Videomakers zijn per definitie beeldend kunstenaars. We communiceren met foto's en afbeeldingen. Maar in veel gevallen vertellen de afbeeldingen alleen niet het hele verhaal. Dat is waar vertelling in past. Als vertelling goed wordt gebruikt, voegt vertelling diepte en harmonie toe aan uw productie. Bij slecht gebruik kan vertelling een verder perfect project verpesten.
Vertelling, vaak voice-over (VO) genoemd, is de stem buiten de camera die de belangrijke informatie doorgeeft die de videobeelden zelf niet hebben. Het zorgvuldig samenstellen van een goede, heldere vertelling is van cruciaal belang voor het succes van uw video. Als je niet begint met goed geschreven vertelling, klinkt het eindresultaat nog steeds vlak en vals, ongeacht hoe goed de vertelling wordt gebracht of opgenomen. Gelukkig is het schrijven van effectieve verhalen niet zo moeilijk als het lijkt. Gebruik de volgende tien tips en uw vertelvaardigheden zullen in een mum van tijd worden verbeterd.
1) Plan vooruit
Bepaal hoe u gesproken tekst in uw project wilt gebruiken voordat u begint met schrijven. Vertellen kan veel. Hoe je de VO gebruikt, hangt af van de video zelf.
Een typische reisvideo kan voorbeelden geven van een aantal veelvoorkomende toepassingen van gesproken tekst. Stel je een klein Hawaïaans strand voor, omringd door hotels. De verteller kan het onderwerp inleiden:"Voor sommige mensen is de plek waar de branding het zand ontmoet op Waikiki Beach een stukje hemel op aarde."
Vertelling kan ook informatie geven die niet voor de hand liggend is voor de kijker. "Met miljoenen bezoekers per jaar is Waikiki misschien wel het beroemdste strand ter wereld."
Of u kunt gesproken tekst gebruiken als een brug tussen segmenten. "Slechts mijlen verwijderd van Waikiki is een visioen dat maar weinig mensen van dichtbij hebben gezien. Vurige lavaballen exploderen in de zee bij de meest actieve vulkaan ter wereld, Kilauea."
Vertelling doet ook veel andere dingen. Het kan de kijker vertellen waarnaar hij moet zoeken, of het kan de video in een paar woorden samenvatten.
Zorg ervoor dat de vertelling overeenkomt met de toon van uw project. Als je bijvoorbeeld een komische korte film maakt, probeer dan de verteller als heteroseksuele man te gebruiken. Als je een video maakt over het bakken van een bruidstaart, is het misschien gepast om je VO een moederlijke toon te geven.
Wacht niet tot je klaar bent met het opnemen van de video om de vertelling uit te werken. Schrijf van tevoren. Breng uw verhaal onder woorden terwijl u uw visuals scriptt. Een goed verhaal dat van tevoren is geschreven, kan je opnamen zelfs helpen verbeteren.
2) Luister
Het schrijven van verhalen verschilt van andere vormen van schrijven. De meeste mensen zullen je script nooit zien; het script wordt voorgelezen. De verteller is de enige persoon die je script leest, alle anderen horen het.
Lees je script hardop voor. Hoe klinkt het? Is het een gesprek? Nog tongbrekers? Als je moeite hebt om er doorheen te komen, vervang dan de onrustige plekken. Zorg ervoor dat u het hardop kunt voorlezen voordat u iemand anders vraagt het te proberen. Vermijd woorden of combinaties die moeilijk uit te spreken zijn. Gebruik waar nodig gewone weeën; ze laten de vertelling natuurlijker klinken.
Houd je woorden tot een minimum beperkt. Breek het verhaal op in afzonderlijke segmenten. Vermijd zinnen die te lang zijn. Houd gedachten eenvoudig en georganiseerd. De vertelling zal beter stromen en je geeft je talent de kans om te ademen. Vertelling is vaak een van die situaties waarin minder meer is.
3) Pas het script aan
Visualiseer uw publiek dat uw video bekijkt. Wie zijn zij? Wat doen ze? Hoe praten ze? Als je je verhaal schrijft met een specifiek publiek in gedachten, hebben de woorden een grotere kans om begrijpelijk te zijn voor de kijker.
Houd rekening met het standpunt van het publiek. Een educatieve video over kinderopvangfaciliteiten in uw gemeenschap klinkt heel anders als u de video op de markt brengt voor professionals in de branche in plaats van voor nieuwe ouders.
Gebruik woorden en woordgroepen die bekend zijn bij de kijker. Als je bijvoorbeeld een video maakt over hoe je een carburateur op de juiste manier ombouwt, moet je het hebben over inlaatspruitstukken en lucht/brandstofverhoudingen. Gebruik terminologie die gebruikelijk is in de branche. Bij twijfel, beperk het aantal technische termen tot de termen die gemakkelijk te begrijpen zijn door de gemiddelde Joe.
Pas de snelheid van je verhaal aan het publiek aan. Als uw primaire doelgroep voornamelijk senioren of jonge kinderen zijn, lees dan langzamer. Tieners daarentegen kunnen wel een hoger tempo aan. MTV gezien de laatste tijd? Versterk de belangrijkste punten door herhaling. Geef je publiek de tijd die ze nodig hebben om te volgen.
4) Timing is Everything
Timing is een integraal onderdeel van videoproductie. Uw project moet mogelijk een bepaalde lengte hebben, van een standaard commercial van 30 seconden tot een documentaire van een uur.
Gebruik bij het schrijven van uw script een stopwatch om de tijd te nemen waarop u het hardop leest. We lezen sneller stil dan dat we hardop lezen, dus het is belangrijk om nauwkeurige tijdsschattingen te krijgen door de woorden daadwerkelijk uit te spreken in plaats van ze te lezen.
Laat wat speelruimte over. Als je een brug van 20 seconden hebt tussen twee interviewsegmenten die je wilt vullen met gesproken tekst, schrijf dan 15 seconden aan tekst. Het is een stuk gemakkelijker om woorden uit te rekken om de toegewezen tijd te vullen dan om ze later te bewerken. En houd er rekening mee dat uw omroeper in een ander tempo kan lezen dan u; die paar extra seconden kunnen van pas komen.
5) Tempo jezelf
Goed tempo is een evenwichtsoefening tussen vertelling en beeld. Werk nauw samen met timing; het tempo van je video bepaalt wanneer je gesproken tekst moet gebruiken en wanneer niet. Gebruik alleen woorden als het moet, anders laten de beelden de boodschap overbrengen.
De VO moet passen bij de lengte van de video. Als je bijvoorbeeld een verhaal van vijf minuten hebt geschreven over de geneugten van surfen op Waikiki Beach voor je reisvideo, maar je hebt slechts twee minuten aan echte surfvideo, dan moet je iets geven. Bewerk je script of krijg meer beeldmateriaal. Overhaast de VO niet in een poging om het allemaal in te passen.
Zorg ervoor dat het verhaal ook past bij het tempo van het hele project. Als je een productdemonstratievideo maakt en je hebt veel snelle bezuinigingen, lees dan je verhaal sneller. Als je gesproken tekst toevoegt aan een trouwvideo met veel lange, langzame oplossingen, moet je verhaal langzamer zijn.
6) Stilte is goud
Wees niet bang om niets te zeggen. Sommige beelden spreken zo goed voor zich dat de vertelling alleen maar in de weg staat. Het publiek zal je niet vergeven dat je op dit moment binnendringt.
Vaak kunnen eenvoudige pauzes zeer effectief zijn bij het benadrukken van dramatische momenten. Het verhaal moet de video versterken, niet ermee concurreren.
Een manier om te beslissen of je gesproken tekst nodig hebt, is door je video te bekijken met de audio uit. Komt de boodschap over? Als dat zo is, is de vertelling niet nodig en kunt u beter zonder.
7) Formatteer het
Je hebt de woorden op papier gezet. Je bent klaar, toch? Mis. Een goed script vertelt de voice-over niet alleen wat hij moet zeggen, maar ook hoe hij het moet zeggen. Om dit te doen, moet je het in een juist formaat zetten.
Er zijn twee basisscriptformaten voor videoproductie. De eerste gebruikt twee kolommen. De linkerkant is gereserveerd voor video-informatie. Dit omvat een korte beschrijving van de opname, samen met eventuele extra afbeeldingen, op één regelafstand. De rechterkolom is het audioscript. Dialoog wordt getypt in hoofdletters en kleine letters, dubbele regelafstand. In reclames, korte documentaires en andere korte scripts wordt dit formaat vaak gebruikt.
Het tweede formaat heeft één kolom in het midden van de pagina. Typ uw videobeschrijvingen met enkele regelafstand en in hoofdletters. Het audioscript bestaat uit hoofdletters en kleine letters en is dubbel gespatieerd.
Schrijf in beide formaten alle instructies die aan de omroeper zijn gericht over het lezen van het script in hoofdletters, gescheiden door haakjes. Als u wilt dat de verteller een tel wacht tussen woorden, bijvoorbeeld, schrijf (PAUZE). Scheid verschillende segmenten in alinea's. Onderstreep alle woorden die u wilt benadrukken.
U kunt variaties op deze indelingen gebruiken, maar houd één ding in gedachten. Je script is een stappenplan; presenteren op een manier die voor iedereen gemakkelijk te lezen, te volgen en te begrijpen is. Wees consistent, maar laat het formaat de communicatie niet in de weg staan.
8) Coach je talent
Je schrijven stopt niet wanneer je het script aan je omroeper overhandigt. Met een opgemaakt script heb je haar verteld wat ze moet zeggen en hoe ze het moet zeggen, maar het kan zijn dat je de verteller nog moet coachen. Leer het talent hoe u specifiek wilt dat de vertelling wordt gelezen.
Zorg ervoor dat de voice-overartiest niet alleen begrijpt wat het script zegt, maar ook wat het betekent. De vertelling zal overtuigender en oprechter klinken en het publiek zal beter opletten. Hiertoe kan het nuttig zijn om het script hardop voor te lezen aan de verteller en aan te tonen hoe u het graag zou willen horen.
Wees voorbereid om je script aan te passen aan de behoeften van je talent (meer in tip #9). Sommige woordproblemen kunnen opduiken of de verteller is misschien niet bekend met bepaalde uitspraken. Sluit je ogen en luister naar het verhaal dat wordt opgenomen. Zorg ervoor dat het klinkt zoals je wilt.
Coaching kan enkele van de meer esoterische kwaliteiten in een VO naar voren brengen. U kunt uw verteller aanmoedigen om te glimlachen terwijl ze praat (u kunt het verschil horen), of om kleine aanpassingen aan het tempo en de intonatie aan te brengen. Hoewel je misschien geen pen op papier zet, is het regisseren van de bezorging een belangrijk onderdeel van het creëren van effectieve vertelling.
9) Schrijf niet in steen
Soms, als je het script goed hebt geschreven, rekening houdend met timing en tempo, leest het perfect. Maar als het tijd is om op te nemen, lijkt de vertelling niet zo goed te passen als je had gepland. Het antwoord op uw probleem is eenvoudig:verander het.
Het zien van woorden op papier lijkt ze autoriteit te geven. Veel mensen zijn terughoudend om een script aan te passen, simpelweg omdat het is getypt. Vermijd die val. Hoe strak je verhaal ook is, wees niet bang om het beter te maken.
Je omroeper kan eenvoudige suggesties doen om het leesbaarder te maken, of je realiseert je misschien dat een deel van het verhaal overbodig is. Aarzel in elk geval niet om de wijzigingen aan te brengen.
Houd in gedachten dat de essentie van schrijven herschrijven is. Het script is pas af als het hele project is voltooid. Vaak ziet en klinkt de voltooide video in niets als het originele script.
Uw doel moet een samenhangend verhaal zijn dat past bij de beelden en deze verbetert. Als het script moet worden herschreven om dat doel te bereiken, doe het dan vooral. De kijker zal nooit weten dat je het script hebt gewijzigd.
10) Let it Go
Het is mogelijk om te veel te schrijven. Een van de trucs voor het schrijven van effectieve vertelling is leren wanneer je moet stoppen met schrijven. Op een gegeven moment, meestal net voordat het project klaar is, is de vertelling zo perfect mogelijk en moet je weglopen.
Als je jezelf niet laat stoppen met schrijven, zul je het project nooit kunnen voltooien. Eventuele veranderingen zullen zich voortdurend voordoen, zoals een ander woord of misschien een langere pauze. Er komt een moment dat je je werk op zichzelf moet laten staan.
Goede gesproken tekst verbetert en vult je video aan. Gebruik deze tips en uw verhaal zal de boodschap die u verzendt verbeteren.
Pen op papier zetten
Als je tijdens het schrijven tegen een muur aanloopt, stop dan. Loop een paar minuten naar buiten. Ruik de rozen. Ga lunchen. Denk aan alles behalve uw project. Wanneer u weer aan het schrijven bent, zult u zich verfrist en gefocust voelen.
Als er geen harde geluiden zijn die je kunnen afleiden, laat je je gedachten de vrije loop. In de rust van stilte kan je geest prachtige dingen creëren.