We interviewen de DP achter de nieuwste aflevering van The Texas Chainsaw Massacre franchise over zijn nieuwe stijlen voor het aanpakken van klassieke horror.
Het is een verhaal zo oud als de tijd zelf:een groep vrienden bezoekt een oude boerderij en wordt onderweg het slachtoffer van een groep kannibalen. Oh wacht, misschien is dat niet het oudste verhaal van allemaal. . .
Misschien is het verhaal over hoe een nieuwe groep filmmakers, die opgroeide met het kijken naar films als deze, de taak krijgt om zo'n historisch IP-adres nieuw leven in te blazen, een beter verhaal om te vertellen.
Laten we ons op het laatste concentreren terwijl we aan tafel zitten met DP Ricardo Diaz, die samen met regisseur David Blue Garcia de teugels kreeg om The Texas Chain Saw Massacre opnieuw uit te beelden. voor een nieuwe generatie.
Uitgebracht als direct vervolg op The Texas Chain Saw Massacre (1974) en de negende aflevering van de totale franchise, had Diaz een reeks moeilijke beslissingen voor de manier waarop hij het project filmde, evenals opwindende kansen om het horrorgenre vooruit te helpen.
Interview met Director of Photography Ricardo Diaz
PremiumBeat: Met welke camera heb je geschoten en waarom?
Ricardo Diaz: Texas Chainsaw Massacre werd geschoten op een ALEXA Mini, met Vantage Hawk V-lite prime-lenzen en V-plus zoomlenzen. Wat het formaat betreft, hebben we besloten om ARRIRAW te fotograferen voor de meest getrouwheid en informatie die mogelijk is.
Vormfactor was ook een belangrijk punt van zorg bij mijn besluitvorming. De film vindt onze personages in de absoluut krapste ruimtes, waarvan vele praktisch. We hebben een menigte verpakt in een feestbus en een ander personage ingeklemd in een kruipruimte. De grootte en het gewicht van de ALEXA Mini waren cruciaal om de camera op de vele compromitterende plaatsen te plaatsen die ons verhaal nodig had.
Ik heb ook een steno met de lay-out, het menu en de sensormogelijkheden van de camera. Dit was cruciaal voor mij aangezien mijn voorbereidingsperiode voor de film maar een week was! Ik had iets nodig waarop ik kon vertrouwen zonder de hulp van uitgebreide tests.
PB: Hoeveel onderzoek heb je gedaan met betrekking tot The Texas Chain Saw Massacre (en misschien zelfs in welke camera's/lenzen ze in het origineel gebruikten)?
Diaz: Ik heb zeker gekeken naar de originele The Texas Chain Saw Massacre voor inspiratie en begeleiding bij het uiterlijk van ons vervolg. We hadden het geluk dat er nogal wat geschiedenis zit in de productie van die film.
De cameraman die de originele film heeft gemaakt, Daniel Pearl, ASC, is op sociale media heel open over zijn proces. Als je de eerste film bekijkt, word je meteen getroffen door zeer rijke kleuren en een diep contrast. De afbeeldingen zijn zo gestileerd en opvallend, en ik wist dat ik dat palet in onze visie wilde opnemen.
We vonden ook dat de afbeelding van de zinderende hitte en vochtigheid in Texas een personage moest zijn in onze versie. Onze vertaling daarvan was onze gezandstraalde dagbuitenkanten en halatie rond straatverlichting voor onze nachtbuitenkanten.
PB: Hoe vind je dat horrorcinema in de loop der jaren is veranderd? (Zelfs specifiek met The Texas Chain Saw Massacre franchise.)
Diaz: Het is heel gemakkelijk om te zien hoe de verschuiving van film naar digitaal is gevolgd met de manier waarop we horrorfilms fotograferen. Filmemulsie heeft zo'n grote speelruimte over de curve, maar vooral in de schouder. Het was logischer om ervoor te zorgen dat uw negatief dicht was en vervolgens af te drukken om een donkere look te krijgen. Hierdoor voelden nachtscènes vaak overbelicht.
Toen digitale vastlegging ingang begon te vinden in de industrie, werd het duidelijk dat de voordelen ervan aan de top waren. Dat wetende, heb ik het gevoel dat we, als kunstenaars, zijn aangemoedigd om gedurfd te zijn in onze belichtings- en belichtingsaanpak. Dit heeft het uiterlijk van het genre fundamenteel veranderd, omdat we vaak onderbelichten en de look in de klas pushen. Terwijl we bij film in het midden belichtten en naar beneden trokken of afdrukten.
Texas Chainsaw Massacre is niet anders. We hadden de sensor altijd onderbelicht door in RAW te fotograferen met 1280 ISO. Door dit te doen, beschermde ik mijn hooglichten altijd met 2/3e van een stop en onderbelicht ik de afbeelding met de bedoeling om in de helling af te drukken.
PB: Waar zie je het horrorgenre in de toekomst gaan?
Diaz: Ik blijf horror zien als een vat om heel persoonlijke verhalen te vertellen. Het genre is bij uitstek geschikt om tastbare en existentiële menselijke vraagstukken uit te vergroten. Het is niet moeilijk om te zien dat het in de toekomst naar het volgende niveau wordt geduwd.
Terwijl we doorgaan met het geven van een stem aan nieuwe filmmakers met verschillende sociaal-economische achtergronden, zullen we verborgen worstelingen gevisualiseerd zien als nooit tevoren. De jaren tachtig gaven ons een herkenbare blauwdruk voor de slasher- en horrorfilm, maar ik denk dat de toekomst zal blijven dat onze nachtmerries niet beperkt zijn tot kolossale mannen met kettingzagen, maar vaker de dingen voor onze deur.
PB : Welk advies zou je aspirant-filmmakers geven die voor het eerst hun eigen projecten proberen te filmen?
Diaz: Ik kan niet genoeg benadrukken hoe belangrijk het is om precies te vragen wat je wilt. Filmmaken is een collaboratieve kunst. U HEBT de hulp en steun van anderen NODIG om uw visie te manifesteren. Heb nooit het gevoel dat je niet om hulp mag vragen of het gevoel hebt dat je niet kunt vragen om wat je nodig hebt.
Dit geldt voor het kleinste ding, zoals het sturen van een e-mail naar die agent of vechten om een belangrijk bemanningslid aan te nemen die uw werk beter maakt. Je krijgt niet waar je niet om vraagt.