Je hebt misschien gemerkt dat we een beetje geobsedeerd zijn door muziek en film. Als we soundtracks maken voor ons dagelijks leven met de muziek waar we naar luisteren, en verwachten dat die van topkwaliteit is, dan is het geen wonder dat we hetzelfde verwachten van onze favoriete films. Met dat in gedachten hebben we een selectie van films en hun respectieve soundtracks samengesteld die bijzonder opvallende kwaliteiten hebben - het soort films dat je voor altijd zult herinneren vanwege muzikaal verbeterde momenten.
1. O broeder, waar ben je?
Er zijn hier verschillende belangrijke elementen:een sterrencast, prachtige cinematografie (de hele film is opgenomen met een sepiafilter) en misschien wel het meest cruciale onderdeel van de film, de soundtrack. De verhaallijn is losjes gecentreerd rond het thema van Homerus Odyssey en de liedjes in de film zijn terug te koppelen aan volksmuziek die relevant is voor de periode waarin het verhaal zich afspeelt.
2. Ik ben Sam
Deze film is oorspronkelijk gemaakt met een soundtrack die volledig in het thema van de Beatles was, dus toen artiesten de opdracht kregen om de nummers te coveren, moesten ze in hetzelfde tempo worden gedaan als de originelen. Vandaar de overeenkomst in ritme en gevoel voor veel van de nummers. Het is geen toeval dat de dochter van Sean Penn in de film Lucy heet, aangezien een groot deel van de film draait om een aanbidding voor de Fab Four.
3. Nu en toen
Voor velen was deze combinatie van film en soundtrack de Guardians of the Galaxy soundtrack (zie hieronder) van de jaren 1990. De meest memorabele momenten in de film werden nog aangrijpender gemaakt door klassieke nummers van artiesten als de Jackson 5, de Archies, Stevie Wonder en de Monkees.
4. Het sociale netwerk
Als je hiernaar luistert, kan je verlangen om de film nog een keer te bekijken weer aanwakkeren, aangezien de soundtrack prachtig bestaat als een op zichzelf staand werk, maar zelfs krachtiger in combinatie met elk van de scènes. Vanuit muzikaal oogpunt wordt de toon van de film - donker, technologisch, humeurig - geëvenaard door een compositie die alleen het handwerk kan zijn van Nine Inch Nails' Trent Reznor (met de deskundige hulp van Atticus Ross). De muziek won in 2002 de Academy Award voor 'Best Original Score', en terecht.
5. Bewakers van de Melkweg
De soundtrack voor dit filmische avontuur komt waarschijnlijk het dichtst in de buurt van een reactie op Now and Then. De muziek speelt in deze film echter een andere rol dan in de klassieker uit 1995. Als je ooit twijfelde aan het vermogen van een nummer om de sfeer van een scène of personage te dicteren, Guardians voert zijn kijkers mee in een verhaal van epische superheldenactie met een sonisch landschap dat de dingen licht houdt met een anachronistisch tintje.
Het Franse duo Air weet muziek te maken die het typische overstijgt en de luisteraar meevoert naar de auditieve hemel. "Alone in Kyoto" vat een van de thema's van deze film treffend samen, de eenzaamheid van een reiziger als buitenlander. De minimale muzikaliteit van de productie weerspiegelt het rustige gevoel van de film. De hele soundtrack werkt op dezelfde manier, passend bij de scènes, maar met nummers die schijnbaar vreemd aan elkaar zijn als ze achter elkaar worden afgespeeld.
7. Amelie
De score voor deze film doet ook dienst als soundtrack en heeft niet alleen gediend als steunpilaar in de filmcultuur, maar ook in de muziekcultuur. De score verandert de ervaring van de kijker, zodat elke scène visueel wordt gekoppeld aan een auditieve ervaring, waarbij het muzikale aspect van de film net zo'n verhaal vertelt als de beelden. Componist Yann Tiersen leek zich hiervan bewust te zijn, want visueel krijgen we een romantisch beeld van Parijs voorgeschoteld dat alleen maar wordt versterkt door zijn muziek.
8. Chef-kok
Een goede kok houdt niet alleen rekening met de smaken en temperatuur van het eten, maar ook met de presentatie. In Chef, de helft van de presentatie heeft te maken met de soulvolle, funky soundtrack met een New Orleans-jazzthema. Shots beginnen en eindigen met bepaalde nummers, die zich op hun beurt gedragen als interpunctie voor een scène. De introscène is een goed voorbeeld - elke beweging in de opname komt bijna perfect overeen met de hoogte- en dieptepunten van het nummer ("Brother John Is Gone" van Wild Magnolias), een die net zo levendig is als het hakken en voorbereiden van de eerste maaltijd.
9. Beasts of the Southern Wild
Er is een majestueuze kwaliteit aan de score van deze film. Het is gedenkwaardig omdat het, net als de andere soundtracks op deze lijst, iets is waar je misschien naar luistert buiten het rijk van de film. Wat echter uniek is aan dit exemplaar, is het feit dat regisseur Benh Zeitlin ook de hand had in de compositie. Het is één ding om je bewust te zijn van momenten die muziek vereisen tijdens het filmen van een film, maar het is iets anders om die momenten zelf met muziek te vullen.
10. Rushmore
Het is vrijwel algemeen bekend dat Wes Anderson oorspronkelijk het idee had gehad van een soundtrack die volledig bestond uit nummers van The Kinks voor Rushmore . Hij heroverweegde echter en landde met een die op magische wijze bij de reikwijdte van de film paste. Als tweede film van Anderson, Rushmore zal voor altijd herinnerd worden als een belangrijk moment in de carrière van de regisseur, en zonder de muziek zou de helft van het verhaal instorten. Nummers als "Here Comes My Baby" geven niet alleen een nieuw leven aan de muziek, maar ook aan de personages.
Hebben we een van je favorieten gemist? Laat ons weten wat ze zijn in de reacties!
Bekijk zeker eens de Shutterstock Music-collectie als je aan een eigen film of visuele productie werkt »