Terugkijkend op hoe meester-cinematograaf Caleb Deschanel lanceerde zijn naam en hielp bij het ontwikkelen van een nieuw modern Hollywood.
In veel opzichten kan Hollywood aanvoelen als een kleine stad. Natuurlijk, Los Angeles is een van de grootste steden ter wereld en de beroemde wijk staat al lang bekend als de broeinest van de wereldwijde filmindustrie. Toch is het fascinerend hoeveel van deze namen keer op keer verschijnen als je alle namen en gezichten van het begin tot in de hedendaagse cultuur begint te traceren.
Een voorbeeld dat velen zich misschien niet realiseren, is dat Emily en Zooey Deschanel de dochters zijn van Mary Jo Deschanel en de veelgeprezen directeur fotografie Caleb Deschanel. En hoewel er zeker genoeg cameratalent in de familie is, is Deschanels werk achter de schermen behoorlijk uitgebreid en enorm invloedrijk geweest, niet alleen voor zijn familienaam, maar voor de hele Hollywood-filmscène.
Laten we dus even terugblikken op de carrière van Caleb Deschanel, een zesvoudig voor een Academy Award genomineerde cameraman, een lid van de National Film Preservation Board van de Library of Congress, en de DP achter talloze klassiekers zoals The Juiste dingen , Het natuurlijke , Het lijden van Christus, en Jack Reacher.
Doe waar je van houdt
Er valt veel te zeggen over de kunstenaar die de kunst zelf nog kan waarderen boven de vorm. Dit geldt met name voor film, omdat men snel verstrikt kan raken in de praktijk van het filmmaken en al snel de interesse in film zelf kan verliezen. Hoewel anderen misschien opgebrand zijn na meer dan 40 jaar werk, spreekt het feit dat Deschanel nog steeds zo in films kan worden gezogen dat hij de technische en kritische aspecten volledig kan negeren, boekdelen over zijn passie.
En als we door de carrière van Deschanel beginnen te kijken, is het echt de passie die constant blijft. Als jonge man die voor het eerst op het toneel verscheen en extra foto's maakte voor onder meer George Lucas, Francis Ford Coppola en John Cassavetes, is het geen verrassing dat hij zowel liefde voor het vak als een scherp oog voor het vertellen van verhalen oppikte de camera.
De zeer technische exploits van Old Hollywood
Er zijn tal van films in de filmografie van Deschanel die het vermelden waard zijn, maar het is misschien passend dat we beginnen met een van zijn allereerste speelfilms - The Black Stallion . Alleen al door de trailer hierboven te bekijken, kunnen we zien dat Deschanel zichzelf vestigt in de klassieke Hollywood-stijl van die tijd, terwijl hij ook de New Hollywood-esthetiek omarmt die snel zou ontstaan dankzij tijdgenoten als Steven Spielberg, George Lucas en Barry Levinson.
Deze vroege films van Deschanel zijn geen doe-het-zelf-indies of kleine menselijke studies. In plaats daarvan kreeg hij de taak om grote foto's te maken die grote thema's onderzoeken en een breed scala aan emoties en decorstukken bestrijken. De zwarte hengst , in het bijzonder, bevat een aantal indrukwekkende racescènes, trackingshots langs de oceaan en verschillende moeilijk te bereiken camerabewegingen die een hele carrière voor Deschanel zouden bepalen op basis van technische details.
Carrièremogelijkheden
Voor degenen die geïnteresseerd zijn in het ontwikkelen van een carrière in de cinematografie (of film in het algemeen), raad ik ten zeerste aan om het bovenstaande interview op te nemen om stap voor stap te horen hoe Deschanel in de industrie doorbrak en zijn vak door de jaren heen ontwikkelde.
Hoewel er tal van succesverhalen zijn om naar te luisteren en na te streven, komen veel van Deschanels punten in het interview terug op een bereidheid om vooruitgang te boeken, een openheid voor nieuwe kansen en verbindingen, en een oprechte mentaliteit om zijn vak te leren en te ontwikkelen, zelfs als tijden veranderen.
Je kunt zien hoe zijn vroege werk aan films als Being There ,De zwarte hengst , en The Natural staat in schril contrast met zijn latere werk aan meer ster- en actiegerichte films zoals The Patriot , Nationale schat , en Abraham Lincoln:Vampire Hunter .
Het belang van klimatologische momenten
Een visitekaartje dat je tijdens de hele carrière van Deschanel kunt traceren, is zijn griezelige vermogen om grote momenten levendig tot leven te brengen in de climax-reeks van een film. Vanuit het perspectief van de filmtheorie hangen de reis van de held en het verhalende plot van een film echt af van hoe goed de climax wordt gefilmd en afgeleverd. Als het niet met precisie en empathie wordt gedaan, kan een film vaak plat vallen en snel uit het geheugen verdwijnen. Als het echter goed wordt gedaan, kan een sterke climax met verbluffende beelden de plaats van een film als een van de groten veiligstellen.
Je vindt intense climax-eindsequenties in zowat elke film van Deschanel. Hij stond zelfs achter de lens van een van de beroemdste filmclimaxen in de filmgeschiedenis - de iconische 'final home run'-reeks van The Natural, hierboven gezien.
Een digitale toekomst voor de volgende generatie
In het bovenstaande gesprek, waarin ook collega-meestercinematografen Robert Richardson en Roger Deakins aanwezig zijn, deelt Deschanel zijn gedachten over de toekomst van film na zijn ervaring met het werken aan Disney's fotorealistische computergeanimeerde remake van The Lion King .
Hij zinspeelt op het feit dat deze nieuwe digitale landschappen en op streaming gerichte producties moeten worden verdedigd door een nog nieuwere generatie filmmakers en DP's die klaar zijn om op te treden, te verkennen en uiteindelijk het roer over te nemen om hun eigen erfenissen te creëren - net zoals Deschanel deed wanneer je in Hollywood begint.