Je hebt waarschijnlijk wel eens van deze shots gehoord, ook al heb je nog nooit een voet in de filmles gezet. Dus hoe weet je welke je moet gebruiken — en wanneer?
Als je alle verschillende soorten camera-opnamen samenvat, zijn er eigenlijk maar twee:de close-up en de brede. Het is een vrij eenvoudig concept, maar als je net begint met filmmaken of videoproductie, kan het moeilijk zijn om te beslissen welke opname je in welke situatie moet kiezen. Elke opname brengt een andere boodschap over en de keuze ervan hangt af van het type lens dat u wilt gebruiken en hoe u de aandacht van het publiek wilt trekken. In deze video-tutorial helpen we je te beslissen welke opname het beste (en wanneer) is voor je project.
Laten we beginnen!
De close-upfoto
Afbeelding via ArtFamily.
De close-up is de ideale opname wanneer je minuscule details probeert vast te leggen - in wezen de micro nemen en er macro van maken. Dit type opname is perfect voor het vastleggen van emoties. Omdat mensen over het algemeen erg expressief zijn, kun je bij het maken van close-ups echt minuscule uitdrukkingen vastleggen, zoals een trillende lip of een zijdelingse blik, die een geheel nieuw niveau van context aan je opname kunnen toevoegen.
De close-up is ook geweldig om in te zoomen op dialogen die je publiek niet mag missen. Aangezien de meesten van ons veel informatie verzamelen door iemands lippen te lezen terwijl ze praten, als je het gezicht van je onderwerp binnen het kader kunt centreren, zal je publiek meer van de scène wegnemen dan bij een bredere opname.
Gebruik een telelens om uw close-ups vast te leggen (dat is een lens in het bereik van 50 mm+) met een ondiepe scherptediepte. Als je met dit soort selectieve focus meer dimensie aan je opname toevoegt, kun je de aandacht van je publiek precies daar richten waar jij dat wilt.
De Wide Shot
Afbeelding via Alexey Kruten.
Wanneer u veel visuele informatie in een kleiner frame moet samenvatten, is een brede opname uw beste keuze. Of je nu een weids landschap, een gesprek of gewoon een stilstaand gebouw probeert vast te leggen, een brede opname geeft je de flexibiliteit die je nodig hebt voor complexere foto's. Het gebruik van brede shots tijdens een dialoogscène kan uw onderwerpen verbinden met de omgeving van uw compositie. Door beide acteurs in hetzelfde frame vast te leggen, kan uw publiek ze verbinden, in plaats van af te wisselen van close-up naar close-up. Het is ook geweldig voor het maken van opnamen.
Voor een brede opname wil je een . . . goed . . . breed lens. Deze zullen tussen de 15 mm-35 mm lang zijn en ze kunnen een breder kader vastleggen dan een telelens. Bij brede opnamen is je scherptediepte misschien niet zo ondiep als je zou zien bij een close-upopname, omdat de meeste informatie op het scherm scherp is. Gebruik dit in je voordeel — plaats je acteurs tegen interessante achtergronden, zodat je je compositie kunt uitbouwen en diepte kunt toevoegen.
Welke kies ik?
Om eerlijk te zijn, zou je beide opnamen moeten gebruiken - als je de tijd hebt om beide vast te leggen. Als u meer dekking heeft dan u denkt nodig te hebben, bespaart u hoofdpijn wanneer u met uw bewerkingen begint. Door beide opnamen te maken, kun je kiezen welke composities het beste bij je project passen, in plaats van vast te zitten aan slechts één opname.
Op zoek naar meer informatie over filmmaken en videoproductie? Bekijk deze tutorials.
- Video-tutorial:een eenvoudige slepen-en-neerzetten-overgang maken
- Terug naar de basis:de camerabewegingen voor pannen, kantelen en zoomen
- Zelfstudie:epische foto's maken met rook en mist
- De video-editorhandleiding voor de meest populaire NLE's
- Kleurcorrectie 101:wat zijn LUT's en hoe gebruik je ze?