Basisprincipes van kleurtemperatuur en 3-punts verlichting

Driepuntsverlichting

Driepuntsverlichting is natuurlijk afgeleid van drie lichtbronnen:het sleutellicht, het invullicht en het achterlicht. Laten we eens kijken.

1. Het sleutellampje

Het sleutellicht zal de primaire lichtbron van de scène zijn. De term "sleutellicht" is niet afgeleid van een specifiek type licht of intensiteit; het is slechts het hoofdlicht dat uw onderwerp verlicht. Het licht kan een Fresnel-armatuur zijn, of het zonlicht dat door het raam valt. In deze gids gaan we het hoofdlicht echter beschouwen als een verlichtingsarmatuur, niet als beschikbaar licht.

Aangezien het sleutellicht het uiterlijk van uw scène bepaalt, is dit het eerste licht dat u wilt monteren en plaatsen. Conventioneel wordt het sleutellicht 45° aan de zijkant van de acteur of het onderwerp geplaatst en 45° erboven. Die plaatsing is slechts een vuistregel:technisch gezien kun je het hoofdlicht onder het onderwerp plaatsen als dat past bij de toon en richting van de scène.

Er zijn talloze variaties voor een verlichtingsopstelling en voor sommige omstandigheden kan een enkele toetsverlichting voldoende zijn. In navolging van de conventionele opstelling van 45 graden, bevindt de lichtbron zich aan de andere kant van de ooglijn ten opzichte van de camera. wangvlek die zich vormt op de wang tegenover het licht. Hiermee kunt u "Rembrandt-verlichting" bereiken, de schaduw van de neus over de wang werpen en een lichte vlek (omgekeerde driehoek) op de wang achterlaten. Veel cinematografen en fotografen geven de voorkeur aan dit soort verlichting.

Key Light Variabelen

Natuurlijk zijn er twee kanten waarop je de acteur kunt belichten. Gewoonlijk krijg je meer fotografische resultaten door de acteur te belichten met een verre toets. Wat betekent dit? Meestal kijkt de acteur bij standaarddekking naar links of rechts van de camera, wat camera links of camera rechts wordt genoemd. Door dit te doen, ziet u de ene kant van hun gezicht prominenter dan de andere. De kant van het gezicht die je duidelijk kunt zien, wordt de dichtstbijzijnde kant genoemd, en de andere kant is natuurlijk de andere kant van het gezicht die je niet zo duidelijk kunt zien. Bij belichting voor de andere kant, zal het hoofdlicht de schaduwen van het gezicht naar de andere kant duwen, waardoor er meer contrast en diepte in het gezicht ontstaat

Als je de sleutel aan de dichtstbijzijnde kant legt, zal het licht minder aangenaam overkomen. Natuurlijk is er geen goede of verkeerde plaatsing, en soms vraagt ​​de scène om een ​​nabije zijtoets.

Soms creëert het hoofdlicht echter te veel contrast en is een invullicht nodig om de contrastverhouding te verlagen.

2. Invullicht

Zoals de naam al doet vermoeden, wordt dit licht gebruikt om schaduwrijke delen van het gezicht/onderwerp in te vullen die door het hoofdlicht zijn gecreëerd. Meestal wilt u een invullicht gebruiken dat zachter en minder intens is dan de toets. Het doel is om een ​​deel van het gezicht uit de schaduw te halen zonder extra schaduwen te creëren.

Zoals Todd uitlegt in de volgende Shutterstock-zelfstudie, zorgen praktische oefeningen voor geweldige invullichten.

Als u een invullicht met dezelfde intensiteit als de toets zou gebruiken, zou uw opname er als volgt uit kunnen zien. Beide zijden zijn helder verlicht en er worden schaduwen geworpen aan weerszijden van het gezicht. Tot op zekere hoogte lijkt het alsof de acteur wordt verlicht door de flits van een camera.

Negatieve vulling

De hoeveelheid vulling bepaalt de contrastverhouding, die uiteindelijk de sfeer en toon van de opname bepaalt. Soms wil je misschien geen vulling; in plaats daarvan wilt u dat het contrast blijft of zelfs toeneemt. Vanwege de gerichtheid van het hoofdlicht kan het onderwerp echter licht ontvangen dat wordt teruggekaatst vanaf een aangrenzend oppervlak, zoals een muur. Dit omgevingslicht zal het gezicht zacht verlichten. Je kunt dit licht tegengaan door negatieve vulling te gebruiken.

Negatieve vulling is een vorm van reductieve verlichting, wat betekent dat het licht wegneemt. Je kunt contrast creëren door een soort zwarte vlag/frame/floppy toe te voegen die licht absorbeert in plaats van weerkaatst.

3. Achtergrondverlichting

Het tegenlicht, ook wel randlicht genoemd, is een licht dat de achterkant van het hoofd en de schouders raakt om het onderwerp te laten opvallen van de achtergrond. Typisch zou een achtergrondverlichting worden gebruikt in donkere scènes waar het onderwerp anders zou opgaan in de donkere achtergrond. Zoals te zien is in de foto hieronder van Game of Thrones, wordt Jamie verlicht door een licht dat als vuur fungeert, maar omdat ze zich in een donkere kerker bevinden, is er niet veel ander licht te vinden. Zonder het maanlicht dat door het raam naar binnen valt, zou Jamie niet te onderscheiden zijn van de donkere achtergrond, zoals we kunnen zien, is zijn rechterschouder dat al begonnen.

Driepuntsbelichting gebruiken bij het maken van films

Hoewel driepuntsverlichting een fundamentele verlichtingsopstelling is voor aangename beelden, is het niet per se passend of praktisch voor alle scènes. Driepuntsverlichting produceert een zuivere, volgens het boekje geschoten opname die mogelijk niet overeenkomt met de beoogde toon voor de scène. Er zijn veel critici online die beweren dat driepuntsverlichting alleen ideaal is voor interviews en uitzendingen. Hoe dan ook, deze verlichtingsregeling leert je de basisprincipes van het verlichten van een onderwerp. Je scène heeft altijd een sleutel nodig, en als de scène donker is, weet je dat het onderwerp tegenlicht nodig heeft, en als er te veel contrast is? Je voegt een invullicht toe. In de video van Shutterstock Tutorial over belichtingsinterviews hieronder kun je driepuntsbelichting perfect zien uitgevoerd voor een interview.

Er zijn tal van verlichtingsarrangementen die u kunt toevoegen aan driepuntsverlichting:een stadslicht, haarlicht, ooglicht enzovoort. Deze kunnen worden toegevoegd aan een driepuntsopstelling of worden geplaatst in plaats van een van de driepuntslampen. Verplaats bijvoorbeeld de sleutel van 45° naar 90° en je hebt een stadslicht (hoewel het technisch gezien nog steeds je sleutel is omdat het je primaire lichtbron is).

Dit was mijn opname zonder enige verlichting; de acteur wordt alleen verlicht door het zachte zonlicht dat door de jaloezieën wordt verspreid en het omgevingslicht op de achtergrond. Voordat ik oplicht, moet ik nadenken over de toon van de scène:het personage is net thuisgekomen van een rechtszitting waar hij niet het vonnis heeft gekregen dat hij wilde.

Om dit vast te leggen heb ik een enkele toetslamp gebruikt met een negatieve vulling rechts van de acteur. Het creëert een sterk contrast dat de kijker wegwijs maakt in het drama van het moment. Omdat er omgevingslicht op de achtergrond is dat diepte creëert tussen het personage en de muur/het raam, was er geen randverlichting nodig. Als ik deze scène rechtstreeks na de driepuntsopstelling zou verlichten, zou het niet hebben gewerkt.

Bekijk meer verlichtingsarrangementen.

Kleurtemperatuur

Met de toename van consumentengeprijsde LED's, verlaten meer mensen op wolfraam gebaseerde Fresnel's in het verleden en kiezen ze voor goedkopere, helderdere en meer energiebesparende alternatieven. Er is echter één groot verschil tussen de twee formaten:de kleurtemperatuur.

De Kelvin-schaal

De kleur van licht wordt gemeten langs een Kelvin-schaal, van 1000k tot 10.000k. Dit citaat van Harry C. Box uit het Set Lighting Technician's Handbook vat de methodologie perfect samen.

Om nog verder samen te vatten, kleur met een lagere kelvin lijkt meer rood, terwijl een hoger getal een meer blauwe look vertegenwoordigt. De temperatuurschaal begint rond het bereik van 1000K, wat je kunt vergelijken met het uiterlijk van een kaarsvlam of lucifervuur. Dit is eigenlijk een gemakkelijke manier om de Kelvin-schaal te onthouden — de lagere cijfers hebben betrekking op vuur, dat rood en oranje is.

Daarmee kun je zien hoe de Kelvin-schaal correleert met specifieke verlichtingsapparatuur. Op wolfraam gebaseerde lampen, zoals een Arri 650 Fresnel, hebben doorgaans een temperatuur van rond de 3200k. Je kunt leds krijgen met een temperatuur van 3200k, maar die zijn voor het grootste deel daglicht gebalanceerd. Het daglicht schommelt tussen 5500k-5700k en zal afnemen tot 2000k-2500k in de schemering en zonsopgang, of toenemen tot 7000k op een bewolkte dag.

Kleurtemperatuur balanceren

In mijn voorbeeldopname is het omgevingslicht door de achterruiten en de jaloezieën aan de voorkant daglicht gebalanceerd (het is tenslotte daglicht), en de wolfraam fresnels die ik heb gebruikt zijn 3200k.

Om dit in evenwicht te brengen moest ik een correctiegel aanbrengen. Ze zijn er in twee vormen:CTO en CTB, of kleurtemperatuur oranje en kleurtemperatuur blauw. Deze gels herverdelen het spectrum door de concentratie van geselecteerde golflengten van het licht te verminderen. Als je twee 3200k fresnels en één daglicht-gebalanceerde LED gebruikt, met als doel alle lichten in evenwicht te brengen met daglicht, moet je CTB-gel op de 3200k lampen aanbrengen om de kleuren te verenigen. Wanneer je een scène belicht, zorg er dan voor dat je de kleurtemperaturen aanpast.

Op zoek naar meer verlichtingstips en trucs? Bekijk deze eens.

• Tips voor cinematografie:10 dingen die beginners moeten weten over verlichting
• Tips voor cinematografie:hoe additieve en reductieve verlichting te gebruiken
• De ultieme gids voor kunstmatige, natuurlijke en gemengde verlichting
• Video-uitsplitsing:hoe u uw verlichtingsconfiguratie op de set kunt minimaliseren
• Productietips voor het verlichten van uw volgende interviewopname