Volg mee hoe de cinematografen achter enkele van de meest geprezen films van het jaar verhalen achter de schermen delen en echt inzicht in de sector bieden.
De jaarlijkse Oscar Roundtables van The Hollywood Reporter zijn een fantastisch horloge voor iedereen met zelfs maar een lichte interesse in de filmindustrie. Het concept is simpel:verzamel een handvol de beste en slimste van de hedendaagse filmindustrie , plak ze bij elkaar in een kamer en film het gesprek . Het resultaat is altijd boeiend, inzichtelijk, verrassend en inspirerend. Bovendien kun je eindelijk een naam aan een gezicht geven!
Oscar Cinematography Roundtable van dit jaar bevat enkele van de meest geprezen DP's in het bedrijf — John Toll (Billy Lynn's Long Halftime Walk ), Bradford Young (Aankomst ), Rodrigo Prieto (Stilte , Passagiers ), Charlotte Bruus Christensen (Hekken , Het meisje in de trein ), Linus Sandgren (La La Land ), en Caleb Deschanel (Regels zijn niet van toepassing ).
Deze video, die meer dan een uur duurt, is zeker de moeite waard. Het is niet alleen een eenvoudig gesprek - het is het resultaat van jarenlange ervaring, passie, en techniek.
Hier zijn een paar van de belangrijkste hoogtepunten van de discussie en oogverblindende afhaalrestaurants .
Rodrigo Prieto
Prieto heeft onlangs twee grote films uitgebracht rond dezelfde tijd - de sci-fi romance Passengers (waarop hij de ALEXA 65 van The Revenant gebruikte roem) en Stilte, welke werd voornamelijk op film opgenomen . Tijdens het rondetafelgesprek legde Prieto zijn beslissing uit omPassagiers . neer te schieten digitaal en besprak het belang van het gevoel je krijgt van een afbeelding.
Bradford Young
Bradford Young's steeds groter wordende cv heeft hem gepositioneerd als een kanshebber voor de titel van The Next Great Cinematographer . Zijn indrukwekkende werk over Aankomst is het bewijs van zijn brede talenten en fotografische expertise. Tijdens het rondetafelgesprek richtte Young zich op de filosofie van cinematografie en het belang van vertrouwen en communicatie met de directeur.
Linus Sandgren
Het geweldige werk van Sandgren op de liefdesbrief van vorig jaar tot klassieke Hollywood-musicals — La La Land — maakt hem een koploper voor de cinematografie Oscar bij de Academy Awards van dit jaar. Fotograferen op film en met succes een de gouden eeuw van de bioscoop-look bereiken kwam met een paar zorgen en angsten. In de rondetafelgesprek werpt hij enig licht op de noodzaak om te plannen voordat je gaat fotograferen:
Charlotte Bruus Christensen
In de loop van het gesprek maakte Christensen een uitstekend argument voor het fotograferen van de play-adaptation Fences op film. Gruizige textuur was een must en het vertrouwen van regisseur Denzel Washington in Christensen was sleutel . Over haar recente werk aan The Girl on the Train, Christensen prees de texturen die horen bij filmopnamen.
Caleb Deschanel
Regels zijn niet van toepassing , Warren Beatty's Howard Hughes-film, die al lang in de maak is, heeft een klassieke uitstraling, rijk aan diepe schaduwen en bijna noir-achtig afbeeldingen. Tijdens het rondetafelgesprek reflecteerde Deschanel op digitaal fotograferen:
John Toll
John Toll (DP voor Billy Lynns lange rustwandeling ) bood een interessant inzicht in de controversiële beslissing van regisseur Ang Lee om de film in 3D op te nemen met een ongekende snelheid van 120 frames per seconde.
Afsluitende gedachten
Hier is wat afsluitende inspiratie van Bradford Young, die riepen op de noodzaak van waarheid en zelf binnen uw kunst met deze laatste gedachte over het vastleggen van afbeeldingen.
Welke film van vorig jaar zag er volgens jou het beste uit? Ben je het niet eens met sommige van deze filmmakers? Laat ons weten wat je ervan vindt!