Reisvideo's kunnen dertien in een dozijn zijn, dus wat kun je doen (en niet doen) om je video te laten opvallen in een menigte van look-alikes?
Na je vakantie ben je weer thuis. Je hebt een harde schijf vol epische, ervaringsgerichte opnamen van de reis en je bent klaar om de beelden samen te knippen. Voor inspiratie bekijk je enkele trendy YouTube-reisvideo's. Er is maar één klein probleem:ze zien er allemaal hetzelfde uit. Je wordt snel overweldigd door zoomovergangen, sixpacks en back-flips. Je motivatie neemt af en het enige waar je nu aan kunt denken is dat je geen sixpack hebt.
Zo voelde ik me iets meer dan een jaar geleden. Behalve wat ik op YouTube zag, wist ik niets van reisvideo's. Dus, net als de meeste anderen, viel ik in de creatieve draaikolk van het internet, waarbij ik een trend kopieerde in plaats van iets authentieks te creëren.
In het volgende bericht zal ik bespreken hoe ik de clichés heb losgelaten en hoe je je eigen originele resultaten kunt krijgen.
Stap 1 — Vermijd trendy overgangen
Overgangen verplaatsen de kijker eenvoudig van de ene scène naar de andere. Maar als ze verkeerd worden gebruikt, beginnen ze de naden in het project te laten zien. Hoewel sommige videomakers zeer succesvolle carrières hebben gemaakt door bewegingsgestuurde overgangen te gebruiken, is deze techniek niet voor iedereen weggelegd. Ik geloof dat zoom-, warp- en swoosh-overgangen hun plaats hebben in specifieke tijdlijnen; overmatig gebruik zal uw publiek echter afleiden van de beoogde ervaring.
De sleutel is motivatie vóór beweging . Emotie voor beweging (we komen hier later op terug). Als er geen motief zit achter de filmische elementen die je aan een scène toevoegt, zullen ze niet vertalen. Overgangen zijn als zout. Een klein scheutje verbetert de smaak, maar teveel bederft de bouillon.
Step 2 — Vermijd invloeden van andere reisvideo's
De fout die ik een jaar geleden heb geleerd, is nog steeds actueel. Ga in plaats daarvan naar andere reisvideo's voor inspiratie, bekijk documentaires, drama's, muziekvideo's, Vimeo-personeelskeuzes - eigenlijk al het andere. Door te diversifiëren wat je kijkt, verander je hoe je hersenen met ideeën komen. Bij het maken van mijn nieuwste video voor heel Canada heb ik me bijvoorbeeld laten inspireren door het dubbele belichtingseffect in de aftiteling van True Detective .
Stap 3 — Muziek is koning!
Het juiste spoor kan de hele video motiveren. Voor mij verandert het hele creatieve proces door een geweldig nummer te vinden om in mijn films op te nemen voordat ik aan de montage begin. Muziek is een goede manier om emoties over te brengen, dus ik besteed uren aan het luisteren naar de muziek van mijn vrienden of naar selecties van PremiumBeat.com. Van daaruit kies ik een nummer dat uiteindelijk de rest van het project beïnvloedt.
Stap 4 — Geluidseffecten Maak verbinding met uw publiek
Heb je ooit een video gezien die prachtig is vastgelegd, gecomponeerd en bewerkt, maar die nog steeds iets miste ? Het probleem was waarschijnlijk goede audio. Als je het geluidsontwerp overslaat, beroof je het publiek van auditieve onderdompeling. Als je video bijvoorbeeld een waterval laat zien, maar je publiek alleen muziek hoort, krijgen ze niet de volledige ervaring. Als ik opnamen heb gemaakt met een specifieke betekenis, pas ik graag het kleinste beetje geluidsontwerp toe om ze een kick te geven.
Stap 5 — Emotie voor beweging
Wanneer je begint met bewerken, probeer je dan te herinneren hoe de ervaring voelde. Ervaar altijd overtreft filmische trends. Ik vraag mezelf meestal af Hoe voelde je je toen je dit fotografeerde? En dan volg ik het met Hoe wil je dat het publiek zich voelt? Onthoud dat de meest significante, meest diepgaande films meestal films zijn die de emotie bevatten die overeenkomt met hun scènes.
(Tip:soms, als ik scènes of momenten vastleg, haal ik een klein dagboek tevoorschijn om de essentie van waar ik was op te schrijven. Later zal ik naar de notitie verwijzen om dat gevoel op mijn bewerking toe te passen.)