Documentaire videoproductie wordt door velen als een kunstvorm beschouwd en heeft zijn eigen speciale uitdagingen en beloningen. In deze tweede van drie delen over het maken van een documentaire, onderzoeken we hoe u uw aanpak kunt plannen, uw onderwerp kunt vinden en het proces kunt starten om uw visie tot wasdom te brengen.
Als je eenmaal je onderwerp voor je documentaire hebt gekozen, heb je nog steeds veel keuzes voor de boeg. Hoe wil je je onderwerp benaderen? Zal je documentaire een passief gevoel hebben? Wordt het verhaal verteld door de mensen die worden geïnterviewd terwijl het verhaal op hun eigen manier naar buiten komt, of zal een agressieve interviewer (bijv. over? Zal uw documentaire een evenwichtige kijk zijn op een kwestie waarbij beide kanten gelijk en eerlijk worden onderzocht? Welke criteria zouden u moeten helpen bij het nemen van deze beslissingen?
Gezichtspunt
Wiens verhaal is het eigenlijk? Je kunt ervoor kiezen om geen "stem" in je documentaire te hebben en het in de stijl van "nieuws" en zo onpartijdig mogelijk te maken, of je kunt het individu of de groep kiezen die het meest wordt beïnvloed door je verhaal en het hun verhaal laten zijn. Dit betekent niet dat je niet beide kanten van een probleem kunt onderzoeken; het betekent gewoon dat je een echt gezicht aan de ene kant van het probleem gaat plaatsen en hen in staat stelt het verhaal te personaliseren. Een meeslepende documentaire moet niet alleen feitelijk correct zijn, maar moet ook boeiend en emotioneel meeslepend zijn. Je kunt ook beide kanten van een verhaal personaliseren. We zeggen al jaren in de reclamewereld:"verkoop niet alleen de biefstuk, verkoop de sizzle." Zoek de sizzle in je verhaal, want dat is wat je uiteindelijk gaat verspreiden, en onthoud dat zelfs een persoonlijk verhaal een universele aantrekkingskracht moet hebben.
Geluidsproblemen
Neem geluid nooit als vanzelfsprekend aan. Niets verpest een video die met een beperkt budget is opgenomen, sneller dan slecht geluid. Ik vecht altijd om een gezond persoon te krijgen die alleen verantwoordelijk is voor geluid, omdat het zo belangrijk voor me is. Als we echt de extra body niet kunnen hebben, zal ik luisteren naar geluid terwijl ik regisseer, omdat ik niet het gevoel heb dat een cameraman zijn aandacht goed genoeg kan verdelen om tegelijkertijd te fotograferen en effectief te luisteren. Dat gezegd hebbende, er zijn tijden geweest dat ik zowel geluid heb gemaakt als gecontroleerd; je vergroot gewoon je procentuele kans op een probleem. Gebruik een reversmicrofoon op de persoon die je interviewt en indien mogelijk een paalmicrofoon op het andere kanaal, direct uit je opname. Door deze twee microfoons samen te voegen, krijg je een ronder en voller geluid. Als je maar toegang hebt tot één microfoon, zorg er dan voor dat het geluid zo zuiver mogelijk is. Luister naar de kamer voordat je gaat fotograferen en schakel de luchtwisselaars uit als je kunt. Neem ook de tijd om de kamertoon op te nemen (iedereen die in de kamer zit en 30 seconden lang geen geluid maakt) of omgevingsgeluid van buitenaf, omdat dit je editor helpt om achtergrondgeluiden in de post te verwijderen.
Opnamen maken
Als je de camera niet goed kent, kun je waarschijnlijk grotendeels overleven met de fabrieksinstellingen. U wilt wel op de hoogte zijn van de iris-instelling en letten op tegenlicht dat overweldigend wordt. Altijd witbalans elke keer dat u van locatie verandert. Houd bij twijfel uw opnamen eenvoudig en schoon. Naarmate je meer zelfvertrouwen krijgt, kun je 'walk and talks' fotograferen, maar als je net begint, zoek dan een veilige, mooie omgeving om te fotograferen.
Interviews afnemen
Ik laat een onderwerp zelden rechtstreeks tegen de camera spreken. Tenzij ze een direct beroep doen op de mensen die de video bekijken, mogen ze niet rechtstreeks tegen de lens spreken. Ga direct naast de lens zitten, links of rechts, met uw ogen op dezelfde hoogte als de lens, en laat ze rechtstreeks tegen u spreken. Heb niet het gevoel dat je meteen in het onderwerp van het interview moet springen. Als je ze niet kent, neem dan wat tijd om kennis te maken. Vraag wat ze graag doen. Zoek uit wie ze zijn en leid ze vervolgens naar het onderwerp dat u wilt. Het goedkoopste onderdeel van je project is de videoband, dus laat het maar rollen. Dit is een techniek om ze zich meer thuis te laten voelen voor de camera, maar soms ontdek je ook edelstenen waarvan je dacht dat je ze niet zou vinden. Luister ook! Wees niet zo in beslag genomen door de vragen die u van plan bent te stellen dat u niet luistert naar wat er werkelijk wordt gezegd. Stel vervolgvragen zonder script en onderzoek hun reacties nauwkeurig. Laat ze een deel van de inhoud van je interview bepalen. Sta open voor het vinden van een verrassing en laat het uitgroeien tot iets prachtigs.
B-roll
Houd alles bij wat uw interviewer zegt en houd rekening met mogelijke B-roll-opnamen die dit dialoogvenster kunnen benadrukken. A-roll is wanneer de camera op het onderwerp staat en de woorden uit hun mond komen. B-roll is beeldmateriaal zonder geluid dat is opgenomen om de talking head-gedeelten van een interview te doorbreken en dat tijdens het postproductieproces in plaats van de talking head wordt ingevoegd.
Documentaires zijn vaak afhankelijk van oude foto's of gelicentieerde stock footage, maar die elementen kunnen zelfs voor kleinere projecten duur zijn en de licentie kan beperken hoe en waar je het voltooide stuk kunt laten zien. Re-enactments zijn een manier om beeldmateriaal te maken dat kan helpen bij het invullen van de behoeften van het project. Als je een stuk over de jaren 60 maakt, kun je oude openbare gebouwen vinden die er nog steeds uitzien alsof ze in de jaren zestig zijn. Ga naar iemands zolder of naar een kringloopwinkel, zoek de juiste kledingkast en maak je eigen beeldmateriaal. Je kunt dit beeldmateriaal in sepiatinten trekken of het zwart-wit maken in de post. Je kunt dit gemaakte beeldmateriaal combineren met de oude foto's die je kunt vinden en het zal het stuk een gevoel van beweging geven.
Ontdekking in het moment
Als je documentaire iemand meeneemt naar een evenement of een moment dat zijn/haar leven heeft veranderd, als je het je kunt veroorloven, praat er dan niet alleen over maar ga erheen. Schiet de eerste keer dat ze deze plek zien na zoveel jaren en laat ze gewoon beschrijven wat en hoe ze zich voelen. Als er een belangrijke persoon is die hen ooit heeft geholpen, praat er dan niet alleen over, fotografeer ze opnieuw terwijl ze elkaar ontmoeten, en krijg de energie van dat exacte moment.
Je visie vinden
Elke documentaire zou moeten beginnen als een blanco vel papier of een canvas om op te schilderen. Welke kleuren je gebruikt en welk formaat moet komen van een combinatie van jou als kunstenaar en de inhoud van je verhaal. Inhoud moet altijd de vorm dicteren, maar jij zit ook in deze vergelijking en het zal je passie zijn die dit project drijft. Vijf filmmakers zouden hetzelfde onderwerp voor een documentaire kunnen proberen en elk zou hoogstwaarschijnlijk een stuk maken dat alleen qua onderwerp op de anderen lijkt en dat is zoals het hoort. Zoek uit wat je boeit en vind dan je eigen manier om het uit te drukken.
Randal K. West is de vice-president/creatief directeur van een full-service reclamebureau van DRTV.
Zijbalk:waarom Doc?
Documentaire maken is de kunst van het vertellen van echte verhalen op fantasierijke, onderhoudende en inzichtelijke manieren. Een documentaire kan een oud verhaal opnieuw vertellen met een nieuwe wending, of een nog nooit eerder gehoord onderwerp, persoon, plaats of gebeurtenis presenteren met een universele aantrekkingskracht. Het kan eerlijk en onpartijdig zijn, beide kanten van een gespleten kwestie presenteren, of pure propaganda. Een documentaire geeft het publiek een intieme kijk in de levens en werelden van de mensen en plaatsen die daarin zijn vastgelegd. Er zijn documentaires die belangrijke historische gebeurtenissen en oude beschavingen onderzoeken, documentaires die ons van de bodem van de oceaan naar de top van de Mount Everest brengen, werken die ons het leven van een lokale quiltgroep kunnen laten zien, of ons leren om het meest te rijden krachtige en indrukwekkende oceaangolven. Documentaire maken gaat over het vinden van een onderwerp waar je gepassioneerd over bent en het gebruik van het medium video/film om die passie met een groter publiek te delen. De sleutel tot het vinden van een goed onderwerp voor uw documentaire is te beginnen met een persoonlijke ervaring of mening waarvan u weet dat deze door anderen wordt gedeeld of tegengewerkt, en een manier vinden om uw publiek op een onderhoudende en tot nadenken stemmende manier over dat onderwerp voor te lichten.
Volgende maand
Deel de droom. Distributie:hoe krijg je die video gezien? Eerst moet je bepalen wie je publiek is en waar ze hoogstwaarschijnlijk naartoe zullen gaan om je meesterwerk te bekijken.
Lees deel I
Hoe maak je een documentaire – deel 1