In een notendop
- Breek je geluidsontwerp op in achtergrondsfeer en actiegeluiden
- Bouw je mix op met een combinatie van locatiegeluiden, foley en geautomatiseerde dialoogvervanging
- Audiomixsoftware zoals Adobe Audition of AVID Pro Tools kan je helpen achtergrond- en atmosferische geluiden te creëren
Elke scène in een film bevat een zorgvuldig ontworpen geluidsontwerp om het publiek beter te helpen begrijpen wat er gebeurt. Geluid weerspiegelt verschillende aspecten van de productie, van de locatie van de scène tot de acties van de personages.
Als onderdeel van de redactie van een onlangs voltooide speelfilm, werkte ik nauw samen met de Britse assistent-editor Amar Ingreji. Ingreji werkt al meer dan 11 jaar in de filmindustrie. Hij was de assistent-editor van films als "London Has Fallen" (2016) en "The Mummy" (2017). Tijdens het werken aan deze films werkte Ingreji vooral aan het bewerken van het geluid voor de scènes. Ik had de gelegenheid om met hem te gaan zitten en hem een paar vragen te stellen over geluidsontwerp.
Geluidsontwerp en sfeer
Voordat je in de nuances van het geluidsontwerp voor een bepaald project duikt, is het belangrijk om het materiaal te begrijpen. Het is de eerste stap als het gaat om het opnemen van audio voor video. Ingreji vertelt ons dat "een goede manier om je voor te bereiden op het bewerken van geluid voor een productie, is door het script te lezen. Daarna moet je uitzoeken waar de scène zich afspeelt en wat sommige achtergrondgeluiden kunnen zijn. Zoek ook uit wat er in de scène gebeurt. Op deze manier kun je daadwerkelijk beginnen met het binnenhalen van geluidseffecten en sferen die je misschien nodig hebt om de scène op te bouwen."
Bij het overwegen van geluidsontwerp komen dialoog en achtergrondmuziek meestal als eerste naar voren. Hoewel deze ongetwijfeld essentieel zijn bij het aansturen van de plot en karakterontwikkeling, zijn ze slechts enkele van de elementen in het geluidsontwerp van een productie. Je scène heeft een veel subtielere manipulatie van geluid nodig om compleet te voelen. Muziek en dialoog alleen zijn niet genoeg om de wereld van je film te construeren.
Achtergrond- en atmosferische geluiden zijn essentieel
De achtergrond en atmosferische ruis vertellen het publiek waar de scène zich afspeelt. Hoewel deze geluiden meestal stil zijn, zijn ze essentieel voor een scène, omdat ze het publiek op onbewust niveau aanspreken. Zonder hen zal de scène onnatuurlijk aanvoelen voor het publiek. Zonder hen wordt het realisme van de scène weggenomen en valt het op voor de kijker, zelfs als ze niet zeker weten waarom.
Als de scène zich afspeelt in een drukke straat, moet het achtergrondgeluid bestaan uit geluiden die je normaal gesproken in die omgeving hoort. Er moeten geluiden zijn van pratende mensen, autoclaxons en de lichte geluiden van draaiende motoren. Als de scène zich in een bos afspeelt, kan het achtergrondgeluid bestaan uit waaiende wind, geritsel van bladeren en dierengeluiden. Het bevat alles wat het publiek zal informeren over waar de scène zich afspeelt.
De geluiden van action sound design
Het volgende deel van geluidsontwerp is om je publiek te vertellen wat de personages aan het doen zijn, wat gedaan wordt door het gebruik van actiegeluiden. Dit zijn onder meer subtielere geluiden, zoals kleding van personages, items die ze vasthouden of contact dat ze maken met andere personages of objecten.
In een actiescène, zoals een vechtscène, bevatten geluiden waarschijnlijk de impact van een stoot of gegrom van de jagers. Geluidsontwerpers zullen een vechtscène zorgvuldig doornemen om ervoor te zorgen dat alle hits en impacts authentiek klinken. Dit kan betekenen dat je sommige hits luider maakt dan andere of zelfs twee of meer hitgeluiden combineert om de impact voor kijkers zwaarder te laten lijken. Al deze combinaties zullen het publiek in de scène brengen en het realistischer laten lijken. Ingreji zoekt naar realisme in zijn selecties van geluidseffecten:“Persoonlijk ga ik graag voor effecten die echt klinken. Het is altijd leuk om wilde nummers te hebben en echte geluiden te kunnen gebruiken, aangezien veel bibliotheken behoorlijk verouderd raken of de geluidskwaliteit ervan achteruitgaat. Je moet ervoor zorgen dat de geluidseffecten die je neerzet niet de aandacht van het scherm afleiden.”
Objecten zijn hetzelfde
Hetzelfde geldt voor karakterinteracties met objecten. Als een personage een moersleutel oppakt, voegt de geluidsontwerper het geluid toe van een hand die metaal aanraakt. Het gebruik van een mobiele telefoon of computer zou ook gepaard gaan met het geluid van digitale piepjes en klikken op knoppen. Dit zijn misschien geen geluiden die mensen in het dagelijks leven registreren, maar als ze er niet zijn, zullen scènes opvallen.
Klinkt alsof deze stil en subtiel zijn, en geluidsontwerpers gebruiken deze over het algemeen in stillere dialoogscènes. Neem bijvoorbeeld de typische "eenzame man in een bar". Stel je voor dat een personage aan een bar zit en een drankje bestelt. Als de barman dan van het scherm verdwijnt, kunnen kijkers het geluid horen van een glas op de bartop en een schot dat wordt gegoten. Dat is een goed gebruik van actiegeluiden.
Je publiek zal het merken als er actiegeluiden ontbreken
Hoewel dit kleine geluidselementen zijn en het publiek ze misschien niet allemaal oppikt, zal hun afwezigheid ervoor zorgen dat de scène onvolledig aanvoelt. De scène mist de audio-informatie die nodig is om de acties en instellingen van een bepaalde scène volledig weer te geven. Ingreji legt verder uit:"In dialoogscènes wil je een idee krijgen van de plaats waar de personages zich bevinden, dus je wilt op die momenten subtiliteit. Het is niet zoals een actiescène waarbij de beelden moeten worden versterkt met geluidseffecten; voor stillere scènes bouw je gewoon geluid dat het beste bij de scène past en wat je ermee probeert te bereiken."
Het juiste geluidseffect wordt nog belangrijker wanneer de actie waarmee het overeenkomt buiten het scherm plaatsvindt. Als een personage van het scherm verdwijnt en zijn jas oppakt van de rugleuning van een stoel, zal de geluidsontwerper de stille geluiden van de jas die wordt opgepakt toevoegen, evenals het openen en sluiten van de deur. Dit verzekert het publiek dat het personage de kamer heeft verlaten.
Actiegeluiden zijn geweldig voor actie en horror
Deze techniek werkt uitstekend in horror- of actiescenario's, omdat het publiek hun verbeeldingskracht kan gebruiken. Stel je voor dat twee personages buiten beeld een donkere kamer binnenlopen. Dan is er het geluid van een getrokken mes, gevolgd door stekende geluiden en geschreeuw. Het publiek begrijpt wat er gebeurt, ook al ziet het geen actie op het scherm. Hierdoor kunnen toeschouwers de scène ook individueel interpreteren en op een unieke manier ervaren.
Geluidsontwerp in de praktijk
Naast het creëren van een realistische scène, zorgt geluidsontwerp voor een effectief apparaat om verhalen te vertellen. De combinatie van elementen als dialoog, geluidseffecten en sferen dragen bij aan het verhaal dat de filmmaker vertelt. Geluidsontwerp informeert kijkers waar een scène plaatsvindt en wat erin gebeurt, en het informeert hen over hoe ze zich zouden moeten voelen tijdens het kijken naar die scène. Een slim geluidsontwerp kan ervoor zorgen dat het publiek zich ongemakkelijk, bang, blij of een andere emotie voelt.
Gezien de kracht van geluidsontwerp, vroegen we Ingreji wat volgens hem het belangrijkste is om te overwegen bij het bewerken van geluid. Hij vertelde ons:“Een belangrijk ding om in gedachten te houden is:wat probeert de scène te bereiken? Wat is het punt van de scène? Is het iets dat een viscerale impact probeert te hebben? Is het een toneelscène? Dan werk je en bouw je daar je geluid omheen. Geluidsontwerp is slechts een onderdeel van wat er in de scene gebeurt, dus je moet leren waar het past bij wat er gaande is.”
Uw geluiden verkrijgen
De meeste editors hebben vooraf opgenomen geluidseffecten en sferen die kunnen worden gebruikt tijdens de bewerkingsfasen van een project. In veel grotere projecten zal de regisseur echter willen dat specifieke of meer unieke geluiden worden gebruikt. Dat betekent dat sommige geluiden helemaal opnieuw moeten worden opgenomen. De verschillende soorten geluiden worden verschillend opgenomen.
Locatiegeluiden
Locatiegeluiden worden opgenomen om aan te geven waar de scène zich afspeelt. Dus hiervoor gaat er een geluidsoperatie naar elke locatie en neemt de verschillende geluiden op die ermee gepaard gaan. Gewoonlijk zal een geluidsoperatie rond een locatie gaan en geluiden opnemen die waarschijnlijk tijdens de scène zullen worden gehoord. Voorbeelden hiervan zijn:piepende vloerplanken, krakende deuren, voorwerpen of voorwerpen die bewegen/in gebruik zijn, voorwerpen die geluid produceren, zoals grote klokken of elektrische apparaten en alle andere geluiden die op die locatie horen. Door dit te doen, heeft het montageteam de exacte geluiden die nodig zijn voor de scène. Daarom kunnen ze het zo realistisch mogelijk maken voor het publiek.
Foley-geluidsontwerp en geluidseffecten
Foley voegt realisme toe aan een scène door de reproductie van geluidseffecten die in de postproductie worden gebruikt om realisme aan een scène toe te voegen. Deze vorm van klankwerk is heel specifiek. Er is een breed scala aan apparatuur en technieken nodig om correct uit te voeren. De manier waarop Foley-artiesten deze geluiden creëren, is door naar een specifieke scène te kijken zonder de audio. Vervolgens voeren ze de geluidseffecten uit terwijl ze naar het scherm kijken voor timing. Foley-artiesten staan op een Foley-podium, een gespecialiseerde geluidsstudio met een groot previewscherm. In deze studio staat een breed scala aan oppervlakken en rekwisieten ter beschikking van de kunstenaar. De acties die hier worden uitgevoerd, zijn wandelen, rennen, kleding wrijven, voorwerpen breken, rekwisieten hanteren en mensen verdringen. Artiesten voeren deze acties uit terwijl ze zorgvuldig naar het scherm kijken om er zeker van te zijn dat de geluidseffecten passen bij de visie.
Wat is ADR en waarom gebruiken we het?
Tijdens het filmen van een project met dialoog legt een microfoon het geluid vast en neemt het op. Er zijn echter momenten waarop de dialoog niet duidelijk wordt opgenomen. Dit gebeurt vaak door hard achtergrondgeluid of wanneer de stem van een acteur gedempt wordt.
Bij onbruikbare dialogen nemen de acteurs de audio opnieuw op in een ADR-sessie. ADR staat voor Automated (of Automatic) Dialogue Replacement, dat onherstelbare dialogen uit de productietracks vervangt. Zodra de acteur zijn of haar dialoog opnieuw heeft opgenomen op een schoon spoor, wordt deze toegevoegd aan de scène en afgestemd op de beelden. Hoewel ADR bestaat als een oplossing voor slechte productie-audio, vermijden veel filmmakers het om het te gebruiken, vooral als de audio is voor een directe opname van een sprekend personage, omdat dit moeilijk correct te synchroniseren is.
Geluid bewerken
Veel editors geven er de voorkeur aan het geluid te bewerken met hun bewerkingssoftware naar keuze, of het nu Adobe Premiere Pro, Avid Media Composer of iets anders is. Ze creëren meerdere audiotracks en leggen de vereiste geluidseffecten in lagen op basis van hoe ze op die scène moeten worden toegepast. Sommige audio moet echter in één track worden gemixt, die vervolgens in de bewerking wordt gelaagd, zoals een atmosferische track. In dit geval wordt de audio bewerkt met externe software zoals AVID Pro Tools of Adobe Audition CC.
Conclusie
Het toevoegen van solide geluidselementen aan uw project is een uitstekende manier om uw werk naar een hoger niveau te tillen en het professioneler te maken. Het voegt ook realisme toe aan uw scènes. Maar veel geluidsontwerpers gaan door veel vallen en opstaan voordat ze de juiste technieken leren. Dus hoe zorgt iemand die nieuw is in sound design ervoor dat ze goed werk leveren?
Ingreji had dit te zeggen:“Ik denk dat het gewoon een kwestie is van eraan te werken. Je laat het zien aan de mensen met wie je werkt en uiteindelijk heeft de regisseur het laatste woord over wat werkt en wat niet. Een goede zaak om in gedachten te houden is dat de aard van het project bepaalt wat voor soort geluiden er worden gebruikt en dat je het publiek niet duidelijk moet maken dat er geluidseffecten worden gebruikt. Als de mensen aan wie je je scène laat zien niet kunnen zien dat er een geluidsontwerp aan is gedaan, dan heb je het effectief gedaan."
Geweldig geluidsontwerp ontwikkelt je visuele verhaal zonder iets te laten zien
Met een effectief geluidsontwerp kunt u een levendig beeld schetsen van een filmische scène zonder dat u uw publiek ook maar iets hoeft te laten zien. Als een scène wordt verwaarloosd of onjuist wordt behandeld, mist het realisme en voelt het publiek zich ongemakkelijk. In het slechtste geval kan het te veel afleiden en de aandacht wegtrekken van het verhaal. Tijdens mijn gesprek met Ingreji legde hij de methodologie achter zijn geluidsontwerp uit:
“Filmmaken is nog steeds een visueel medium. Het geluid mag niet afleiden van het verhaal; het is er om het verhaal te dienen. Het geluid mag niet wegtrekken van het verhaal of ervoor zorgen dat het niet verder gaat. Zorg er altijd voor dat je geluid met het visuele samenwerkt in plaats van dat de twee strijden om de aandacht van het publiek.”
Veel mensen beschouwen sounddesign als de onuitgesproken held van film. Slim geluidsontwerp kan het publiek in een scène brengen en hen omhullen met de wereld die ze op het scherm zien, en als het correct wordt gedaan, zullen ze het nooit eens weten.
Antonio is altijd op zoek naar nieuwe manieren om zijn kennis van filmmaken uit te breiden, van cinematografie tot montage, er is altijd iets nieuws dat hij probeert te leren. Nu hij speelfilmwerk op zijn naam heeft staan, is hij klaar om de kennis die hij heeft verzameld met de wereld te delen.