REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Video productie

Gebruik van kunstlicht in een scène met daglichtbalans

Diepte, compositorische ruimte en de avondzon. Dit zijn een paar praktische elementen naast het gebruik van wolfraamlicht om een ​​enkel onderwerp te belichten.

In de afgelopen vijf jaar hebben we gezien dat makers van online content profiteren van de laaggeprijsde en goed presterende daglichtgebalanceerde LED's die de markt stormenderhand hebben veroverd. Zo blijven de klassiek hete en robuuste wolfraam-fresnels op de plank.

Hoewel online content nu voornamelijk afhankelijk is van daglichtgebalanceerde lichten, kun je nog steeds goed gebruik maken van wolfraamlicht in een daglichtgebalanceerde scène.

De video-tutorial gaat hier uitgebreid op in, maar als je weinig gegevens hebt, of gewoon de informatie liever wilt lezen, kun je hieronder een verkort transcript vinden.


Halogeen, wolfraam, gloeilamp:als je deze woorden met betrekking tot licht hoort, verwijst het meestal naar een soort licht dat wordt gecreëerd door een verwarmde bron. Dit zal typisch een warme lichtgloed produceren, die, op de schaal van Kelvin, ongeveer 3200k is. Wanneer je camera is ingesteld op een daglicht witbalans, zal een wolfraam lichtbron oranje en warm lijken. Als je deze twee lichtbronnen op een enkel onderwerp niet op elkaar afstemt, bijvoorbeeld een daglichtsleutel en een wolfraamvulling, ziet het beeld er vaak niet zo aantrekkelijk uit.

Ik maakte deze fout in 2012 en leerde al snel dat deze twee kleurtemperaturen niet zo goed werken als ze rechtstreeks worden gemengd. Natuurlijk kan ik me voorstellen dat veel mensen er goed gebruik van hebben gemaakt, maar voor het grootste deel is het niet zo vleiend, en het is vaak onrealistisch als je geen wolfraambron in de scène hebt (een lamp bijvoorbeeld).

Er zijn echter een paar omstandigheden waarin je wolfraamverlichting zou kunnen gebruiken in een scène met daglichtbalans, zonder dat het eruitziet als een toneelstuk op de middelbare school. Een daarvan is compositorische diepte.

In de onderstaande video verlichten warme verlichtingsarmaturen de locatie, en het was mijn bedoeling om de muzikant te verlichten met een daglichtarmatuur. In plaats van de praktische lichten uit te doen of ze te laten geleren, heb ik besloten ze aan te houden om een ​​scheiding van koude en warme kleuren te creëren, wat zal helpen een gevoel van visuele diepte te ontwikkelen.

Ik heb dezelfde techniek gebruikt in de tutorial.

Je kunt je afvragen, en terecht, of je dit ook gewoon met daglichtlampen zou kunnen doen. En ja, je zou gelijk hebben als je dat suggereert. Ik zou echter willen beweren dat het de omgeving en het algehele omgevingsgevoel zou geven, in plaats van ons een gevoel van compositorische ruimte te geven, wat het resultaat is van het contrast van de verschillende kleurtemperaturen.

Ik zou graag ook meerdere opnames hebben gemaakt met de lichten uit en in plaats daarvan mijn secundaire daglichtarmaturen laten zien die de achtergrond verlichten, maar aangezien ik dit enkele jaren geleden heb opgenomen, is dat niet mogelijk, dus in plaats daarvan gaan we terug in de tijd. . .

(Met CineTracer van Cinematography Database.)

Hier heb ik de hele studioset omgebouwd om te laten zien hoe de locatie eruit zou zien, alleen verlicht door daglicht. Natuurlijk zit er nog steeds een element van diepte in het beeld, maar het is veel klinischer en gestandaardiseerder geworden in tegenstelling tot het creatief presenteren van de locatie.

Dit wil natuurlijk niet zeggen dat je om diepte te creëren altijd de achtergrond volledig moet verlichten met verschillende kleurtemperaturen; dat is gewoon onpraktisch. Soms is een scheutje licht alles wat je nodig hebt.

Deze stills zijn van een project waar ik een paar jaar geleden aan werkte. Op dit moment valt het in de avond, zijn er geen lichten in het huis en worden de acteurs verlicht door daglichtarmaturen. Het ziet er goed uit, maar ik vind het er ook plat uitzien.

Daarom kunnen we, door een Bladelight op basis van 3200 kelvin te gebruiken, een deel van het avondzonlicht op de achtergrond creëren, en zelfs als achtergrondverlichting op het talent.

Avondlicht

In een vorig artikel hebben we de hele Kelvin-schaalkaart doorgenomen om te laten zien hoe elke kleurtemperatuur eruitziet. De avondzon is rond de 2900-3000k (afhankelijk van hoe laag hij boven de horizon staat.

Aanvankelijk zei ik dat je gemengde resultaten zou krijgen als je een daglichtarmatuur en een wolfraamarmatuur zou gebruiken om een ​​onderwerp te verlichten. Als u echter een wolfraamarmatuur op een daglichtgebalanceerd beeld verwijdert, heeft u nu een licht dat avondlicht imiteert; daarom kunnen we kijken naar het gebruik van met wolfraam gebalanceerd licht op een daglicht-gebalanceerd beeld om avondlicht te repliceren.


Op zoek naar meer over verlichting? Bekijk deze artikelen.

  • Top 10 doe-het-zelf-lichtinstallatie-tutorials om je set te verlichten
  • Kleurtemperatuur en 3-punts verlichtingsprincipes
  • Tips voor cinematografie:10 dingen die beginners moeten weten over verlichting
  • Tips voor cinematografie:hoe additieve en reductieve verlichting te gebruiken
  • Hoe maak je een superheldere DIY LED-ballonlamp

Geïnteresseerd in de tracks die we hebben gebruikt om deze video te maken?

  • 'Red Wire' van The Lone Wranglers
  • "Rotaties en schommels" door Alex Studio
  • "Bicycle at Night" door Peter McIsaac Music


  1. Videoverlichting

  2. Diffusie gebruiken

  3. Verlichting Dames/Verlichting Heren

  4. Tafelbladverlichting

  5. Licht zoals Roger Deakins:Cove Lighting gebruiken

Video productie
  1. Speciale verlichting

  2. Nachtverlichting

  3. Verlichtingsinterviews

  4. Vullen voor sleutel gebruiken

  5. Scrims en reflectoren gebruiken

  6. Een horrorscène verlichten

  7. Een buitendagscène verlichten zonder verlichting