Een gids voor filmmakers naar de melkweg — tips voor het kiezen en belichten van de personages, kostuums en locatie in een melkweg ver, ver weg.
1. Verlichting met lichtzwaarden
Nou, ze zijn niet bepaald bedoeld voor de strijd. Maar verlichtingsbuizen zoals Quasars hebben een grote impact gehad in de filmwereld, vooral onder indiefilmmakers en muziekvideocinematografen.
In de J. J. Abrams films, kun je zelfs een glimp opvangen van de nieuwste lichtzwaarden die op de set worden gebruikt. In tegenstelling tot de vorige trilogieën, gebruiken deze nieuwste trilogieën praktische verlichting van lichtzwaarden om de acteurs te belichten voor een meer realistische look.
Kijk naar het gezicht van John Boyega in de afbeelding hierboven. Hoewel er wat postproductie is gedaan om het uiterlijk van de lichtzwaard te verfijnen, wordt de blauwe gloed over zijn gezicht en armen gedeeltelijk verlicht door de lichtzwaard zelf.
Hier zijn de lichtzwaarden in actie op de set van Episode VII .
2. Haal inspiratie uit je favoriete films
George Lucas geeft snel toe dat het zijn liefde was voor films en series, zoals Flash Gordon , dat was een enorme invloed voor hem.
En het was niet alleen het uiterlijk van personages of verhaalpunten. Zelfs de iconische scrollende tekst is een knipoog naar de Flash Gordon series.
Wees niet bang om inspiratie op te doen uit je favoriete films en shows. Het draait allemaal om stelen als een artiest.
3. Pre-Viz is cruciaal
Als het gaat om projecten met een grote mix van beeldmateriaal en VFX, moet je weten hoe alles zal samenwerken.
Of je nu foto's van live-actie tot volledige CG-weergaven maakt, of zelfs elementen samenvoegt, je moet ervoor zorgen dat je al het beeldmateriaal vastlegt, zodat de VFX-artiesten alles hebben wat ze nodig hebben als het tijd is om te componeren.
Werken met een klein team, of alles zelf doen? Als je stock footage-elementen of -middelen gebruikt, zorg er dan voor dat je weet wat voor soort middelen je in je gereedschapskist hebt, zodat je je live-actiefoto's er omheen kunt plaatsen voor de beste uitstraling.
Hier is een geweldig VFX-overzicht van iconische Star Wars scènes uit Corridor Digital.
4. Wees niet bang voor het blauwe of groene scherm
Het blauwe-schermproces was cruciaal voor het succes van de originele Star Wars films. Zoals te zien is in de VFX-analysevideo hierboven, was het het belangrijkste ingrediënt voor de vele ruimtegevechten en rondvliegend ruimtepuin.
Op PremiumBeat deelt Mark Vargo zijn ervaring met het werken aanThe Empire Strikes Back en Return of the Jedi . Zijn uitsplitsing naar het blauwe scherm is ook een video die je moet bekijken.
5. De kunst van matte schilderijen
Star Wars verlegt zeker de grenzen van nieuwe opkomende technologieën, maar de franchise heeft ook klassieke technieken gebruikt om werelden samen te voegen.
De films gebruiken vaak matte verf voor achtergronden en zelfs scènes met grote aantallen Stormtroopers.
Bekijk dit bericht op RocketStock met een aantal ongelooflijke matte schilderijen door de geschiedenis heen, en een paar geweldige Star Wars matte schilderijen.
6. Het komt nog steeds neer op bewerken
Hoe goed je film er ook uitziet, het is de laatste bewerking die mensen zullen bekijken.
Het verhaal, het tempo, zelfs de overgangen wissen - ze spelen allemaal een rol. Star Wars is niet immuun voor een slechte bewerking.
Je kunt niet bang zijn om pluis te snijden en je film te herstructureren om het verhaal vooruit te helpen. RocketJump heeft een geweldig kijkje achter de schermen, met verwijderde beelden, om je te laten zien hoe de film tijdens de montage is opgeslagen.
7. De juiste locatie kan uw publiek overal plaatsen
Je hoeft niet naar een ander sterrenstelsel te reizen om te fotograferen. Het kiezen van de juiste locatie voor je film voegt zoveel diepte toe aan je wereld.
U bent misschien geneigd te vertrouwen op greenscreens en backplates, of stock footage voor uw locaties, maar praktische locaties zijn altijd een go-to geweest.
Dezelfde woestijn die werd gebruikt in de eerste Star Wars films is keer op keer herzien.
Hier zijn 20 Star Wars locaties die u zelf kunt bezoeken.
Wees creatief met je omgeving om elk type wereld te creëren.
8. Kostuumkeuzes kunnen iconisch worden
Net als het uiterlijk van je locatie en set, kan het aantrekken van je acteurs in de juiste kleding ook helpen om het publiek onder te dompelen in je visie.
Nu heb je misschien niet het budget voor harnassen of realistische buitenaardse poppen, maar nogmaals, een prullenbak ziet er misschien goed uit. Kostuums komen ook neer op de simpele dingen, van jassen tot geweerholsters, die helpen bij het creëren van een iconische look.
Laten we de culturele impact van een metalen bikini niet vergeten.
9. Gebruik "The Force"
Ken je dat onderbuikgevoel, als iets niet goed voelt? Het is de natuurlijke reactie van je lichaam om je iets te vertellen.
Als je het gevoel hebt dat een opname of bewerking gewoon niet werkt, is de kans groot dat je instinct goed is. Wees niet bang om die onzichtbare krachten in je leven te vertrouwen.
Omslagafbeelding via Disney.