In deze blik op enkele van Hollywood's favoriete filmgoocheltrucs, leer je van filmmeesters en VFX-artiesten om je personages overal te plaatsen waar je maar kunt, door middel van filmcompositie, rotoscoping en matte schilderijen.
Compositing
Compositing is het proces van het combineren van meerdere visuele elementen uit verschillende bronnen in een enkele afbeelding of reeks. Het kan zo simpel zijn als twee foto's over elkaar heen leggen of zo complex als het combineren van elementen, afbeeldingen en beeldmateriaal.
Je bent misschien het meest bekend met compositing in termen van groen scherm. Bij greenscreen-opnames neem je het onderwerp voor het groene scherm, sluit je het groen uit en maak je compositie met een achtergrond of matte schilderij.
Je kunt een perfect voorbeeld zien van de vele dingen die je kunt maken met composteren in deze Art of Compositing video van Roy Peker.
Bekijk deze interessante artikelen voor meer informatie over compositie:
- De kracht van compositie:4 Must-Watch After Effects-tutorials
- Onzichtbare VFX:de kunst van het componeren
- Groen scherm versus blauw scherm:de juiste achtergrond kiezen voor videocompositie
- Hoe het rijk terugslaat, perfectioneerde het blauwe scherm in de jaren tachtig
- Inzicht in log en kleurruimte bij compositie
Rotoscoping
Rotoscoping begon als een animatietechniek, waarbij animators filmbeelden overtrokken om realistische karakterbewegingen te creëren. Later zou Walt Disney de techniek aanpassen om filmbeelden van echte acteurs te gebruiken als referentiemateriaal voor zijn animatiefilms. Hier is een glimp van rotoscoping uit de Disney-film Pinnocchio .
Later gebruikten kunstenaars rotoscoping om draadinstallaties te verwijderen - opnieuw een innovatie van de artiesten bij Disney. Zie hoe ze rotoscoping gebruikten om de wereld van Mary Poppins te brengen tot leven.
Tegenwoordig gebruiken VFX-artiesten het om draden, veiligheidsinstallaties en andere objecten en elementen te verwijderen. Roto-artiesten zijn verantwoordelijk voor een verscheidenheid aan VFX-taken, waaronder composities voor groene schermen, bewegingsregistratie, klonen en nog veel meer.
Bekijk deze tutorials voor meer informatie:
- Hoe te rotoscopen in After Effects
- Rotoscopie:van vroege animatie tot blockbuster VFX
- Rotoscoping begrijpen
Matte schilderijen en digitale matten
Matte schilderijen zijn een van de oudste VFX-technieken, eerst gebruikt door fotografen en vervolgens door filmmakers. Aan het eind van de 19e eeuw gebruikte filmlegende Georges Méliès beschilderde ruiten om fysieke matten te maken om VFX allemaal in de camera te creëren. In de film uit 1898 Un Homme de Têtes – Vier koppen zijn beter dan één — Méliès zou zichzelf in één positie op de camera fotograferen met matten om hem heen. Daarna zou hij de filmrol terugdraaien en opnieuw opnemen - deze keer stond hij waar er ooit een zwarte matte was. Dit zou het uiterlijk van meerdere hoofden tegelijk op het scherm creëren.
Voor een modernere kijk op het gebruik van matte schilderijen, is hier een klassieke YouTube-video uit de begindagen van Sam en Niko-videotutorials.
Bekijk deze tutorials en artikelen voor meer informatie over matte schilderijen:
- Visuele effecten:hoe matte schilderijen tot film worden samengevoegd
- 4 prachtige zelfstudies over mat schilderen voor after effects
- Bouw de perfecte set met deze zelfstudies over mat schilderen
- Eerbetoon aan matte schilderijen uit het gouden tijdperk
Wil je het resultaat zien van al deze technieken? Bekijk dit interview met VFX-studio Atomic Fiction. Ik raad je ook aan om je te verdiepen in de VFX-workflow en hoe de VFX-pipeline echt werkt.
Topafbeelding door Ovocim.