Van Tron tot Apollo 10 ½, laten we de fascinerende geschiedenis van rotoscoping verkennen, een klassieke en haalbare animatietechniek.
Ik heb zojuist de komende Apollo 10 ½ . gezien bij SXSW. Het gebruikt een vergelijkbare rotoscope-animatiestijl als Scanner Darkly en Wakker leven , dus ik zou graag willen onderzoeken of dit filmtype een comeback maakt (a la andere films zoals Tower en de aanstaande Mr. Brody ), evenals tal van tips en tutorials over hoe u aan de slag kunt gaan met rotoscoping voor uw projecten. . .
Voor degenen die misschien niet oud genoeg zijn om het zich te herinneren (of misschien te oud om er destijds voor te hebben gezorgd), was er in het midden van de jaren 2000 een kort maar gouden moment voor de kunst van rotoscope-animatie in de hedendaagse cinema.
Uit Wakker leven (2001) tot A Scanner Darkly (2006), beide van de veelgeprezen regisseur Richard Linklater, maakte deze stijl van artistieke animatie een korte terugkeer naar de populaire cultuur.
Vóór dit tijdperk werd rotoscope-animatie sinds de jaren 70 en 80 niet meer gebruikt voor films zoals de animatiefilm The Lord of the Rings en Tron . Maar net zo snel als de heropleving in het midden van de jaren 2000, verdween het net zo snel weer van film en televisie. Dat is - tot nu toe.
Met de nieuwste release van Richard Linklater's nieuwste film Apollo 10 ½ , samen met enkele andere creatieve toepassingen in projecten zoals The Spine of Night , laten we eens kijken naar hoe deze specifieke vorm van rotoscope-animatie is ontstaan, hoe deze door de jaren heen is gebruikt en waarom het een goede optie voor u zou kunnen zijn om het vandaag op te pakken en te leren voor uw projecten.
Wat is Rotoscope-animatie?
Volgens een basisdefinitie van Wikipedia is rotoscoping "een animatietechniek die animators gebruiken om filmbeelden beeld voor beeld te traceren om realistische actie te produceren." Dit betekent in feite dat rotoscope-animatie net als traditionele animatie is, behalve dat het vooraf opgenomen beeldmateriaal als basis voor de animatie gebruikt, in tegenstelling tot de animators die de beweging creëren.
Vroeger projecteerden rotoscope-animators live-action filmbeelden op een glazen paneel om nieuwe animaties over de eerder opgenomen beelden te traceren. Deze vroege projectapparatuur werd een 'rotoscope' genoemd, ontwikkeld door de Pools-Amerikaanse animator Max Fleischer als onderdeel van zijn rotograaf.
Uiteindelijk werd dit proces digitaal, maar de naam bleef hangen, en rotoscoping is nog steeds een veelvoorkomend type animatie dat wordt gebruikt in de visuele effectenindustrie. Sinds het begin is deze digitale rotoscope-animatietechniek echter meer gericht op het handmatig creëren van een matte voor een element op een live-action plaat, zodat iets nieuws op een andere achtergrond kan worden samengesteld.
Je ziet een vergelijkbare techniek die wordt gebruikt bij chroma key-compositing, wat in de meeste situaties veel gemakkelijker en sneller is. Er zijn echter nog steeds momenten waarop rotoscope-animatie meer nauwkeurigheid kan bieden, of, in veel gevallen, meer ruimte voor creatieve interpretatie en expressie.
Rotoscope-animatie door het verleden
Zoals hierboven vermeld, kwamen enkele van de meest bekende en wijdverbreide voorbeelden van rotoscope-animatie in de jaren 70 en 80 als een manier om rijke animatiefilms of effecten op tapijtniveau te creëren, die er veel gedetailleerder uitzagen dan animatietechnieken uit de jaren 20, 30, en jaren 40.
Zoals je kunt zien in de voorbeeldscène uit de 1978 The Lord of the Rings animatiefilm, deze rotoscope-animatietechniek biedt een extra (zij het griezelig) niveau van realisme in hoe de personages en wezens binnen de scène bewegen. Deze combinatie van live-action beelden met de toegevoegde geanimeerde elementen was behoorlijk schokkend voor het publiek.
Hoewel het baanbrekend was, maakte het effect het publiek nog steeds net genoeg van de zenuwen dat het als een reguliere techniek niet helemaal van de grond kwam. In plaats daarvan werd het in het volgende decennium af en toe meer omarmd vanwege zijn artistieke (en soms meer kostenefficiënte) verdiensten voor films als Heavy Metal (1981), Vuur en IJs (1983), en scènes en sequenties in sciencefictionfilms zoals Tron (1982).
Hoe werkt Rotoscope-animatie in moderne films?
Maar hier komen we weer terug bij deze vreemde heropleving van rotoscope-animatie uit het begin en midden van de jaren 2000. We hebben niet alleen films van Linklater zoals Waking Life en Scanner Darkly , maar de kunstvorm vond ook zijn weg naar muziekvideo's en advertentiecampagnes van die tijd.
Maar zoals veel artistieke stijlen die om praktische redenen uit de gratie waren geraakt, werd rotoscope-animatie omarmd vanwege zijn eigenaardigheid.
Films zoals Waking Life maak vooral goed gebruik van rotoscope-animatie als startpunt voor een nieuwe stijl van artistieke expressie.
En als meditatieve, experimentele film die de aard van de werkelijkheid, dromen en lucide dromen, bewustzijn, de zin van het leven, vrije wil en andere existentiële thema's onderzoekt, gebruikte de film de kunststijl als een manier om het publiek te helpen zich los te maken van een standaard live-action of animatie wereld. In plaats daarvan konden ze zich vrij voelen in een hybride stijl die zijn eigen regels volgde.
Je kunt nog meer voorbeelden zien van hoe rotoscope-animatie werd gebruikt in films als A Scanner Darkly in de video hierboven, samen met enkele inzichten in hoe de look werd bereikt en hoe het publiek het op dat moment zag.
Hoe rotoscope-animatie tegenwoordig wordt gebruikt
Dit brengt ons terug bij de rotoscope-animatie van vandaag. Met Linklaters nieuwste film Apollo 10 ½ In première op SXSW 2022, en zijn weg naar Netflix, duwde het de kunstvorm terug in de mainstream. En, zoals je in de trailer kunt zien, lijkt de stijl nog steeds op sommige eerdere versies van de techniek in de vorige films van Linklater.
Het is gaaf om te zien hoe het proces zich in de loop der jaren heeft aangepast en veranderd en hoe regisseurs als Linklater, die er eerder mee hebben geëxperimenteerd, nieuwe beslissingen hebben kunnen nemen op het gebied van stijl en functie.
Andere experimentele filmmakers zoals documentairemaker Keith Maitland wiens film uit 2016 Tower (die ook in première ging op SXSW in 2016 en de Grand Jury-prijs mee naar huis nam) maken een vergelijkbaar praktisch gebruik van rotoscope-animatie voor zowel nieuwe interviews als archiefbeelden.
Tips voor het maken van uw eigen rotoscope-projecten
Dus nu blijft de vraag:hoe gebruikt u vandaag de dag rotoscope-technologie en -animatie in uw projecten?
In werkelijkheid is rotoscope-technologie tegenwoordig misschien wel populairder dan ooit tevoren. Voor veel videoprofessionals en -editors hebben uw ervaringen met rotoscoping echter meer te maken met elementaire visuele effecten en compositie in programma's zoals Adobe After Effects dan met de volledige animatiestijl die u in de bovenstaande films kunt zien.
Dat gezegd hebbende, veel van de principes en basistechnieken blijven hetzelfde. En stel dat u geïnteresseerd bent om te leren hoe u rotoscoping überhaupt in uw projecten kunt gebruiken. In dat geval moet je de basisprincipes van rotoscope-animatie in After Effects lezen.
Vanaf daar is rotoscope-animatie echt zo open als een kunstvorm kan zijn. Je kunt ervoor kiezen om het af en toe te gebruiken voor een coole truc in een YouTube-video. Of maak misschien een volledig gerealiseerde geanimeerde rotoscope-speelfilm op basis van beeldmateriaal dat je hebt gevonden of zelf hebt gemaakt.
De truc is om je stijl te ontwikkelen en de techniek te gebruiken om jezelf (en je publiek) te bevrijden van wat je misschien dacht dat de grenzen aan animatie of live-action zouden kunnen zijn.
De rest is aan jou en je verbeelding.