We hebben eerder gevraagd of het mogelijk is om zelf een film te maken. Nou, het is een paar jaar geleden en de technologie is vooruitgegaan, dus we vragen het opnieuw. . .
In 2016 publiceerden we een artikel met de titel "Een korte film maken met weinig tot geen bemanning:kan het worden gedaan?" Het artikel documenteerde tips en advies over de groeiende trend van korte films (en speelfilms) gemaakt met slechts een handvol bemanningsleden of helemaal geen bemanningsleden - slechts één persoon die alles doet behalve het acteren. Hoewel 2016 nog maar een oogwenk geleden was, is de technologie, zoals altijd, vooruitgegaan, waardoor het misschien nog makkelijker is om zelf een film te maken dan twee jaar geleden.
Hoewel technologische vooruitgang nieuwe filmmakers in staat heeft gesteld om het alleen te doen, kan ik, na eindelijk zelf een korte verhalende film te hebben gemaakt, zeggen dat er inderdaad een paar gebieden waren die je normaal niet zou verkennen als je met een collectief werkt. Kortom:het is gewoon niet zo leuk, en het is best eenzaam. Helemaal alleen werken elimineert het beste deel van het maken van een film - samenwerken. Het maken van films is in wezen afhankelijk van het creatieve werk van gelijkgestemde individuen. Degenen die korte films maken met weinig tot geen crewleden, doen dat uit wanhoop en een onverzadigbaar verlangen om te creëren.
Ik weet zeker dat anderen hun eigen uitdagingen zijn tegengekomen, maar uit mijn ervaring duurde de postproductie langer dan verwacht - vooral toen ik verwachtte dat het moeilijkste deel van het maken van een film in mijn eentje een auto vol apparatuur door een modderig bos zou slepen. Dat is echter niet het geval geweest.
Als je op het punt staat om zelf een film te maken, zijn hier vier aspecten van postproductie die ik zonder team een uitdaging vond.
1. Nadenken over uw creatieve keuzes
Als je de tips in het vorige artikel hebt gevolgd, heb je misschien een korte film gemaakt met slechts één personage, maximaal twee, en deze op één locatie opgenomen. Dit formaat helpt bij het beheren van de productie wanneer uw handen al vol zijn. Een element dat we echter nog niet eerder hebben besproken, is samenwerken met je acteur(s). Tijdens de productie kun je ideeën van elkaar afkaatsen, maar wanneer het stof is neergedaald en jij het weer bent, is er niemand om te vragen:"Wat denk je dat beter werkt?" Of nog belangrijker, er is geen meer ervaren stem in de kamer dan die van jou.
2. Feedbackopties
Velen weten dat het zelden lukt om vrienden en familie om hun mening te vragen over creatieve projecten, omdat ze je vaak willen steunen en je zullen vertellen dat het fantastisch is, terwijl een professional je zou vertellen dat een bepaalde scène korter zou kunnen zijn. Verder is er niets irritanter dan iemand uit te leggen dat dit slechts een ruwe snede is en dat het geluid niet is gemixt of voltooid, en hun enige kritiek is dat het klinkt alsof de audio niet is gemixt of voltooid.
Als je merkt dat je jezelf in twijfel trekt en voortdurend van scène verandert, zul je de kogel moeten doorhakken en een keuze moeten maken - en je eraan houden. Anders besteed je meer tijd aan het afvragen wat goed is dan het project vooruit te helpen. Als je echt geen tweede paar ogen op je werk kunt krijgen buiten de acteurs die in je korte film verschijnen, kun je het het beste online doen. De community waaraan je het presenteert, zal je werk bekritiseren en uiteindelijk zal dat je gezamenlijke feedback zijn.
3. Wanneer de motivatie stopt, stopt het project ook
Volg genoeg filmkanalen en je hoort wekelijks horrorverhalen over hoe moeilijk het eigenlijk was om een speelfilm te maken. Harde wind op de set, acteurs bevriezen bijna, editors verwijderen per ongeluk beeldmateriaal. Filmmaken is een moeilijke onderneming, ongeacht uw budget, maar normaal gesproken zult u een team hebben waarop u kunt vertrouwen - en wie van u afhankelijk is.
Het maakt niet uit op welk bemanningslid de productie wacht om verder te gaan, ieders rollen bestaan uit een enkele werkende machine en elk tandwiel moet draaien. Als je een eenzame wolf bent, zijn er geen tandwielen; er is geen automaat. Metaforisch word je een stroom, en net als de natuur zal de stroom soms afnemen en op andere momenten sneller bewegen. Maar als het stopt, stopt de hele film. Als die motivatie weken achtereen afneemt, loopt je project vast. Dit kan een mentale strijd worden, aangezien er twee schadelijke paden zijn die je waarschijnlijk zult bewandelen.
De eerste:jezelf in elkaar slaan over de gedachte dat je de afgelopen weken niet aan je project hebt gewerkt - maar het leven gebeurt, het is prima. Als je alleen een film maakt, zijn er waarschijnlijk verschillende factoren in het spel:geld, beschikbare crew, enz. Je zult ook verplichtingen hebben buiten het project, en daar moet je aandacht aan besteden.
De tweede:paradoxaal genoeg kun je verstrikt raken in de denkwijze dat je het project consequent moet bevorderen omdat je het niet kunt laten stoppen, en als gevolg daarvan, van het uitslijpen van bewerkingssessies omwille van het momentum, raakt je creativiteit en motivatie.
Het is essentieel om een balans te vinden tussen het behalen van doelen en het vinden van inspiratie. Wanneer u echter verantwoordelijk bent voor de bewerking, audio, VFX, beoordeling, enzovoort, kan uw motivatie afnemen als u bedenkt hoeveel werk u nog te doen heeft. Dus breek het op. Zelfs als je korte film slechts 10 minuten lang is met drie scènes, kan het mentaal lonend zijn om ze op verschillende tijdlijnen te scheiden. De hoeveelheid werk, hoewel het nog steeds bestaat, lijkt niet zo uitdagend. Resolve openen en slechts 30 seconden tijdlijn zien in plaats van tien minuten is veel minder intimiderend.
4. Gebrek aan teammoraal
Het laatste element, dat samengaat met beide voorgaande factoren, is het geloof in uw project - en nog belangrijker, het geloof in uw talent. Een van de vreemdste elementen van alleen aan een film werken, vooral als je gewend bent aan een teamomgeving, is het gebrek aan verantwoordelijkheid. Niemand vraagt waar je bent met het project. Er is geen visagist die graag foto's wil maken - geen producer die wil weten waarom je een dag achterloopt. Als je met een team een film hebt gemaakt, is er geen mooier gevoel dan een voltooide scène te laten zien aan de rest van de crew.
Ik denk dat dit het meest nadelige element is van alleen werken:het gebrek aan interesse van buitenaf. Je maakt een film omdat je een verhaal, mening of theorie met een groep mensen wilt delen en dat is op zich al heel de moeite waard. Maar de meest het belonende element van het maken van een film is vaak het avontuur dat erbij komt kijken - en de mensen met wie je er een maakt. Onthoud dat als je in je eentje een film maakt en je hebt moeite om de eindstreep te halen, het primaire doel hiervan in de eerste plaats is om door te groeien naar een positie waar je iemand kunt inhuren (of op zijn minst een board) andere mensen voor je volgende film.
Alle afbeeldingen via Lewis McGregor.