Henri Cartier-Bresson was een Franse fotograaf die vaak 35mm fotografie gebruikte. Hij was een straatfotograaf die ook een meester zou worden in openhartige fotografie. Hij beïnvloedde ook de fotografiewereld op veel verschillende manieren.
Door fotografie te definiëren als 'het vastleggen van het beslissende moment', paste Bresson dit toe op de manier waarop hij de wereld fotografeerde. Dat beslissende moment is wanneer de fotograaf besluit te handelen.
Bresson beïnvloedde de fotografiewereld op veel verschillende manieren. Hier bekijken we zes compositietechnieken die Henri Cartier-Bresson gebruikte. Het doel is om uw fotograaf te helpen en te begeleiden met inspiratie van een meester in het veld.
Waarom is compositie moeilijk?
Compositietechnieken zijn moeilijk onder de knie te krijgen omdat je de dingen coherent moet zien. Een fotograaf ziet een scène niet op dezelfde manier als iedereen. Het is een vaardigheid die je kunt verbeteren, maar complexer dan het leren van de technische aspecten van fotografie.
Laten we zeggen dat je een perfecte locatie vindt, maar je hebt het gevoel dat er iets ontbreekt. Als u over de technische kennis beschikt, kunt u de opname correct belichten. Toch kunnen uw foto's er saai uitzien zonder een aantrekkelijke compositie te creëren.
Dit is een van de redenen waarom we naar de meesters van de fotografie kijken. Hun werk is inspirerend en we kunnen veel leren van de manier waarop ze hun afbeeldingen hebben gecomponeerd.
De compositietechnieken van Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson was een humanistische fotograaf. Humanistische fotografie is als fotojournalistiek, meer gericht op menselijke elementen dan op nieuws. Bij humanistische fotografie is meer empathie vereist en het vermogen om situaties vanuit het perspectief van het onderwerp te laten zien.
Deze zes technieken, ook beïnvloed door het surrealisme, laten zien hoe Bresson beide benaderde.
1. Figuur-naar-Grond
Figure-to-ground is een relatie tussen het onderwerp en de achtergrond van een afbeelding. Deze compositietechniek stelt dat beide gebieden gedifferentieerd moeten worden. Dit betekent dat een onderwerp van de achtergrond moet worden gescheiden. Hiervoor moeten ze contrasteren. U kunt dit bereiken door contrast, zwart-wit of toonverschillen te gebruiken.
Het contrast zorgt ervoor dat het onderwerp niet op de achtergrond verdwijnt. Het laat zijn vorm en vorm er sterker uitzien.
Het gebruik van deze techniek is een geweldige manier om het onderwerp veel robuuster te maken in het kader.
2. Gelijkenis/herhalend thema
Herhaling is een geweldige compositietechniek om een afbeelding interessanter te maken.
Neem bijvoorbeeld Bressons afbeelding van de Bolshoi Ballet School. We zien jonge ballerina's in dezelfde houding achter elkaar staan. Hun houding en jurken zijn bijna hetzelfde. Dit maakt het onderwerp repetitief en de balletdansers lijken op elkaar.
Je kunt ook merken dat ze allemaal strikken in hun haar hebben, ook al zijn ze anders geplaatst. Het lijkt erop dat de ballerina het dichtst in de verschillende delen van de afbeelding is geplakt.
De balletbarre en zijn gekrulde decoratie verschijnen ook vaak in het frame. Merk op hoe de balletbarre onze ogen door de foto leidt.
We kijken eerst naar de dichtstbijzijnde ballerina en gaan dan verder naar de achtergrond. Dan draaien we onze ogen naar rechts om naar de laatste ballerina op de achtergrond te kijken.
Als er maar één balletdanser was, zouden we niet zoveel tijd besteden aan het kijken naar de foto. De herhaling versterkt de impact van het beeld.
3. Schaduwspel
Schaduwen zijn essentieel in fotografie. Fotografie is alles over schilderen met licht. Je kunt geen licht hebben zonder duisternis.
Schaduwen kunnen ons vormen, vormen en texturen bieden als een overlay in een bepaalde scène. Ze geven ons twee scènes binnen één frame. Hier, naar het beeld van Bresson, is het idee niet anders.
De schaduw is de afdruk van de bovenkant van een gebouw, uitgespeeld op de muur van het tafereel.
Let op de slapende man op de foto. Hij slaapt op het dak van het andere gebouw. Door de schaduwen lijkt het alsof hij in de toren slaapt, onder het versierde dak.
Schaduwen geven verschillende betekenissen aan uw foto's, waardoor ze interessanter worden.
4. Diagonalen / Gouden Driehoek
Henri-Cartier Bresson gebruikte vaak diagonalen, of liever de gouden driehoek voor compositie. Deze techniek is een mengsel van de regel van derden en diagonale lijnen.
Stel je een scène voor waarin het onderwerp op een diagonale as over het beeld ligt. Stel je nu voor dat langs deze lijn 1/3 of 2/3 langs deze lijn een snijpunt is. Dit is het punt waar het interessante deel van de afbeelding zou moeten zijn.
De diagonalen trekken de ogen van de kijker in het frame, en de kruising houdt het daar. Kijk naar de onderstaande afbeelding van twee geliefden in een trein.
De diagonale lijn ligt over de vrouw, waar hun hoofden rusten.
Het maakt het beeld interessanter dan alleen de figuren in het midden van het frame.
5. Fibonacci-spiraal
Het is de menselijke natuur om naar balans te verlangen. Wanneer een beeld in balans komt, mist het spanning en geeft het een gevoel van harmonie. De Fibonacci-spiraal biedt dit exacte concept.
Het heeft vele andere namen, zoals de Golden Spiral, Phi Grid of The Golden Ratio.
Dit concept baseert zich op een reeks getallen die de Fibonacci-reeks wordt genoemd. De verhouding van 1:1.618, die, wanneer verdeeld, je een exponentieel groeiende lijn geeft. Het lijkt op de spiraal in onze volgende afbeelding.
De Fibonacci-spiraal komt ook in de natuur voor. Denk aan nautilusschelpen, de twist van dennenappels of de opstelling van zonnebloempitten.
U hoeft geen wiskunde-expert te zijn om deze compositietechniek in uw fotografie te gebruiken. U hoeft alleen de spiraal te leren en alle acht posities die de spiraal in uw afbeeldingen kan hebben. De meest interessante delen van het tafereel zouden zich op de kruising moeten bevinden. Onze ogen volgen deze fictieve lijn en landen op dat kruispunt. Dit kan het beste worden gebruikt wanneer het landschap de kijker ook wat visueel genot biedt.
6. Beslissend moment
Ten slotte komen we bij de bekroning van Bresson. Het beslissende moment heeft door de geschiedenis heen een grote invloed gehad op de compositie van de fotografie.
Het gaat minder om het kadreren van je onderwerp en meer om wanneer je een scène vastlegt. Hier ligt de kracht bij de fotograaf.
Bressons beeld van een man die in een plas springt geeft veel vragen en informatie. De elementen van de foto zouden één seconde voor of na het maken van de foto niet hetzelfde zijn geweest.
We weten niet zeker of de plas ondiep genoeg is om ons onderwerp niet grondig te laten weken. We weten wel dat de man dapper genoeg is om het te proberen.
Hij weet misschien iets wat wij niet weten, omdat we ons beperkt voelen door onze positie en ons perspectief.
Een seconde te vroeg, en we zouden nooit hebben geweten of de man van plan was te springen of niet.
Fotografie is afhankelijk van wat je in die seconde vastlegt, niet ervoor of erna. Wat een fotograaf maakt, is het vermogen om het juiste moment vast te leggen.
Conclusie
Deze compositietechnieken van Henri Cartier-Bresson kunnen worden aangepast aan veel verschillende situaties. Het belangrijkste aspect van elk is om te oefenen en te schieten wanneer je maar de kans hebt.
Zorg voor een sterk zicht tijdens het fotograferen. Observeer uw omgeving voordat u een afbeelding belicht. Zoek eerst naar compositietechnieken die u kunt gebruiken om uw foto te verbeteren. Vervolgens kun je in de zoeker kijken en de scène vastleggen.
Maak elke dag prachtige foto's met onze cursus Intuïtieve compositie!