De geschiedenis van geluidsontwerp omvat innovaties van enkele van de grootste namen in Hollywood. Op het Tribeca Filmfestival 2019 hoorden we hun verhalen.
Vorige week op het Tribeca Film Festival 2019, Making Waves:The Art Of Cinematic Sound première na negen jaar in productie. Regisseur Midge Costin neemt het publiek mee op een reis van het tijdperk van stomme films naar de blockbusters van vandaag, met een nauwgezet oor voor verschuivingen in trends in sounddesign en de invloed van ontwikkelingen in technologie. Wolven maken voelt als een luxe Hollywood-backlot-tour van 90 minuten onder leiding van filmwetenschappers. Het begint met het idee dat geluid het eerste zintuig is dat mensen in de baarmoeder ontwikkelen en eindigt met een encyclopedische gids voor elke functie van de afdeling geluidsontwerp. Wolven maken was een paradepaardje van het festival van dit jaar, en het zal zeker een nietje in de klas worden.
Op cruciale punten in de filmgeschiedenis hebben geluidsontwerppioniers Walter Murch (Apocalypse Now ), Ben Burtt (Star Wars), en Gary Rydstrom (Jurassic Park) waren artiesten met de passie en vaardigheden om het medium vooruit te helpen, werkend tegen een studiosysteem dat geluid niet als een hoeksteen waardeerde die geld of tijd waard was. Zij en hun tijdgenoten moesten de waarde van geluidsontwerp bewijzen door diepgewortelde ervaringen te creëren die zelfs de meest resistente poortwachters konden overtuigen. Een handvol trucs beschreven in Making Waves heeft het spel voor altijd veranderd.
De vraag over het fantasiewezen
Murray Spivack leidde de geluidsafdeling van RKO Radio Pictures toen het monster King Kong zijn bureau tegenkwam. Hoe kon hij een gebrul creëren dat geloofwaardig dierlijk en toch op de een of andere manier buitenaards was, passend bij de gigantische gorilla? Spivack waagde zich naar Selig Zoo om veldopnamen te maken van een leeuw en een tijger. Hij gebruikte reverse playback en veranderde snelheden, waarbij hij de geluiden overlapte om een dubbelzinnige en angstaanjagende sonische identiteit voor het icoon te maken. King Kong (1933) was de eerste keer dat geluidseffecten op deze manier speciaal voor een film werden opgenomen.
Het merkteken van Spivack is overal. Ben Burtt werd beschuldigd van het geven van wookiees een sonische identiteit voor Star Wars (1977) en nam een vergelijkbare route met veldopnames. Hij maakte een kaart van Los Angeles en documenteerde waar hij bronmateriaal voor het geluid in de film opnam, inclusief wookiee-taal:een combinatie van walrus, leeuw, konijn, tijger en das.
Jurassic Park had ook dit soort magie nodig. Gary Rydstrom gebruikte dierengeluiden die hij maandenlang opnam om het gebrul van de dinosaurussen te modelleren, dat recht moest doen aan de geluiden die het publiek verwachtte. Parende schildpadden, ademhalende paarden, schreeuwende ganzen, vertraagde geluiden van een babyolifant - dit waren allemaal originele bronnen in het geluidsontwerp van de film. Er is een grondig overzicht van elk Jurassic Park De bron van dinosaurussoorten klinkt hier.
Koppige Barbra Streisand
De komst van modern sounddesign was misschien niet mogelijk geweest zonder Barbra Streisand. Wolven maken bevat haar verslag van een cruciaal moment op de set van Funny Girl (1968), toen de zangeres erop stond dat ze een vocale live op het podium zou volgen in plaats van zich te onderwerpen aan een nagesynchroniseerde uitvoering. Nasynchronisatie was in die tijd de norm, en Streisand was daar voorbij. Haar begrip van geluid als een meesterlijke artiest - en haar invloed als superster - maakten haar de ideale figuur om sounddesign op de set vooruit te helpen. Maar ze hielp ook de manier waarop films in de bioscoop werden gespeeld te veranderen met de remake van A Star is Born uit 1976.
Voor die film hoorden bioscoopbezoekers het geluid uit een enkele luidspreker achter het scherm. Streisand wist van een nieuw surround sound-systeem ontworpen door Dolby dat rijp was voor gebruik in theaters. Het was dringend, dacht ze, om die technologie op de filmwereld los te laten. Dus bood ze $ 1 miljoen van haar eigen geld aan om te bewijzen wat er zou kunnen gebeuren als er genoeg tijd en zorg zou worden besteed aan het geluidsontwerp voor een revolutionaire presentatie van de film in surround sound. Warner Bros. was zo enthousiast over het geluidswerk dat ze er uiteindelijk voor betaalden.
Amerikaanse zoetrope
De oprichting van American Zoetrope door Francis Ford Coppola en George Lucas in 1969 zorgde voor een vormende alliantie tussen de twee directeuren en hun naaste medewerkers. Uiteindelijk zou American Zoetrope films produceren die aantoonden hoe belangrijk geluidsontwerp was in de alchemie van een film. THX 1138 en Apocalyps nu (1979) zijn twee opmerkelijke voorbeelden van experimenteel geluidswerk van Walter Murch, mogelijk gemaakt door de gedurfde regisseurs van American Zoetrope, die de handen in elkaar sloegen om het soort films te maken dat ze wilden.
In Golven maken , legt Murch uit dat hij als kind in de jaren vijftig niet geïnspireerd was door de koekjessnijderfilms die de bioscoophuizen overbelasten. In plaats daarvan was hij geobsedeerd door de radio, nam hij stukjes en beetjes van programma's op en voegde ze samen in niet-lineaire collages waarvan hij later ontdekte dat ze deel uitmaakten van de musique concreet traditie. George Lucas raakte later bevriend met Murch aan de filmschool van de University of Southern California, en de rest was geschiedenis. Je kunt de diep psychologische gevoeligheden van de audiofiel horen in The Godfather. Net voordat Michael Sollozzo vermoordt, komt de interne impuls van het personage in het geluidsontwerp:het "afvuren van zijn neuronen terwijl hij de beslissing neemt", zoals Murch het uitdrukt.
Dit was een vroeg voorbeeld van POV-geluid - geluidsontwerp dat exclusief inzicht geeft in de ervaring van een personage. De gruwelijke opening van twintig minuten van Saving Private Ryan onder Rydstrom is een ander legendarisch voorbeeld; De pianist en Zwarte Zwaan bevatten ook geweldige voorbeelden van POV-geluid dat rijp is voor studie.