Compositing is het proces waarbij meerdere elementen op het scherm video, stilstaande beelden, tekst of grafische elementen in een enkele afbeelding op het scherm worden samengevoegd.
Een klassiek voorbeeld van compositie dat veel mensen meteen zouden herkennen, is de titelreeks voor de nationaal gesyndiceerde serie Baywatch. De grafische ontwerpers van de show specificeerden dat videoclips en grafische elementen in meerdere lagen moesten worden gecombineerd, waarbij afbeeldingen achter, voor en zelfs binnen grote blokletters verschijnen die de titel van de show beschrijven.
Maar een composiet hoeft niet zo ingewikkeld te zijn. In feite zijn veel van de composieten die in video worden gezien, eigenlijk slechts twee afzonderlijke videobeelden die zijn gecombineerd tot een presentatie op één scherm. Deze eenvoudige composieten (en zelfs enkele niet-zo-eenvoudige!) zijn goed binnen het bereik van iedereen met zelfs de meest elementaire computergebaseerde videoproductiesystemen.
Voordat we kijken naar manieren om uw eigen eenvoudige composities te maken, laten we eerst eens kijken naar wat basisterminologie voor composities.
Praten over het gesprek
Bij compositie verwijst de term laag naar een vlak van video of afbeeldingen. Een goede manier om lagen te visualiseren, is door ze voor te stellen als pagina's die op elkaar zijn gestapeld op het bureaublad van uw computer.
In de meeste bewerkingsprogramma's komen deze lagen overeen met de videotracks van het programma. De lagere tracks verschijnen verder naar achteren op het scherm en elke hogere videotrack wordt vooraan gestapeld.
Een ander belangrijk concept bij compositing is het gebruik van matten (uitgesproken als "matten"). Matten zijn het elektronische equivalent van een vorm uit een stuk karton snijden en de resultaten boven een afbeelding houden. Als je het gat in het karton als mat gebruikt, wordt de achtergrondafbeelding door het gat weergegeven. Als je het uitgesneden stuk gebruikt, blokkeer je de achtergrondafbeelding met de vorm van de uitsnede. Elektronische matten werken op dezelfde manier.
De meeste videografen zijn bekend met wipes als een manier om de ene foto door een andere te vervangen bij het bewerken tussen scènes. Bij compositing kan een langzaam of gedeeltelijk uitgevoerde veeg hetzelfde effect creëren als een matte.
Alfakanalen zijn een manier om een afbeelding of een gebied van een afbeelding zo te maken dat deze gedeeltelijk transparant is. U kunt ook alfakanalen gebruiken om afbeeldingsranden te definiëren, zodat ze soepel overgaan van ondoorzichtig naar transparant. Een alfakanaalmat gebruikt grijstinten om de mate van transparantie tussen de voorgrond- en achtergrondafbeeldingen weer te geven.
Met bevedering, een geautomatiseerd alfakanaalproces, worden de randen van een afbeelding voorzichtig overgezet van ondoorzichtig naar transparant om te voorkomen dat er een harde overgangslijn verschijnt tussen de afbeelding en de inhoud op een aangrenzende laag.
Oké, nu je wat van de basisterminologie onder de knie hebt, laten we eens kijken naar enkele voorbeelden van eenvoudige composieten.
Terug naar de basis
Soms raken beginners in de war wanneer ze een composiet proberen uit te voeren door simpelweg twee scènes op elkaar te stapelen in hun tijdlijn. Het resultaat is meestal geen composiet, maar een gewone enkele afbeelding. Het probleem is dat, als beide scènes "volledig scherm" zijn, de afbeelding op het hoogste spoor elke scène erachter volledig blokkeert.
Om een composiet te maken, moet de afbeelding die zich het dichtst bij het scherm bevindt zo worden gemanipuleerd dat de scène (afbeelding) erachter (of eronder) zichtbaar is.
Er zijn tientallen manieren om dit te doen. De voorgrondafbeelding kan gedeeltelijk opzij worden geschoven, bijgesneden, verkleind of geheel of gedeeltelijk transparant worden gemaakt. In een van de handigste trucs van de computerbewerkingswereld, kun je een mat maken waarmee de achtergrondafbeelding geheel of gedeeltelijk door de voorgrondlaag kan gluren.
Dat is precies waarom matten zo'n belangrijk onderdeel van compositie zijn. Ze laten het ene nummer precies zo doorschijnen naar het andere als u wilt.
Bekend effect, nieuwe draai
Door dezelfde overgangen te gebruiken die u gewoonlijk tussen scènes gebruikt, maar ze te bevriezen in een staat van gedeeltelijke voltooiing, kunt u enkele eenvoudige videocomposieten maken.
Hoe vaak heb je het traditionele split-screen niet gezien dat werd gebruikt om twee kanten van een telefoongesprek samen te brengen in een klassieke film? Dat is een basiscomposiet. Het enige dat nodig is om dit soort scènes te maken, is om uw overgangsbesturingselementen in te stellen om een gemeenschappelijk wissen uit te voeren en de start- en stopwaarden in te stellen om op dezelfde fysieke locatie plaats te vinden. Trouwens, als je van plan bent om dit soort effecten te bereiken, is het belangrijk om goed op de kadrering van je twee opnamen te letten wanneer je fotografeert, zodat je voldoende negatieve ruimte overlaat in de gebieden die door de andere opname worden bedekt.
Een cross-dissolve, gestopt wanneer de helft voltooid is, is een even effectieve vorm van eenvoudig composiet. Het resulteert in een dromerige combinatie van de in- en uitstapscènes.
Nogmaals, je moet speciale aandacht besteden aan de kadrering van je foto wanneer je elke scène opneemt. Als je dat doet, kan dit eenvoudige type composiet behoorlijk krachtige emoties overbrengen.
Stel je een opname voor van een vrouw die de afwas doet bij de gootsteen, en ga dan naar een hoofd-en-schoudersfoto met haar die uit het raam kijkt. Los nu gedeeltelijk op in een schilderachtige opname van een cruiseschip dat door de blauwe wateren van de Caraïben vaart! De resulterende compositie suggereert duidelijk dat haar gedachten ver verwijderd zijn van het schoon krijgen van het zilverwerk.
Andere klassieke "switcher-effecten" zijn even composietvriendelijk. Neem bijvoorbeeld het beeld-in-beeld. Met meerdere tracks die gemakkelijk toegankelijk zijn in de meeste hedendaagse bewerkingssoftware, is het een fluitje van een cent om twee verkleinde foto's samen te voegen tot één mastershot. Als het hoofdschot een traditionele close-up van hoofd en schouders is, kunt u ovale matten met zachte randen gebruiken op twee extra schoten (geplaatst op hogere sporen dan uw hoofd-en-schoudersschot) om een paar "goed geweten" te positioneren. " en "slecht geweten" karakters over de schouders van je hoofdonderwerp. Je zult tinten hebben van de "duivel-en-engel"-grap die een nietje was in het Conan O'Brien-tv-programma 's avonds laat.
Dit is ook een geweldige plek om de "edge feather"-functie te gebruiken die de meeste moderne computereditors bieden. In plaats van ovale inzetstukken met harde randen die eruitzien als een paar antieke foto's, zal een zacht gevederde rand helpen om de twee mattes te integreren in het algehele samengestelde beeld.
Alles op slot
Als u hetzelfde idee van meerdere foto's een stap dichter bij professionele kwaliteit wilt brengen, besteed dan wat tijd aan het onderzoeken van de chromakey- en lumakey-mogelijkheden van uw software.
Een chromakey treedt op wanneer u uw softwarepakket vertelt om alle pixels van een bepaalde kleur te nemen en deze te vervangen door de live video van een andere opname. Traditioneel zijn de kleuren die voor chromakeys worden gebruikt heldergroen of helderblauw, twee van de basiskleuren die een typisch RGB-videosignaal vormen.
Bij blue-screen of green-screen compositie worden videoscènes opgenomen waarbij de karakters voor een egaal verlicht groen of blauw oppervlak verschijnen, waarna de software de key-gekleurde pixels vervangt door live video of een gespecificeerde computer -gegenereerde achtergrond.
Keying is een gebied waar je moet experimenteren om goede resultaten te krijgen (zie Fotograferen voor Chromakey zijbalk), maar zodra je een behoorlijke keyshot hebt bereikt, ontstaat er een wereld van creatieve opties.
Voor amateur-weerlezers of kinderen die hun modelruimteschepen boven een veld met sterren willen laten hangen, kan chromakeying of lumakeying een uitkomst zijn. Een effectieve chromakey-opstelling kan die concurrerende engelen in het bovenstaande voorbeeld nemen en de achtergronden mat maken zodat ze lijken te zweven over de hoofdopname, zonder dat de ovale achtergrondvormen het effect bederven.
Een nauw verwant aan chromakeying is lumakeying, dat mattes trekt met behulp van helderheid in plaats van kleurwaarden. Een ietwat donkere scène met één personage in een helderwit T-shirt zou een waarschijnlijke kandidaat kunnen zijn voor een lumakey-composiet. Met deze techniek kun je alles doen, van het simpelweg veranderen van het T-shirt in de precieze kleur die je kiest tot iets zo wilds als het toelaten van een schot van brekende oceaangolven op de kust om het gebied van de T-shirts te vervangen. Creatief gezien is de lucht letterlijk de limiet.
En dat is de echte magie van compositie. Het bevrijdt u van de noodzaak om uw publiek alleen te laten zien wat uw camera op een bepaald moment kan opnemen. Composieten kunnen eenvoudig en realistisch zijn, of meerdere lagen van live video, bewegende beelden, titels en effecten oproepen.
Veel plezier
Nu je enkele van de geheimen van compositie kent, kijk voor voorbeelden in de shows die je op televisie ziet. U kunt tal van goede voorbeelden verwachten in de openingen van netwerkentertainmentprogramma's en zelfs in nachtelijke lokale nieuwsuitzendingen. Maar wat je misschien niet verwacht, is dat veel van de schijnbaar geavanceerde effecten die je zult zien niet ver verwijderd zijn van de mogelijkheden van je eigen NLE-programma.
Het enige dat nodig is, is dat je de tools die je al hebt onder de knie hebt! Dus of je doel nu is om je publiek te laten geloven dat twee of meer samengestelde elementen eigenlijk deel uitmaken van een enkele scène, of twee gebeurtenissen naast elkaar te plaatsen zodat het lijkt alsof ze tegelijkertijd plaatsvinden, of gewoon om er plezier mee te hebben cutting-edge technologie, compositing is een creatieve vreugde. Dus duik er meteen in, gebruik deze compositietechnieken en laat het plezier beginnen!