaat om framing, zijn er geen echte harde wetten. Video-opnamen maken is een subjectieve kunstvorm. Als u echter een goed begrip heeft van hoe u uw onderwerpen het beste binnen een kader kunt samenstellen en uw onderwerpen binnen de grenzen van dat kader kunt gebruiken, kunt u uiteindelijk buiten die veelgebruikte normen werken. Wie weet maak je er zelfs zelf een paar.
Michael Fitzer is een Emmy™ Award-winnende schrijver en producent.