De redacteur van "Ons" over werken met Jordan Peele en het horrorgenre

PremiumBeat: Heel erg bedankt om dit te doen. Allereerst gefeliciteerd met de film. Het is ongeloofelijk. Het theater van SXSW verloor zijn verstand tijdens de vertoning. Dus, wanneer en hoe ben je begonnen met Jordan Peele te werken?

Nicholas Monsour: Heel erg bedankt! Ja, ik hoorde dat het gek was. Dus kwam ik bij Key and Peele tijdens het afgelopen seizoen. Het was mijn eerste baan bij dat team, en toen ging ik aan de slag bij Keanu , direct daarna. Ik wilde werken aan Get Out , maar mijn schema stond het niet toe.

PB: Dus, toen je bij dit project kwam, wat voor soort gesprekken had je met Jordan over het monteren van een horrorfilm?

NM: We hadden het dus al een paar jaar over horror- en thrillerfilms in het algemeen. Ik denk dat we op dat moment behoorlijk ingehaald waren. Ik deed wat van mijn eigen onderzoek, na het lezen van het script, om twee redenen. Ten eerste om mijn hoofd een beetje in de juiste ruimte te krijgen en de stemming zo goed mogelijk te voelen. En dan twee, om naar recentere horror te kijken - om op te zoeken wat de huidige soort methodologieën zijn met geluidsontwerp en muziek, met wat er nu is. Je weet dat je probeert bij te blijven, maar als je veel werkt, mis je er een paar.

We spraken veel meer over de ideeën, en ik denk dat dat komt omdat hij eerst wilde zien waar ik heen zou gaan, voordat hij me stilistische parameters gaf. Toen we er eenmaal in zaten, en toen we in de specifieke scène waren, praatten we over scènes in andere films waar we aan zouden denken, het soort tempo over het gebruik van muziek, of het gebruik van bepaalde hoeken, of dat soort dingen . Maar het was een veel meer microdiscussie. Het script had al een vrij duidelijke toon en hoefde niet echt te worden toegevoegd. Dus probeerde ik vooral te presenteren wat ze schreven en opnamen.

PB: Muziek speelt een zeer grote rol in de film. Hoe hebben jij en Jordan het werken met de muziek in de montage aangepakt en hoe heb je besloten om de muzikale scènes te knippen?

NM: Jordan is heel erg specifiek over die momenten, die gescript waren. Hij had ook met de storyboard-artiest gewerkt. Hij zou er in gedachten over nadenken, terwijl hij naar de liedjes luisterde, en nadenken over de timing. Hij had een vrij duidelijke kaart voor hoe die dingen zouden staan ​​- of hoe hij hoopte dat ze zouden staan. En dan, zodra ik de dagbladen had, zou ik het testen en kijken of het werkte met de bezuinigingen die we willen doorvoeren.

Ze komen aardig in de buurt van hoe hij ze zich moet hebben voorgesteld en hoe ze het hadden gepland tijdens de opnames. Werken met de partituur was een soort andere categorie omdat ik met de componist (heel nauw) en met Jordan werkte om een ​​groot palet aan andere partituren te bedenken - en andere werken, van componisten die het gevoel hadden dat ze in onze wereld thuishoorden, maar die inspireerden de componist om als uitgangspunt te gebruiken om zijn eigen muziek te schrijven. Maar ja, ik denk dat er met de nummers een paar ontdekkingen zijn die we in de montagekamer hebben gedaan. Een ding dat ik erg leuk vind aan het werken met Jordan, is dat hij erg open staat voor slechte ideeën, gewoon voor de lol. Soms ben ik gewoon nerveus over een idee omdat het een beetje meer is, of niet wat gepland was, en uiteindelijk werkt. Er is een moment in de scène waar "Ik heb er vijf op" terugkomt, maar het was niet gepland, maar werkte gewoon in het moment voor ons.

PB :Hoe was het om de overgang van komedie naar horror te maken?

NM :Het voelde echt verfrissend voor mij. Ik was begonnen met professioneel tv- en filmwerk in comedy en documentaires, maar het grootste deel van mijn twintiger jaren maakte ik veel vreemdere, minderwaardige, indieprojecten en korte films en videokunst. Dus het voelde eigenlijk veel dichter bij dingen waar ik in eerste instantie in geïnteresseerd ben, wat meer surrealistisch en experimenteel is. Het voelde comfortabel voor mij. Vooral omdat horror als genre erom bekend staat dat het meer formele experimenten mogelijk maakt. Er zijn meestal meer ongebruikelijke scores of ongebruikelijke keuzes, redactioneel, waar je mee weg kunt komen. Als je in een bepaald genre werkt, heb je de neiging om in dat genre te blijven hangen. Dus ik waardeer Jordans bereidheid om me in een iets andere arena te testen.

PB :Dus, als we kijken naar het uitgangspunt van de film (hier wordt niets weggegeven), is er een familie van dubbelgangers die opduiken, wat het verhaal op een grote manier op gang brengt. Hoe heb je het bewerken van twee verschillende verhalen en personages aangepakt, die tegen elkaar uitspelen?

NM: Ik denk dat ik dat beschouwde als enigszins afzonderlijke uitdagingen, of afzonderlijke problemen, om op te lossen. Degene die dezelfde acteur bewerkt die meerdere rollen speelt. De andere is het opsplitsen van het verhaal in meerdere sporen en het tegelijkertijd volgen van meerdere verhalen. Ik zou graag zeggen dat het een enorme uitdaging was en dat ik een geweldige oplossing bedacht, maar de waarheid is dat ze een verbazingwekkende hoeveelheid voorbereiding hebben gedaan waar ze me deel van hebben laten uitmaken. Ik was in de vroege vergaderingen met de supervisor voor visuele effecten en met de DP en de storyboard-artiest.

En eerlijk gezegd, ze hebben gewoon geweldig werk geleverd door het materiaal vast te leggen waarmee we konden doen wat we moesten doen. Alle eer gaat ook naar de acteurs die consistente uitvoeringen moesten maken, over meerdere personages, in dezelfde scènes en over de hele film. Er waren enkele ontdekkingen gedaan in de montageruimte die niet noodzakelijk waren zoals ze het hadden gepland, waarvoor extra VFX-gesprekken nodig waren. Ik zorgde ervoor dat ik assistent-editors bij me had, die me erg op hun gemak voelen om me op de achtergrond te helpen, tijdelijke composities van meerdere clips en meerdere elementen te maken, zodat we de timing goed konden krijgen en de scènes op een ruwe manier konden laten werken, voordat we onze laatste visuele effecten binnen.

Ik denk dat het andere deel, over het gelijktijdig volgen van een aantal personages tijdens hun individuele reizen, een van de leukste onderdelen in de montageruimte was, omdat het verhaal een behoorlijke hoeveelheid experimenten en herschikkingen kon overleven, en het ging er echt om wat het meest opwindend, wat het meest verontrustend was, wat het engst was, wat het grappigst was, en daar moesten we mee experimenteren omdat de beelden in zo'n goede staat waren om mee te beginnen, toen ik binnenkwam. We hoefden geen problemen op te lossen zoals we zouden gewoon kunnen experimenteren en nieuwe dingen proberen.

PB: Cross-cutting en match-cutting spelen een grote rol in de film. Kun je vertellen hoe het is om gebruik te maken van een aantal van de bezuinigingen en hoe dit het verhaal dat je vertelt kan verbeteren?

NM: Oh ja, welke editor houdt er niet van een match-cut? Je krijgt veel kansen om dat te doen, als je dezelfde acteur hebt om naar te snijden. Maar er zijn lange stukken non-verbale scènes, die echt gaan over het ritme dat je een verhaal vertelt door middel van beelden, door fysieke actie, en je brengt emoties over door een combinatie van snijdende fysieke actie, muziek, beweging. En in veel opzichten voelde het als het componeren van een stuk visuele muziek. Het voelde als een muzikale oefening, in veel opzichten. We hebben veel geëxperimenteerd en geïmproviseerd. Wat hij van plan was en wat hij fotografeerde, werkte vanaf het begin, maar we moesten verschillende manieren blijven proberen om dat verhaal te vertellen, en proberen om op een meer abstracte manier in verschillende, diepere psychologische betekenissen te komen. Dat is wat dans en horror kunnen doen. Met deze reeksen kan ik echt elk hulpmiddel gebruiken dat ik als redacteur had, en daarvoor kan ik niet wachten om te zien wat Jordan nu bedenkt.

PB: Laatste vraag, welk advies zou je een aspirant-editor geven?

NM: Kijk, wat voor mij werkte, werkt misschien niet voor iedereen, maar het vinden van een manier om jezelf de tijd te geven om te kijken naar het soort dingen dat je eigenlijk zou willen maken. En wees wat strenger. Wees streng voor jezelf door jezelf de opleiding te geven om de dingen te zien die je inspireren, en ook, die je zelf zou willen maken, en dan, zoveel tijd als je kunt vinden om ook maar iets te snijden. Ik weet dat veel mensen in het bedrijf aan de slag gaan als assistent-redacteuren of andere technische functies. Terwijl dat wel een heel nuttige opleiding is; er is niets dat kan vervangen door gewoon voor wat beeldmateriaal te zitten en ermee te rommelen. Er is zoveel dat u zelf kunt pakken, of het nu gaat om geluidseffecten, stockbeelden of sjablonen voor visuele effecten, om zelf mee te rommelen. En hoe bekender je bent en hoe meer je erachter komt wat je leuk vindt om te doen, wanneer het helemaal aan jou is, hoe beter.

Deze film is gemonteerd op Avid Media Composer.