Van Groundhog Day naar Looper naar Palm Springs — hoe film je eigenlijk een film die zich elke dag herhaalt? Laten we eens kijken.
Van Groundhog Day naar Looper naar Palm Springs — hoe film je eigenlijk een film die zich elke dag herhaalt? Laten we kijken.
Oké, maar serieus - hoe doe film je echt een film die zich elke dag herhaalt? En hoe doe je dat op een manier die het concept in een nieuwe richting brengt? In de Sundance-uitbraak Palm Springs , beantwoordden de filmmakers die vraag door meta te gaan. Ja, er is een magische grot en een beetje kwantumfysica, maar uiteindelijk, zoals Andy Samberg tegen Cristin Milioti zegt:"Het is een van die oneindige tijdlussituaties waarvan je misschien hebt gehoord."
Op dit punt is de tijdlus minder een trope of apparaat en meer een subgenre. Laten we eens kijken naar een paar opmerkelijke voorbeelden van time-loop storytelling en enkele tips en trucs bespreken voor het meerdere keren filmen van soortgelijke scènes, terwijl we precieze setdetails nabootsen.
Wat is een Time Loop-film?
Volgens de basisdefinitie is een tijdlus (ook wel een temporele lus genoemd) een fictief plotapparaat dat ervoor zorgt dat personages in een verhaal "een tijdspanne opnieuw ervaren die wordt herhaald, soms meer dan eens, met enige hoop om te breken uit de cyclus van herhaling.”
In film vind je tijdloops in bijna elk genre. Enkele opmerkelijke voorbeelden zijn onder meer Groundhog Day — een film die nu zo synoniem is met tijdlussen dat de titel ervan wordt gebruikt in dagelijkse gesprekken om het gevoel van een sleur te beschrijven — evenals voor Doctor Strange , Fijne dag van de dood , Edge of Tomorrow , en het Sovjet-sci-fi-drama uit 1987 Mirror for a Hero .
Natuurlijk zijn tijdlussen niet beperkt tot films. Het concept heeft eigenlijk wortels in sci-fi literaire fictie; een van de vroegst bekende toepassingen is te vinden in het korte verhaal "Doubled and Redoubled" uit 1941 van Malcolm Jameson. Het apparaat is ook populair gebleken in Japanse anime en manga, en duikt op in The Girl Who Leapt Through Time (1965), Kimagure Orange Road (1984-1988), en YU-NO (1996).
Begrijp de sciencefiction
Hoewel tijdlussen zijn gebruikt in komedie, drama en horror, worden ze meestal geassocieerd met het science fiction (of sci-fi) genre, omdat het concept in wezen afhangt van het fictieve apparaat van tijdreizen, of het nu wetenschappelijk of bovennatuurlijk is. in de natuur.
Sinds de begindagen van de cinema is sci-fi het genre bij uitstek voor filmmakers die gedreven zijn om het onmogelijke en onwaarschijnlijke te verkennen, niet alleen omdat het sci-fi-publiek is ingesteld op een gemakkelijke opschorting van ongeloof, maar ook omdat de filmmakers en het publiek deel een fascinatie voor het onbekende en een openheid voor de lessen die kunnen worden getrokken uit nieuwe en abnormale concepten, ideeën en overtuigingen.
Als filmmaker, of je nu helemaal opnieuw aan een script begint of met bekende verhalen en personages werkt, het is zowel je verantwoordelijkheid om de sciencefiction van je wereld te begrijpen als om te beslissen hoeveel begrip je moet doorgeven aan je publiek.
Een manier waarop filmmakers de science fiction in hun projecten begrijpen en definiëren, heeft te maken met hoe hun verhaal kruist met andere genres. Daarom zijn veel sci-fi-films genreoverschrijdend, hun verhalen zijn afhankelijk van en worden gekaderd door hun onwetenschappelijke elementen.
Dus, hoewel sciencefiction zeker van vitaal belang is voor het verhaal, kan het verhaal zelf beter worden omschreven als een romantische komedie, thriller, fantasie-avontuur, enz. Deze genreoverschrijdende hybriden lopen uiteen in termen van ernst - en het niveau van ernst van een film vertelt vaak hoe de filmmaker het onverklaarbare uitlegt (of niet uitlegt).
Definieer de regels voor uw tijdlus
Wat betreft het uitleggen van het onverklaarbare - je hebt enkele opties. Je kunt een meer "hardcore" pad nemen, waarbij je veel tijd besteedt aan het uitleggen en definiëren van de regels van het tijdlusplotapparaat, evenals het geven van inzicht in hoe de tijdlus zou kunnen zijn geïntroduceerd en eventuele gevolgen van proberen eruit te komen.
Voorbeelden van deze aanpak zijn onder meer Looper , Edge of Tomorrow , en Prime r (die, als je over verschillende genres denkt, het best kan worden geclassificeerd als respectievelijk drama, actie en pure sci-fi).
Dan is er het luchtige pad, waardoor de tijdlus veel losser kan worden uitgelegd (of helemaal niet), en het kan van definitie veranderen als het verhaal dicteert. Hier zijn de regels meer open en laten andere elementen toe om te informeren hoe de tijdlus tot stand kwam en hoe deze uiteindelijk zou kunnen eindigen.
Voorbeelden van deze aanpak zijn onder meer Groundhog Day , Gefeliciteerd met de dood , en Palm Springs , (die, nogmaals, bij het denken over verschillende genres, het best kunnen worden geclassificeerd als respectievelijk komedie, horror en romantische komedie).
Meerdere keren hetzelfde filmen
Wat betreft de praktische elementen van het maken van een timeloop-filmproject, je grootste uitdagingen zullen te maken hebben met repetitief filmmaken - dat wil zeggen, dezelfde scènes meerdere keren en op precies dezelfde manier filmen. Het is duidelijk dat naarmate je verhaal vordert, personages en aspecten van de scènes zullen veranderen, maar het is belangrijk om een sterke basis te hebben zodat je publiek echt kan geloven dat ze dezelfde dag opnieuw zien.
En dit is eigenlijk een belangrijke les in het belang van planning en supervisie op de set, wat je uiteindelijk zal helpen bij zowel tijdloopprojecten als je dagelijkse videoproducties.
Enkele elementen om extra op te letten:
- Storyboarden :Gedetailleerde contouren voor hoe je wilt dat elke opname eruitziet, met personages en items die precies in het frame zijn geplaatst.
- Scripttoezicht :Een toegewijde persoon hebben die verantwoordelijk is voor de continuïteit van zowel het script als het scherm, en ervoor zorgt dat elke regel van dialoog en actie precies is wanneer en waar het moet zijn.
- Fotografie op de set :Niet elke shoot vraagt hierom, maar voor exacte reproducties van scènes, zal het hebben van foto's op de set van je originele setup helpen bij het recreëren. Maak opnamen vanuit meerdere hoeken zodat u uw foto's ook kunt bekijken vanaf uw hoofdcamera.
- Back-up rekwisieten en kostuums :In veel gevallen van timeloop-films veranderen dingen naarmate de loops zich opstapelen. Deze omvatten veranderingen aan personages, kostuums en rekwisieten die - natuurlijk - de volgende dag op magische wijze moeten worden teruggezet in hun oorspronkelijke vorm.
- Oefen choreografie en timing :Niet alleen moet alles er hetzelfde uitzien, maar alles in je omgeving - van de acteurs tot de stunts - moet precies hetzelfde worden uitgevoerd, wat veel oefening en voorbereiding vereist, samen met goed gechoreografeerde beweging die kan gemakkelijk worden gekopieerd en herhaald.
Andere elementen en VFX binnenhalen
Hoewel veel van de meer opvallende voorbeelden van timeloop-films CGI en andere digitale effecten grotendeels hebben gemeden, als je projecten met een hoger concept fotografeert, of gewoon tijd wilt besparen op de set ten gunste van VFX, zijn er eigenlijk genoeg van solide digitale tools voor u beschikbaar.
Of u nu in Premiere Pro, After Effects of Final Cut Pro werkt, er zijn enkele solide toegankelijke tools voor het werken met maskers en zelfs toepassingen voor het verwijderen en vervangen van objecten die u in een mum van tijd kunnen helpen. Hier zijn enkele goede bronnen:
- Hoe maak je maskers in Adobe Premiere Pro
- Video-tutorial:maskers gebruiken in After Effects
- Selectieve kleurmaskers in FCPX
En als je je verder wilt verdiepen in hardcore sci-fi-genre-elementen van dit time-loop-subgenre, dan zijn er tal van leuke VFX waarmee je kunt spelen om je verhaal en complexiteit van je time-loops te vergroten. Hier zijn enkele coole tutorials om je op weg te helpen:
- Creëer en samengestelde Sci-Fi UI-graphics in After Effects + GRATIS middelen
- RUIMTEKIT:download 40+ vrije ruimtetexturen en elementen
- SCI-FI UI:29 GRATIS futuristische computer- en HUD-geluidseffecten