Extra tijd is misschien wel het meest gewilde product op elke filmset. Dit is waarom je altijd moet vechten voor de kans om je set voor te verlichten.
Laat me een foto voor je schilderen.
Het is de avond voor een grote shoot, en je moet om 5 uur 's ochtends wakker worden en je anderhalf uur door de stad ploeteren. Terwijl je probeert te slapen, spookt elke mogelijke gedachte door je hoofd. Is er onderweg een coffeeshop? Waarschijnlijk. Zullen ze open zijn? Komen de door jou gehuurde lenzen op tijd opdagen? Hoop het - de eerste opname is om 9. Heeft de producent dat SkyPanel besteld dat je nodig hebt? Je weet wel, degene die centraal staat in je hele setup? Wat als het niet helder genoeg is? Het zou moeten zijn. Maar wat als dat niet zo is? Wat als het SkyPanel te zwaar is voor de opstelling van de speedrail-truss die u van plan was? Wat als het SkyPanel omvalt en de sluwe tafel raakt, en vleeswaren overal vliegen?
Ik weet niet hoe het met jou zit, maar zo zien de meeste avonden voor een grote shoot er voor mij uit. Woelen en draaien, opstellingen bedenken en mijn verlichtingsschema's verbeelden - en gewoon zorgen maken over elk klein ding. Het is minder dan ideaal. Je wilt gewoon dat het eruitziet zoals je het in je hoofd ziet, en hoe meer je je er zorgen over maakt, hoe meer het voelt alsof alles mis gaat.
Filmmaken is al stressvol genoeg, zelfs zonder onbekende variabelen. Er is echter één geweldige manier om een heleboel onnodige variabelen uit je filmset te verwijderen:The Pre-Light .
Onnodige variabelen verwijderen
Een pre-light is simpelweg het aansteken van de set eerder op de dag (of de dag ervoor) van de opname - wanneer niemand anders dan jij en de lichtploeg op de set is. Dit creëert een echt geruststellende omgeving, waar je alleen maar aansteekt, discussieert en problemen oplost. Als cameraman elimineert dit een hele wereld van stress - en veel onnodige variabelen.
Als er een industrie is waar de wet van Murphy (alles wat fout kan gaan, zal) onweerstaanbaar waar is, dan is het de filmindustrie. Elke shoot brengt een nieuwe reeks uitdagingen met zich mee - en een werkelijk oneindig aantal manieren waarop dingen fout kunnen gaan. Dit geldt voor elke positie in een filmploeg, maar voor de cameraman betekent dit mogelijk het creëren van beelden die je de rest van je carrière zullen achtervolgen.
Oké, misschien is dat een beetje dramatisch, maar ik kan niet de enige zijn die naar een oud project kijkt en zich afvraagt wat er zou zijn gebeurd als ik wat meer tijd had gehad om het aan te steken.
Het maakt niet uit hoe ervaren je bent en hoeveel je je setup hebt gepland en in kaart gebracht, er zal altijd iets zijn dat niet helemaal volgens plan verloopt. Een lamp heeft niet zoveel output als je had verwacht, of je hebt een extra dimmer nodig om de juiste uitstraling te krijgen van een practicum in de scene. Mogelijk heeft u een extra armatuur of meer C-stands nodig. Dit zijn allemaal variabelen die je kunt regelen met een pre-light.
Als je tijd hebt, kun je zelfs je directeur erbij halen en door de blokkade lopen. Je kunt ook plannen hoe je verlichting gaat gebruiken voor dekking en een open communicatielijn met je team houden (grip en elektrisch).
Stel je voor:een volledig verlichte set en een spelplan voor de volgende ochtend - jij en de regisseur weten allebei precies wat er gaat gebeuren. Klinkt leuk, nietwaar?
De exacte look krijgen die u wilt
Cinematografen kunnen een bepaalde look visualiseren en met de juiste middelen kunnen ze dit in de camera bereiken. Dit kost veel elementen, maar een van de belangrijkste is tijd. Zonder voldoende tijd nemen de kansen om de look te krijgen die je wilt vrij snel af.
Ik denk dat het heel moeilijk is om objectief te zijn over ons eigen werk, wat resulteert in problemen met het meeste van dat werk. Iets waar we niet helemaal trots op zijn, ziet er misschien fantastisch uit voor iemand anders. Ik merk echter dat de weinige dingen die ik heb geschoten waar ik volledig vrede mee heb en trots op ben, de dingen zijn die ik vooraf moet belichten. Dit komt omdat ik de tijd kon nemen om zo dicht mogelijk bij mijn visie voor het project te komen. Ik moest knoeien met lichten totdat ik precies kreeg wat ik voor ogen had.
Niets is erger dan dat stressvolle gevoel als de adjunct-directeur je vraagt:"Hoe lang heb je nog nodig?" en je kijkt naar de monitor, en je realiseert je dat het er goed uitziet , maar het ziet er niet geweldig uit - en je weet dat als je doorgaat, iedereen gestrest raakt en de productie achterloopt op schema. Dus je accepteert het zoals het eruit ziet, en het stoort je elke keer dat je het ziet.
Doe dat niet. Vecht voor een pre-light, en je kunt de dag ervoor alle tijd nemen die je nodig hebt. Voer het precies goed in.
Een goed geoliede machine creëren
Er is een reden dat bijna alle gebudgetteerde producties een pre-light op de set doen. Het is het beste gebruik van tijd en geld, en het levert op alle fronten de beste resultaten op - zowel creatief als financieel.
Niet elke setup in een project is geschikt voor een pre-light (je kunt nog steeds guerrilla-stijl gebruiken wanneer dat nodig is - dat is ook leuk), maar voor die complexe setups, met name degene die veel schermtijd in beslag nemen, is het de moeite waard om te doen elke keer een voorlicht.
Overweeg dit:de kosten om de Grip &Electric-crews een dag op de set te brengen om door alle technische beperkingen, het blokkeren van verwachtingen, locatiebehoeften en al het andere dat zou kunnen komen, te werken, is een veel betere besteding van geld dan alles vertragen op productiedag — en het creëren van stress voor iedereen.
Pre-lighting stelt iedereen in staat om op zijn best te zijn tijdens het belangrijkste onderdeel van de productie. Dit zal zowel de producer als de regisseur tevreden stellen, aangezien je tijdens het opnemen de tijd absoluut optimaal kunt gebruiken. En hoewel er nog steeds dingen mis kunnen gaan, zullen er geen een miljoen zijn problemen . . . terwijl de AD (terecht) in je nek hijgt.
Je wilt niet dat beperkingen het tempo van je werk bepalen. Je wilt een omgeving creëren voor het vertellen van verhalen - een omgeving waarin de acteurs en de regisseur zich vrij kunnen bewegen over de set op een manier die hun best doet. Dit is waarom je een pre-light doet.
Zodat u 's nachts kunt slapen.
Dus als je op de set aankomt, kun je de lichten een voor een aandoen en naar de assistent-regisseur kijken en zeggen:"Oké, laten we een film maken."