Van politiek tot verhalen vertellen tot geweldige decors - hier is een blik op wat er nodig is om een succesvolle cameraman te worden, op elk niveau.
Om Werner Herzog te parafraseren:cinematografie is een ingewikkeld beroep. Soms kun je alles goed doen en toch nooit meer aangenomen worden. Dus, hier zijn een paar inzichten in hoe je een succesvolle (en duurzame) carrière als cameraman kunt opbouwen.
Politiek
Ogenschijnlijk is de producent degene die (althans op papier) de DP inhuurt en de cheques uitschrijft. Dat betekent niet dat alleen de producer tevreden zal zijn dat je herhaaldelijk wordt aangenomen. Het is de creatieve visie van de regisseur die aan jou is toevertrouwd om naar het scherm te brengen en met wie je de meeste tijd zult doorbrengen op de set. Er zijn talloze andere krachten in het spel:de acteurs, investeerders, andere afdelingshoofden en je eigen team.
Slimme cinematografen leren de situatie kennen voordat ze aan een project beginnen door de juiste vragen te stellen en vertrouwd te raken met de machtsdynamiek van de film. De cameraman kan van onschatbare waarde zijn voor de regisseur en producent door zich bewust te zijn van mogelijke breuklijnen en door te werken aan het oplossen van problemen voordat ze grotere problemen worden.
Met name DP's kunnen een bron van spanning zijn (of een grote hulp voor de productie) in de omgang met de acteurs. Omdat zij vaak degenen zijn die fysiek het dichtst bij de acteurs staan, kunnen ze samenwerken met een regisseur om ervoor te zorgen dat het talent zich op zijn gemak voelt bij eventuele onzekerheden.
Een voorbeeld dat ik ken, is een oudere actrice die gevoelig was voor een bepaald gelaatstrekken. De DP kwam erachter door een gesprek met een andere cameraman die eerder met haar had gewerkt. De manager van de actrice was tijdens de hele shoot op de set en zou vertragingen veroorzaken als de "imperfectie" te prominent leek. De DP deed zijn best om de kwestie te blokkeren en te verlichten. Het resultaat was dat de actrice enthousiast was, de shoot soepel verliep en niemand zich er zelfs maar van bewust was dat het een probleem kon zijn.
Het verhaal begrijpen
Nieuwere DP's vallen vaak in de val van schoonheid omwille van schoonheid - alles verlichten alsof het een afbeelding in een catalogus is. Zelfs werkende DP's worden vatbaar voor het gebruik van dezelfde lichtopstellingen, ongeacht of ze goed passen bij de onderliggende ideeën van de scène.
Geweldige cinematografie onthult en onderstreept de diepere thema's van het script, en dat kan alleen in overleg met de regisseur. Het is belangrijk om de tijd te nemen om de juiste vragen te stellen om de onderliggende thema's van het verhaal te ontrafelen en samen met de regisseur te kijken hoe je deze dingen kunt verbeteren door middel van belichting en blokkering.
Communicatie tussen afdelingen
Cinematografie gebeurt nooit in een vacuüm. Zonder geweldige sets en garderobe vallen al je afbeeldingen plat. Iets dat keer op keer naar voren komt in interviews met DP's van wereldklasse, is hoe nauw ze samenwerken met andere afdelingen.
Dit kan Claudio Miranda zijn op Oblivion werken met de decorbouwers om de set van het ruimteschip te verlichten. Of Dan Mindel op The Force Awakens een camera-assistent hebben die "ingebed" is in het productieontwerpteam, elke vergadering bijwoont en aan hem rapporteert over beslissingen zoals palet en textuur, zodat hij dat beter in zijn opnameplan kan opnemen.
Uiteindelijk zijn het de bovenstaande factoren die echt succesvolle DP's scheiden van de rest en hen in staat stellen duurzame carrières op te bouwen.