De meeste, zo niet alle, hebben de beeldprofielinstellingen in onze camera's gezien. Dit kunnen instellingen zijn voor landschappen, portretten of zelfs cine-achtige formaten voor filmmakers die die filmische look willen bereiken. Maar wat betekenen deze en hoe beïnvloeden ze ons uiteindelijke beeld? Ongeacht welk camerasysteem je gebruikt, fotoprofielen kunnen worden gedefinieerd als aanpasbare voorinstellingen die in-camera verwerking toepassen op je foto's. Het blijkt echter dat de manier waarop deze instellingen worden toegepast een dramatisch effect kan hebben op je uiteindelijke afbeelding, maar niet altijd het laatste woord in de post.
Voorbeelden
Over het algemeen nemen fotoprofielen de gegevens van uw afbeelding en passen ze automatisch instellingen voor contrast, kleurtoon, verzadiging en scherpte toe op uw afbeelding om u een bepaalde uitstraling te geven, direct in de camera. Hier zijn enkele voorbeelden die ik vanmorgen heb gemaakt met mijn Canon 6D. Mijn camera-instellingen waren f4.0, 1/40ste van een seconde, ISO 100, JPEG (om redenen die ik later zal uitleggen), en ik gebruikte een eenvoudig, maar levendig onderwerp om de kleurniveaus en verschillen in toon tussen profielen te benadrukken. Het is duidelijk dat verschillende camerafabrikanten verschillende profielen of verschillende namen hebben voor vergelijkbare profielen, maar over het algemeen zult u merken dat dit de norm is. Er moet ook worden vermeld dat het een zwaar bewolkte dag was, dus mijn witbalans bleef ingesteld op 6000K.
Als je goed kijkt, zie je meteen dat bepaalde profielen, zoals Landschap, een veel hogere verzadiging bieden dan andere zoals Neutraal. Dit zal het duidelijkst zijn in de groene en rode kleuren voor deze specifieke opname. Wat nog belangrijker is, u zult een verschil in tonaliteit en "knapperigheid" zien, afhankelijk van het profielgebruik. Neutraal en trouw hebben van beide merkbaar veel minder dan de meeste anderen, met uitzondering van Cinestyle (die later zal worden uitgelegd). Monochromatisch spreekt voor zich, maar de rest zou subtiele verschillen moeten opleveren die met het blote oog zichtbaar zijn. Natuurlijk wist je dit waarschijnlijk allemaal al goed?
Rauw versus JPEG?
Een van de minder bekende aspecten van het gebruik van een fotoprofiel is wat er in de camera gebeurt bij het fotograferen van raw versus JPEG. Wanneer u een foto maakt met een bepaald profiel geselecteerd, verwerkt uw camera deze automatisch als een JPEG met dat profiel toegepast voor weergave op uw LCD. Dit gebeurt ongeacht of u raw of JPEG fotografeert. Het profiel dat voor het maken van opnamen wordt gebruikt, komt echter wel van pas wanneer u de nabewerkingsfase ingaat.
Als je je afbeelding in JPEG hebt gemaakt, wordt dat beeldprofiel in de afbeelding ingebakken met heel weinig ruimte voor aanpassing. Het ziet er precies zo uit als op de camera, wat het bewerken efficiënter maakt, minder opslagruimte in beslag neemt en mogelijk precies het type workflow is dat u nodig heeft. RAW-opnamen bieden echter wel die flexibiliteit, omdat het profiel niet wordt ingebakken, maar alleen als richtlijn wordt gebruikt tijdens het fotograferen. Met een onbewerkt formaat kunt u de afbeelding importeren in uw favoriete bewerkingssoftware en deze ziet er relatief vlak en onaangepast uit, bijna alsof u in een neutrale stijl is opgenomen. Dit is om vele redenen voordelig, vooral de flexibiliteit die het biedt met creatieve styling, maar het gaat ten koste van grotere opslagvereisten en tijd om te verwerken.
Stel dat je het leuk vond wat je in de camera zag, maar graag onbewerkte bestanden hebt voor discrete aanpassingen in de post? Lightroom biedt een functie in de ontwikkelmodule waarmee u een kleurprofiel kunt toepassen dat lijkt op wat u in de camera zag. Het bevindt zich onder het tabblad "Camerakalibratie" aan de rechterkant van de module Ontwikkelen helemaal onderaan de zijbalk. Hoewel het niet dezelfde opties biedt als in de camera, is het een goed begin en een efficiënte manier om een onbewerkte workflow te versnellen.
Profielen gebruiken in videografie
Waarschijnlijk een meer relevante benadering voor het bespreken van profielen in de wereld van vandaag is hun toepassing in videowerk, die veel ontmoedigender en beperkender kan zijn. De discussie over videoprofielen in de afgelopen jaren was gecentreerd rond zeer platte, 'logaritmische' stijlen die beweren het dynamisch bereik te verbeteren en verbeterde nabewerking mogelijk te maken voor filmische styling. Deze omvatten meestal Sony's S-LOG-profielen en de C-LOG/Cinestyle-profielen van respectievelijk Canon's pro-cinemacamera's en DSLR's. Gedurende vele jaren waren deze profielen gereserveerd voor duurdere cameramodellen, maar met de huidige toegenomen belangstelling voor het opnemen van video naast foto's, worden deze profielen algemeen beschikbaar in kleinere, hybride camera's zoals Sony's A7Rii of Canon's lijn van DSLR's.
Maar wat zijn deze platte profielen precies en hoe vertalen ze zich naar het creëren van uw afbeelding? Kortom, deze profielen bieden een uitzonderlijke toonweergave in zowel de high-lights als de low-lights. Met andere woorden, ze helpen het helderste deel van je scène te belichten terwijl de details in de schaduwen behouden blijven. Vandaar een verbeterd dynamisch bereik. Het resultaat zijn extreem vlakke, vervaagde afbeeldingen die er eerlijk gezegd vreselijk uitzien aan de oppervlakte. Hoe ze dit doen is een onderwerp voor een ander artikel, dus neem me niet kwalijk voor mijn korte uitleg van een zeer complex onderwerp.
Voor elke ervaren fotograaf of video-shooter is dynamisch bereik, of het ontbreken daarvan, een veelvoorkomende barrière voor de meeste digitale camera's en een van de belangrijkste redenen waarom technieken zoals belichtingsmenging bestaan. Naarmate de cameratechnologie verbetert, neemt ook hun dynamisch bereik toe, maar in de praktijk zullen de meeste sensoren moeite hebben om te zien zoals het menselijk oog doet en in bepaalde scènes moet je besluiten om de details op te offeren in de donkerste of de lichtste. Een algemene vuistregel is om de hooglichten te belichten, aangezien details die verloren gaan in de helderste delen van een afbeelding niet kunnen worden hersteld in vergelijking met de donkerste delen die tot op zekere hoogte kunnen worden hersteld met de introductie van ruis.
Het kiezen van het juiste profiel is nog belangrijker voor videografen, omdat de gegevens die door de meeste camera's met videoclassificatie worden vastgelegd, niet onbewerkt zijn en daarom vrij inflexibel in de post. Het nauwkeurig instellen van je witbalans, het kiezen van een beeldprofiel en het bepalen van de juiste belichting zijn veel belangrijker als het gaat om videowerk, omdat er simpelweg niet veel speelruimte is in de nabewerking. Het is in wezen het equivalent van een JPEG-bestand. Door de belichting te ver te duwen of de kleurtemperatuur in de ene of de andere richting aan te passen, zullen vrijwel onmiddellijk ongewenste artefacten worden geproduceerd en tenzij u fotografeert met een dure en data-hongerige camera die in raw filmt, zult u moeilijk worden ingedrukt om veel van uw scène in post te veranderen .
Platte profielen in S-LOG-stijl zijn goede alternatieven om dit probleem op te lossen, omdat ze u in staat stellen meer gegevens van een bepaalde scène vast te leggen, wat op zijn beurt meer ruimte biedt voor correcties. Coole effecten genaamd LUTS, of Look Up Tables, worden vaak gebruikt in combinatie met platte profielen om een zeer filmische look te geven met kleine aanpassingen aan het beeld zelf. Ze kunnen met een simpele stap van één klik op de snede worden aangebracht en zijn specifiek voor zowel camera- als profieltypes zoals S-LOG.
Het belangrijkste is dat je bij het maken van video's verstandig je instellingen kiest, omdat ze later moeilijk aan te passen zijn.
Welk profiel moet je kiezen?
Er is hier geen goed of fout antwoord, omdat het echt afhangt van het soort foto's dat u maakt en het beoogde gebruik ervan. Als je met het gezin op vakantie bent en gewoon snapshots wilt, zou je kunnen argumenteren om in JPEG te fotograferen met een profiel dat bij je scène past om later veel postwerk te voorkomen.
Voor de meeste heavy shooters is raw echter de beste keuze. Het maakt niet uit welk profiel je kiest en als je je herinnert dat je het leuk vond, laad je het gewoon in het bestand in de post.
Het belangrijkste voorbeeld van het gebruik van profielen heeft betrekking op video en ik zou iedereen die filmt ten zeerste aanmoedigen om een weloverwogen beslissing te nemen alvorens te kiezen. Maak je klaar voor je opname en film misschien een paar takes met verschillende stijlen om te bepalen wat het beste werkt. De resultaten zullen veel beter zijn en je zult jezelf een keer in de post bedanken.
Ik hoop dat dit artikel iedereen heeft geholpen die in de war is over profielen in de camera. Ik beantwoord graag al uw vragen of opmerkingen.