Tijdens een slechte economie zul je het moeilijk vinden om een lening van banken te krijgen wanneer je deze nodig hebt om je videoproductiebedrijf te financieren.
En waarom is dat?
Het is omdat ze denken dat u niet genoeg middelen zult hebben om de lening te betalen. Dat is gewoon hoe dingen werken en tenzij je leert om met de stroom mee te gaan, zul je niet productief zijn en een soepele videobusiness runnen.
Het is een uitdaging om problemen die inherent zijn aan een neergaande economie te overwinnen en een sterke mentaliteit te behouden, als je eenmaal de effecten van een slechte economie ervaart.
Hier zijn echter enkele dingen die u kunt doen om de impact ervan te verminderen.
1. Richt u op industrieën die niet worden beïnvloed door de effecten van een slechte economie
Deze industrieën kunnen gezondheidsorganisaties zijn (mensen hebben constant medische hulp nodig), onderwijs op hoog niveau (er is altijd vraag naar onderwijs), overheid (ze worden nooit beïnvloed door de economie), religieuze organisaties (ze hebben altijd geld).
Het betekent niet dat deze industrieën succesvol worden tijdens een slechte economische situatie. Ze doen het echter beter dan welke andere branche dan ook, wat aangeeft dat u geen zaken zult verliezen als iedereen in de bedrijfswereld uw projecten afwijst.
Dus ga niet aankloppen bij technologiebedrijven tijdens een recessie of een neergaande economie - deze jongens hebben geen tijd voor jou en je werk!
2. Denk na over manieren om meer geld te krijgen als alles goed gaat
Je hebt vast wel eens gehoord van de uitdrukking:"Maak hooi terwijl de zon schijnt."
Toch?
Daar hebben we het hier over.
Het is de tijd van het jaar waarin banken klaar zijn om geld te lenen aan iedereen die naar hen toe gaat. Dit is het perfecte moment om het geld dat u elke maand aan bepaalde dingen uitgeeft te verlagen.
Herinner uzelf eraan dat u geen extra uitgaven krijgt die een groter deel van uw spaargeld zullen opslokken.
Je zult contante reserves moeten hebben zodra de economie omslaat en je zou niet meer willen uitgeven dan wat je gewoonlijk doet als de winst van je videoproductie laag wordt.
3. Opslaan wanneer er een kans is om
Als je bent zoals de meeste mensen, heb je de neiging om meer dingen te kopen als je het goed doet. Als de winst stijgt, is de kans groter dat je geld uitgeeft aan dingen die je niet per se nodig hebt.
Weersta deze drang.
In de tijd dat mensen gek worden van winkelen, moet je je serieus concentreren op verkopen.
Doe er alles aan om overdag te verkopen en op de markt te brengen en produceer dat 's nachts of wanneer het weekend aanbreekt.
Krijg de kans om meer tijd aan uw verkopen te besteden terwijl iedereen druk bezig is zijn geld uit te geven aan aankopen.
Wees een maker, geen consument.
4. Als je je geld hebt verdiend en het ergens aan wilt uitgeven, onthoud dan dat zakelijke tragedies een realiteit zijn
Het valt niet te ontkennen dat problemen met het bedrijf iets zijn dat elke ondernemer overkomt. Als u dit feit negeert, leidt dit tot ongelukkige omstandigheden voor uw productiebedrijf.
De economie is groter dan jij of welk videoproductiebedrijf dan ook. Om het bij te houden, zou je één simpel feit moeten leren:de markt is slimmer dan jij .
Klinkt onzin, nietwaar? Maar ik ben bang dat het de waarheid is.
De wegen van Wall Street zijn bezaaid met de lichamen van degenen die dachten dat ze slimmer waren dan de markten.
Daarom is het belangrijk om hard te werken en te verdienen terwijl de economie op zijn hoogtepunt is. Focus op verkopen en negeer uitgaven. Maak slimme beslissingen over uw financiën. Binnenkort zullen de goede dingen die je doet tijdens deze hoogte de onvermijdelijke dieptepunten overwinnen die een slechte economie helaas met zich mee zal brengen.
5. Focus op het elimineren van de tijd zuigt
Ik heb ontdekt dat het creatieve proces het grootste tijdverlies en winstlek in een videobedrijf is. In het verleden besteedden we vaak veel te veel tijd aan het proberen, aanpassen en haten van ons werk totdat de deadline is verstreken en we genoodzaakt zijn om op te schieten en het geschikt te maken voor levering aan onze klant.
In onze studio wordt dit vaak "polijsten van een drol" genoemd.
Je wilt niet in deze positie zijn.
Wanneer dit gebeurt, zijn we als artiesten niet vervuld en staat onze bankrekening niet vol met het geld dat nodig is om onze families te onderhouden en om te herinvesteren in onze bedrijven.
Om zowel vervuld als financieel succesvol te zijn, moeten we manieren vinden om ons creatieve proces te systematiseren, zodat we kwaliteitsproducten kunnen leveren, sneller en met hogere winstmarges.
Met andere woorden, we willen de vrijheid om zo creatief mogelijk te zijn in elk project waaraan we werken en we willen ook betaald worden voor alle tijd die we besteden aan het maken van het meesterwerk van de klant.
Soms gebeurt het gewoon niet op deze manier.
We hebben niet de luxe van een open meter waar we zo lang aan een project kunnen werken als we willen met de garantie dat we betaald krijgen voor elk uur dat nodig is om het naar tevredenheid af te ronden.
In plaats daarvan werken we ofwel te veel uren waarvoor we niet betaald worden, of we werken opzettelijk minder uren omdat we zeker willen weten dat we betaald worden voor al onze inspanningen.
Beide opties zijn slecht voor ons, de eigenaar van het videobedrijf.
Als we te veel uren werken die niet worden gecompenseerd, kunnen we niet overleven en financieel gedijen. En als we minder uren werken dan nodig is om een uitzonderlijk product voor de klant te leveren, lopen we het risico niet opnieuw te worden aangenomen, wat ook een impact heeft op ons financiële welzijn.
Het is een verlies/verlies-scenario.
Om succesvol te zijn in onze branche, moeten we moeten systematiseer zoveel mogelijk van het creatieve proces.
Wat volgt zijn mijn gedachten over het systematiseren van uw videoproductiebedrijf. Dit is een beginpunt en ik ben van plan om in de toekomst een meer gedetailleerd artikel over dit onderwerp te schrijven.
1. Scriptschrijven
Hoe schrijf je een script voor een project?
Creëer een proces voor het doen van het onderzoek, het ontwikkelen van het overzicht, het indienen voor beoordeling/goedkeuring door de klant, enz.
Schrijf het proces één keer op en het is voor altijd gedaan. Dan is het gewoon een kwestie van elke keer het proces volgen.
Klinkt makkelijk?
Het is. En het zal je leven zoveel gemakkelijker maken.
Een ander ding dat u kunt overwegen, is de klant aan te moedigen meer van de verantwoordelijkheden voor het schrijven van scripts op zich te nemen, zodat u niet verzandt in dat deel van het proces.
Dit is wat ik in de meeste projecten probeer te doen en het is over het algemeen veel winstgevender (en plezieriger) voor mij geweest.
2. Verlichtingsinterviews, B-ROLL, enz.
Ik ken DP's die bij elke shoot een andere benadering van belichting willen. Ik heb ze zelfs horen zeggen dat ze niet willen dat twee shoots er hetzelfde uitzien als het om verlichting gaat.
Ik vind dit krankzinnig!
Naar mijn mening wil je niet bij elke shoot van stijl veranderen. Kies in plaats daarvan een stijl, beheers deze en gebruik deze gedurende lange tijd bij veel shoots totdat je het gevoel hebt dat je hem moet upgraden met andere apparatuur of meer geavanceerde technieken.
Vroeger kostte het me een uur om een interview goed te ontsteken. Nu kan ik het in 15 minuten of minder doen, omdat ik het elke keer op dezelfde manier doe.
Je kunt natuurlijk nog steeds creatief zijn. We hebben het hier niet over het beperken van creativiteit. Maar breng eerst uw proces naar beneden. Voeg dan kleine dingen toe.
3. Bewerken en bewegende beelden
Dit is het deel van ons creatieve proces dat ons echt kapot maakt.
De artiest in ons wil iets nieuws proberen, maar je klant (of soms business/projectmanager, als je die hebt) wil gewoon opschieten en het afmaken.
Geloof het of niet, er zijn patronen die je in de loop van de tijd ontwikkelt in het bewerkings- en ontwerpproces die je kunt repliceren met kleine aanpassingen. Op deze manier doen kost veel minder tijd om te creëren, maar ziet er in de ogen van uw klanten heel anders uit.
Dezelfde logo-animatie met verschillende kleurenschema's, schaduwen, lettertypen, enz. kan in tientallen video's worden gebruikt zonder dat iemand het ooit weet.
Dezelfde kleurcorrectiestijl of vignetbehandeling kan ook probleemloos in elk project worden hergebruikt.
Er zijn talloze dingen die u kunt doen om uw werk voor elke klant fris te houden, maar om de hoeveelheid tijd die nodig is om het te voltooien aanzienlijk te verminderen.
Ik weet dat ik in dit bericht niet heel veel details heb gegeven over hoe je elk aspect van het creatieve proces kunt systematiseren, maar ik hoop dat je al ideeën opdoet over hoe je manieren kunt vinden om uitstekend werk te produceren in minder tijd... wat resulteert in hogere winst voor uw videoproductiebedrijf!
Zoals ik al eerder zei, ben ik van plan een meer gedetailleerd artikel te schrijven over het systematiseren van uw videobedrijf. Ik werd een beetje meegesleept door dit bericht over het verbeteren van uw bedrijf in een neergaande economie en het werd een meditatie over het systematiseren van bedrijven!
Als je hier vragen over hebt, laat het me dan weten in de reacties hieronder. Zoals altijd worden uw opmerkingen en sociale delen (met behulp van de deelknoppen hieronder) zeer op prijs gesteld.