Als er één onderwerp is waarover ik meer dan welk ander dan ook voor een artikel wordt gevraagd, is het prijsstelling. De prijsstelling voor videoproductie is een complex onderwerp en er zijn veel invalshoeken om het vanuit te bekijken.
Stel je voor:je hebt een overwinning behaald door die ideale klant met je aan het praten te krijgen. Je hebt een idee gepitcht en het bedrijf is ontvankelijk. Maar, als een olifant in de hoek van de kamer, komt er prijs .
Het is voor sommige mensen bijna een vies woord. Dus we noemen het verschillende dingen:"uw investering", "uw bijdrage", "uw geldelijke kosten". Dit zorgt alleen maar voor verwarring.
Het lijkt er zelfs op dat zo veel van de videoproductiegemeenschap worstelt met de prijskwestie wanneer ze een ontmoeting hebben met die droomklant.
Daarom heb ik 17 experts op het gebied van videoproductie en indiefilms gevraagd om mee te denken over prijzen. Omdat prijzen geen 'one-size-fits-all'-kwestie is, dacht ik dat het het beste was om het onderwerp te presenteren vanuit meerdere deskundige POV's, dus het lijkt de beste zet om mijn vrienden in de community te vragen.
Als er niets anders is, is het een goed startpunt wanneer u worstelt met het omgaan met de prijzen van uw videoproductie.
Ik denk dat deze antwoorden zullen helpen om veel vragen te beantwoorden die je zou kunnen hebben en ik hoop dat het een soort leidende post is voor onze gemeenschap.
Dus zonder verder oponthoud, hier is de vraag die ik stelde:
Vincent Laforet
Directeur/DP, New York Times fotograaf, creativeLIVE presentator en eigenaar bij Laforet Visuals.
1. De kosten in tijd, energie en harde kosten van het werk voor mij. 
Tijd is de kostbaarste hulpbron:
- hoeveel van mijn tijd neemt deze klant in beslag?
- Zijn ze efficiënt of zullen we veel tijd verspillen aan het opnieuw bewerken van de borden, pre-productie en in post of weten ze wat ze willen?
Dat merk je vaak aan de eerste briefing. Veranderingen gaan ten koste van de winst en veroorzaken enorme stress en gemiste kansen die altijd een negatief effect op u (en niet op de klant) lijken te hebben.
2. Wat is mijn interesse in het werk en stimuleert het mijn werk om iets nieuws of relevants te doen?
3. Ik neem al het bovenstaande en formuleer dan een prijs waarmee ik winst kan maken op basis van de tijd die ik erin steek, de uitrusting die we nodig hebben (en kosten), en de kans dat alles soepel verloopt.
U wilt een prijs bedenken die zowel voor u als voor uw klant eerlijk is. Zo slaag je bij hen als vaste klant op lange termijn.
Larry Jordan
Wereldberoemde redacteur en opvoeder en lid van zowel de Directors Guild of America als de Producer's Guild of America . 
1. Prijs een baan nooit onder het punt waarop u uw brood moet verdienen. Onderbieden op een baan wordt nooit opgelost door het in volume te compenseren.
2. Iemand anders zal altijd goedkoper zijn. Het is jouw taak niet om te verkopen op prijs, maar op kwaliteit, verhalen vertellen en beter dan wie dan ook voldoen aan de behoeften van de klant.
3. Altijd plannen en prijzen voor wijzigingen - zelfs als de klant zweert dat deze versie absoluut definitief is.
4. Verlies nooit uw focus dat het uw taak is om uw klanten te helpen communiceren, niet om uw technische karbonades te laten zien.
Ron Dawson
Creatief directeur van Dare Dreamer Media en producer/presentator van de audiodocumentaire podcast "Radio Film School" . 
Bedankt dat je aan me denkt voor het artikel. In antwoord op je vraag, de drie belangrijkste dingen bij het prijzen van een videojob zijn…
1. Hoeveel tijd (om te fotograferen en te bewerken).
2. Productiewaarde.
Wordt het een filmische promo met veel pre- en postproductie?
Of wordt het een eenvoudige, rechttoe rechtaan documentaire montage?
Welke apparatuur is nodig - b.v. camera, rigs, lichten, enz.;
Welke andere middelen zijn nodig, d.w.z. muziek, acteurs, crew, enz.
3. Is er enige waarde voor mij buiten $$$? Is er een marketing- of promotionele waarde voor het bedrijf? Is de shoot een kans om iets anders en unieks toe te voegen aan mijn portfolio? Of helpt het een doel waar ik in geloof?
Ik krijg mogelijk een gereduceerd tarief als het project in een van die categorieën past. Hoeveel tijd zal er nodig zijn in alle drie de productiefasen:pre-, shoot en postproductie.
Kris Simmons
Oprichter + CEO bij KRE8 UNIVERSITY .
Voor mij zijn er veel meer dan drie dingen waarmee rekening moet worden gehouden. Voel je vrij om te gebruiken wat het beste werkt voor je blogbericht.
1. Hoe lang duurt de film?
2. In welke stijl wordt de film geproduceerd?
3. Zullen wij verantwoordelijk zijn voor het schrijven van het script en/of het leveren van een storyboard?
4. Moet er een professionele voice-over zijn?
5. Moet er talent op de camera zijn of moeten er interviews worden opgenomen voor de film?
6. Welk type cameraploeg en/of apparatuur is nodig voor de opname?
7. Hoeveel opnamedagen zijn er nodig en hoeveel locaties?
8. Wat zijn mijn kosten voor het project voordat we winst maken?
Noam Kroll
Filmmaker/Directeur Fotografie in LA en runt het productiebedrijf Creative Rebellion .
Hier volgen enkele korte reacties:
Het eerste waar ik naar kijk met betrekking tot prijzen is het type of de schaal van een bepaald project.
Natuurlijk zal een commerciële plek voor een groot bedrijf een hoger budget hebben dan een muziekvideo voor een onafhankelijke artiest, dus het identificeren van de algemene reikwijdte van een bepaald project zet me in de goede richting.
Als mijn klant een bepaald concept in gedachten heeft, zelfs als het ruw is, zal dat waarschijnlijk in hoge mate de kosten bepalen.
Als de klant bijvoorbeeld vraagt dat een scène wordt opgenomen op een locatie waarvoor dure vergunningen nodig zijn, of als er lucht-/droneopnamen worden gemaakt, zal dat de prijs opdrijven.
De creatieve richting zal ook de bemanningsgrootte bepalen, wat natuurlijk een andere cruciale factor is.
Nadat ik de omvang van de productie en eventuele creatieve vereisten heb begrepen, heb ik een goed idee van wat onze dagelijkse kosten zullen zijn - voor zowel productie als post.
De volgende stap is om te beoordelen hoeveel dagen de productie nodig heeft en de kosten per dag dienovereenkomstig te vermenigvuldigen, terwijl ook enkele onvoorziene kosten worden toegevoegd.
Dit brengt me op een totaal van waaruit ik een gedetailleerde offerte kan maken.
Bill Megalos
Cinematograaf en creativeLIVE instructeur . 
1. Wat is het budget van de klant? Dat betekent niet noodzakelijk wat ze zeggen dat het budget is. Soms is het een beetje werk om erachter te komen hoeveel ze echt hebben
2. Kan ik ze het productieniveau geven dat ze willen/nodig hebben voor het geld dat ze hebben op een manier dat ik geld kan verdienen of niet het gevoel heb dat er van me wordt geprofiteerd?
3. Zijn de postbehoeften duidelijk en kan ik het me veroorloven om het werk te doen zonder mijn overhemd te verliezen en veel onverwachte tijd en energie te steken in het leveren van een snit die werkt?
Jordy Vandeput
Eigenaar van Cinecom en voormalig Tuts+ instructeur . 
Ik werk met vaste prijzen waarbij elke klant gelijk wordt behandeld. Dit is iets heel belangrijks als u serieus genomen wilt worden, of uw prijzen nu goedkoop of duur zijn. Dat plaatst je ergens in de markt.
Dus de dingen die ik moet overwegen is hoe groot de productie kan zijn. Met andere woorden;
- hoeveel bemanningsleden kunnen mij vergezellen?
- wat voor soort apparatuur tel ik?
- enz.
1. Het eerste wat je moet doen om daar achter te komen, is door je huiswerk te doen voor je eerste ontmoeting met de klant.
Zoek de cijfers van het bedrijf op, hoeveel werknemers ze hebben en hoe hun huidige marketing verloopt .
Van die 3 dingen kun je al zoveel leren. Een bedrijf met een marge van $10.000 heeft minder budgetpotentieel dan een bedrijf met een marge van $100.000.
Het aantal mensen dat ze in dienst hebben, zegt iets over hoeveel ze willen groeien en dat ze graag geholpen worden bij hun groei.
Kijk ten slotte naar hun huidige marketing. Als ze geen Facebook-pagina hebben, een logo uit de jaren zestig en al hun brieven in comic sans, dan wordt het moeilijk een bedrijfsfilm te verkopen.
Maar als ze al een groot deel van hun budget aan marketing besteden, heb je een grotere kans om op hun trein te stappen.
2. Dan is het tweede ding dat je de klant ontmoet en hem iets probeert te verkopen waarvan je denkt dat het net boven zijn budget ligt.
En als je je werk goed doet, zal de klant zeggen “geweldig, dit wil ik! Wat gaat het kosten?”.
De grootste fout die de meeste mensen dan doen, is zeggen:"Ik zal een prijsopgave maken en deze naar u opsturen". Als je dat doet, ben je net een potentiële baan kwijtgeraakt.
Je hebt je huiswerk gedaan en hebt vaste prijzen, dus pak je prijstabel en maak een prijsopgave recht voor hem.
Als hij nu de prijs te hoog vindt, kun je dat samen met hem aanpassen. Verlaag je prijs niet, maar laat wat extra lampen weg of verwissel die mooie RODE camera met een DSLR.
Doordat je open bent met je prijzen en samen met de klant de inschatting maakt, krijg je een sterkere band met hen.
Ik ben me ervan bewust dat het niet altijd mogelijk is om on-the-fly een schatting te maken. Vertel hem in dat geval ongeveer een schatting en probeer die te bespreken.
3. Dan is het derde ding om de deal te sluiten. Neem je agenda bij de hand en vraag je klant wanneer ze elkaar weer kunnen ontmoeten.
Dit kan de productie zijn of een andere bijeenkomst. Als uw klant op dat moment niet wil tekenen, push dan niet en geef hem de tijd tot uw volgende vergadering.
Sebastian Wöber
Directeur/DOP en onderdeel van het Cinema5D-team . 
3 belangrijkste dingen:
1. Wanneer ik mijn schattingen maak, probeer ik meer in rekening te brengen dan ik denk dat het zal kosten. Want uiteindelijk zijn de moeite en kosten altijd hoger dan ik dacht.
2. Ik probeer altijd terug te gaan naar mijn schattingen wanneer de klus is voltooid en de berekening opnieuw uit te voeren om te zien hoeveel de kosten / tijd in werkelijkheid waren.
Meestal is het aantal nog hoger, dus dat helpt me om me op punt 1 te concentreren.
3. Werk niet voor te weinig.
Vraag natuurlijk ook geen oneerlijke prijzen, dat klopt niet. Krijg een beeld van hoeveel het effectief gaat kosten en hoeveel tijd het gaat kosten en communiceer dat naar de klant zodat hij het ook begrijpt.
Het is jouw werk, dus word betaald voor wat je doet.
Kraig Adams
Filmmaker voor bruiloftsvideo's uit New York en maker van de Wedding Film School .
Over trouwvideografie:
Bruiloftscinema is duur omdat het een luxe is
Laten we even de tijd nemen om te beseffen wat dat eigenlijk betekent.
Ik nam dit idee voor het eerst ter harte na het lezen van een prachtig artikel van Pavel Kounine dat online in PetaPixel was gepost en het heeft mijn manier van denken over het bepalen van mijn prijs gecementeerd.
Veel bruiloftsprofessionals proberen hun prijzen te verdedigen door auditachtige kostenoverzichten met hun klanten te delen, maar dit is zeker niet de beste beslissing.
Pavel stelt dat foto/video de enige dienst/product is aan het einde van de bruiloft die daadwerkelijk in waarde stijgt. De bruiloft is letterlijk een frivool feest. Mensen konden technisch gezien trouwen voor een paar honderd dollar, maar kozen ervoor om duizenden aan hun gasten uit te geven om deze viering bij te wonen.
Hij sluit zijn artikel af met de woorden "Je krijgt waar je voor betaalt."
Ik ben het volledig eens met dit artikel en het heeft geholpen bij het bepalen van de prijzen van mijn bruiloftscinemapakket.
Hier is een beetje inzicht in mijn prijsgeschiedenis en logica:
Zes jaar geleden schoot ik mijn eerste bruiloft voor $200. Ik bleef mijn prijzen beetje bij beetje verhogen omdat mensen me zeiden dat te doen nadat ze mijn video's hadden gezien.
Beginners zouden dit moeten opmerken, mensen kijken naar je films en vragen dan hoeveel je aan het opladen bent. Meestal is hun reactie:"Ik kan niet geloven dat je maar zoveel vraagt!"
Dit is geweldig om te horen en geeft je genoeg moed om die extra $ 100-200 te vragen de volgende keer dat een paar naar je diensten vraagt.
Hoewel dit handig is als je begint, moet je misschien voorzichtig zijn met het opvolgen van dit advies.
Je praat met een nieuw stel en als je ze eenmaal vertelt wat je vraagt voor je trouwpakketten, vertellen ze je meteen dat je ver buiten hun budget zit en gaan ze zelfs nog verder door te zeggen dat niemand dat bedrag zou moeten vragen voor huwelijkscinematografie .
Ik denk dat we allemaal wel eens zo'n klant hebben meegemaakt. Welke opties hebben we?
Je zou je kunnen verontschuldigen en vragen wat hun budget is en misschien zelfs je prijs verlagen om tegemoet te komen aan hun minuscule vraagprijs. Hierdoor daalt de waarde van je werk. Als u deze video opneemt, zult u zich waarschijnlijk ondergewaardeerd voelen en mogelijk minder vergeldingsacties ondernemen.
Niet jij of het stel wil dat dit gebeurt, dus laat het nooit gebeuren.
De andere optie is om gewoon nee te zeggen. Zodra je je realiseert hoeveel macht je hebt als eigenaar van een klein bedrijf, zal het voelen alsof je eindelijk vrij bent en dit komt allemaal door de kracht om "nee, dank je" te zeggen.
Sterker nog, ik hou van de zin:"Ik denk niet dat ons bedrijf geschikt is voor jou en je bruiloft."
Uitzoeken of uw bedrijf geschikt is voor de bruiloft/het koppel in kwestie, is echt de eerste stap van het boekingsproces. Als u deze stap overslaat, wordt uw werk onderschat en wordt het bezit van een bedrijf ellendig voor u.
Vertrouw me.
Per Holmes
Muziekproducent, filmmaker en maker van de dvd-serie Hollywood Camera Work . 
Het is duidelijk moeilijk. U wilt hoog genoeg zijn om geld te verdienen, en laag genoeg om klanten te krijgen die veel werk voor u hebben.
Ik heb nooit besloten hoe ik kan voorkomen dat ik laag begin en laag blijf. Maar met de juiste mensen heb ik gratis/laagbetaald werk gedaan, ze begrepen dat ik meer opleverde dan ze betaalden, en toen kreeg ik een tweede baan waar ik echt goed werd betaald.
Dus als je gaat onderbieden, denk ik eigenlijk dat het beter is om het bijna gratis te doen, zodat je geen prijsverwachting hebt.
Als je een optreden doet voor onkosten, alleen omdat het je een geweldige klant oplevert, dan zijn ze je eigenlijk een gunst verschuldigd en heb je niet gezegd wat je waard bent.
Ze weten zeker dat alleen onkosten niet uw prijs is, dus u heeft niet over een prijs onderhandeld.
Bij de klanten waar ik het heb gedaan voor een laag loon (maar nog steeds betaal), wekte dat meteen de verwachting dat dit het bereik is waarin we ons bevinden.
Dus ik denk dat het beter is om ver uit de onderkant van een rationeel bereik te mikken. Dan zijn ze je een gunst verschuldigd, en ze begrijpen het. En als je eenmaal waardevol voor ze bent, kun je voor het eerst echt over de prijs praten.
Matt Jacobs
Eigenaar van deze site, Filmmaking Lifestyle .
Voor mij zijn de drie grootste overwegingen:
1. Mijn tijd.
2. Mijn alternatieve kosten.
3. Mijn potentiële hoofdpijn bij het aannemen van dit project.
Ik denk dat het belangrijk is om een beetje egoïstisch te zijn als je kijkt naar de prijs van een baan. Het gaat hier tenslotte om uw tijd, energie en uw toekomstige carrière. Vandaar het gebruik van "Mijn"-en.
Punt 1 is duidelijk:ik kijk naar de tijd die ik nodig heb om te investeren om dit project zo goed mogelijk te maken.
Punt 2 is een beetje ingewikkelder en richt zich op de specifieke kansen die mij worden geboden om bij dit project betrokken te raken.
Het kijkt ook naar eventuele 'opportuniteitskosten' waarmee ik te maken zou kunnen krijgen door dit project te verkiezen boven een ander waardig project dat ermee in strijd zou kunnen zijn.
Punt 3 klinkt misschien een beetje negatief, maar dat is het niet. In werkelijkheid heeft elk project zijn aandeel in potentiële hoofdpijn. Je moet je due diligence doen en ze uitwerken voordat jij begint met het werk.
Pas op voor de zogenaamde ‘Performance-based’ videoproductieklus. Dat wil zeggen, een baan waarbij u wordt betaald in de stijl van Return on Investment. Dat wil zeggen, je wordt betaald op basis van bijvoorbeeld hoeveel verkopen je video toevoegt aan de winst van het bedrijf waarvoor je werkt.
Om het te beperken tot alleen werken met eigenaren van kleine bedrijven voor dit voorbeeld, is misschien wel de grootste uitdaging die ik heb gehad bij het uitwerken van op prestaties gebaseerde deals, betaald worden.
Veel, zo niet de meeste eigenaren van kleine bedrijven, zijn 'penny wise and dollar foolish'. Maar welke invloed heeft dat op de prijzen voor je videoproductie?
De psychologie van eigenaren van kleine bedrijven is zodanig dat ze het geld van de bedrijven als hun geld zien. Ze beschouwen alle zakelijke uitgaven als uit hun eigen zak komen.
Met andere woorden, het maakt voor hen weinig uit of het geld wordt besteed aan hun boodschappen of aan het verbeteren van de marketing van hun bedrijf. Ze zien het allemaal alsof het uit dezelfde "pot" komt.
Het probleem? Dit betekent dat ze de neiging hebben om "goedkoop" in hun bedrijf gelijk te stellen aan "slim" zijn. Communicatie is hier de sleutel.
Hoe fantastisch de ROI (Return on Investment) ook is, als ze je maandelijks betalen, kunnen ze het zat worden om je elke maand te betalen.
Proberen om de deal te "verzachten" door uw kosten te verlagen, kan slechts tijdelijk helpen (willekeurig verlagen van de kosten is in het algemeen bijna altijd een slecht idee). Ze zullen zich concentreren op het bedrag dat uitgaat, en het bedrag dat binnenkomt, zal er nauwelijks toe doen.
Hoewel een beetje creativiteit dit probleem kan helpen verminderen, heb ik ook ontdekt dat als u met een bedrijf werkt waar de eigenaar niet degene is die uw vergoedingen afhandelt, u veel beter af bent.
Op die manier zien ze niet zoveel van "hun" geld dat elke maand naar je wordt gestuurd, en kunnen ze zich in plaats daarvan concentreren op de resultaten
Pas op dat je wat hilarisch wordt genoemd als Het prostituee-dilemma . vermijdt in zakenkringen. Het dilemma van de prostituee gaat als volgt:"Uw diensten lijken altijd waardevoller voordat ze zijn geleverd."
En zonder u te overladen met ideeën, nog een laatste belangrijk punt:verhoog uw prijzen . De meeste zakenmensen beschrijven de eerste keer dat ze leerden om echt hun eigen waarde te zien en te rekenen wat ze waard zijn als een levensveranderende ervaring.
Ik kan de hele dag over prijzen praten en zal hier in de toekomst ongetwijfeld meer over schrijven.
Alexander Fox
Eigenaar bij 5DFilmmaking en CrewOfOne .
De drie belangrijkste factoren die ik in overweging neem bij de prijsstelling van een videoproductieopdracht zijn tijd op locatie, tijd 
bewerkings- en overheadkosten.
Tijd op locatie is vrij eenvoudig:ik reken een dagtarief voor mezelf en mijn "crew of one" uitrustingspakket dat vergelijkbaar is met wat andere professionals in mijn regio vragen.
Het bewerken van de tijd is altijd een schatting, omdat je nooit echt weet hoe lang het duurt om iets te bewerken voordat je erin komt (vooral als de klant veel revisies heeft).
Vroeger hield ik mijn uren bij en paste mijn eindafrekening dienovereenkomstig aan, maar klanten hadden een hekel aan de onzekerheid en ik haatte het om de hele tijd op de klok te moeten letten, dus schakelde ik over op een projecttarief voor bewerking.
Nu vertel ik de klant hoeveel ik zou vragen om te leveren wat ze willen, en dat is wat ze betalen. Als het me minder tijd kost, prima voor mij; als het me meer tijd kost, prima voor hen.
Overheadkosten zijn zaken als bemanningskosten, studiokosten, maaltijden, reis- en hotelkosten, materiaalverhuur, enz.
Kortom, alles waarvoor ik een cheque moet uitschrijven. Hoewel mijn dagtarief mijn uitrusting en mij dekt, kan het zijn dat ik bij grotere producties een dozijn andere mensen moet inhuren, uitrusting moet huren die ik niet bezit en andere kosten moet maken.
Dat moet niet alleen aan de rekening van de klant worden toegevoegd, maar het is ook een goed idee om deze kosten een beetje te "markeren" (meestal ongeveer 10%), omdat er meestal dingen opkomen die u niet had verwacht, en het is niet leuk om het uit eigen zak te betalen!
Het is ook uiterst belangrijk om precies te begrijpen wat uw kosten zullen zijn, wanneer u werkt met externe leveranciers zoals talentbureaus en voice-overstudio's.
Ik bied bijvoorbeeld één project aan op basis van de regionale commerciële uitzendingen.
Later zei de klant dat de spot landelijk uitgezonden zou worden.
Geweldig, toch?
Behalve dat de vergoeding van de voice-overstudio met bijna $ 8.000 steeg vanwege nationaal gebruik, en ik was de man die ze moest betalen!
Ik kon de klant zover krijgen dat hij voor een deel van de overschrijding betaalde, maar aangezien het echt mijn fout was om in de eerste plaats geen nauwkeurig aantal te krijgen, verloor ik toch geld aan dat project.
Onthoud bij twijfel één ding:je wilt nooit meer terug om meer geld te vragen!
Phil Ebiner
Cinematograaf, editor, motion graphics-artiest en eigenaar bij PhilEbiner.com .
Hier is mijn antwoord op uw vraag. Ik heb ook een gerelateerd artikel waar je misschien naar wilt linken. 
De 3 belangrijkste dingen die ik overweeg zijn:
Als je begint als een nieuwe filmmaker, moet je mogelijk minder dan een normaal tarief vragen. Vooral als je geen portfolio of connecties in je branche hebt, moet je misschien vrij werk doen om relaties en een geweldige portfolio op te bouwen.
De gemakkelijkste manier om geld in rekening te brengen voor een klus is door een dagtarief te rekenen.
Zodra je een tarief hebt bedacht waar je je prettig bij voelt (berekent de kosten van het runnen van je bedrijf, belastingen en hoeveel je nodig hebt om te overleven en gedijen), het is een gemakkelijk terugvalnummer om klanten te vertellen.
Als ik bijvoorbeeld weet dat mijn dagtarief $ 400 is voor het opnemen van video, dan kan ik een klant gemakkelijk vertellen dat het $ 400 per dag kost, ongeacht hoeveel dagen ik werk of hoe lang ik per dag werk.
Ik ben meestal tegen het aanrekenen van een vast bedrag 'per project', omdat je echt kunt profiteren van klanten die revisies willen (vooral als je in de postproductie werkt).
Op elk gebied is het belangrijk om jezelf snel te profileren als een premium product/dienst.
- Mensen zullen je meer respecteren.
- Het is onwaarschijnlijk dat u minder banen krijgt. En de banen die je niet krijgt omdat je jezelf hoog prijst, zijn banen die je toch niet wilt.
- Je kunt genieten van je videolevensstijl zonder je zorgen te hoeven maken over 24/7 werken.
Dus hoe sneller u zich kunt profileren als een premium merk, hoe beter u zult zijn.
Telkens wanneer ik aan een videoproject werk, herinner ik mezelf er altijd aan dat ik de expertise en ervaring heb die een premium prijs rechtvaardigen - en ik volg het op met geweldig werk waardoor ik keer op keer word aangenomen.
Jeff Foster
Auteur, producent en Adobe Community Professional .
Het hangt echt allemaal af van wat de productie zal zijn en waar het zal worden gebruikt. 
Ik werk altijd "achterwaarts" voor elk projectvoorstel:
- Wordt het een uitzending/theaterproductie of gewoon een YouTube-video?
- Zal het een eenvoudige vastgoed- of evenementvideo zijn of een grote bedrijfs- of commerciële productie?
- Hebben ze 4K RED-beelden nodig of zijn een GoPro en een 5D voldoende?
Aangezien mijn aanpak altijd gebaseerd zal zijn op het gewenste eindproduct, bepaalt dat in hoge mate hoeveel van een productiebudget nodig is.
Voor mij komt het allemaal neer op tijd en harde kosten - niet alleen hoe "groot" een klant ik denk dat ze zijn.
- Kan ik fotograferen met mijn eigen uitrusting of moet ik meer lampen, uitrusting en een grotere camera + extra camera's huren om hem te bedienen?
- Fotografeer ik een groen scherm in een studio of leg ik gewoon wat B-roll vast voor een evenement?
- Heb ik vergunningen nodig voor fotoshoots op locatie of koop ik wat voor soort aandelen dan ook?
- Moet ik antennes maken en het nodige papierwerk indienen voor mijn commerciële 333-vrijstelling?
Het is echt een proces van feitenonderzoek lang voordat u aan de cijfers begint te werken - inclusief hoe serieus de potentiële klant is over de productie of vissen ze gewoon naar margecijfers.
Ik verspil over het algemeen niet te veel tijd aan een voorstel als ik echt niet zeker weet of ze me serieus willen inhuren.
Stu Sweetow
Auteur en eigenaar/videoproducent bij Audio Visual Consultants .
We houden rekening met wat factureerbare tijd voor pre-productie. Ik zal minimaal 1-2 uur aangeven voor vergaderingen, site-enquête, productiecoördinatie.
Als we het script schrijven of de klant helpen het script te herzien, probeer ik daar extra uren voor in te schatten.
Filmen kan met één, twee of drie camera's. Ik ben voorzichtig met het vermelden van "8-urige dag, maaltijd breekt na 4 uur af."
Twee camera's schieten met een bemanning van twee is ongeveer het dubbele van het dagtarief, drie camera's - driemaal. soms bieden we een tweede of derde camera aan, onbemand met korting.
Wij bieden "opties" zoals geluidsrecorder, gaffer, souffleur, visagist. Voor video's met een groter budget voegen we enkele van die opties toe, plus een vergoeding voor de producent en soms een aparte vergoeding voor de regisseur.
Bewerking is het moeilijkst in te schatten. Mitch, onze personeelsredacteur, ontmoet de klant of kijkt naar hun wensen en maakt een offerte in een reeks op basis van zijn ervaring met soortgelijke projecten.
We doen geen vast tarief, tenzij het een terugkerende klant is met hetzelfde type video. We steken zelden extra geld op als de schatting hoger was dan de werkelijke.
Om meer geld vragen is moeilijk, maar we moeten het vaak doen. Ik probeer in het initiële contract duidelijk te maken dat een verandering van scope resulteert in een ander budget.
We proberen ze zo snel mogelijk op de hoogte te stellen, bijvoorbeeld bij een shoot als het uitloopt en we een nieuwe sessie moeten plannen. De meeste klanten begrijpen dat.
Een veelvoorkomend probleem is dat de klant niet klaar is, meestal tijdens het bewerkingsproces. Ze stellen uitstelgedrag en we moeten ze vragen om te betalen zonder een afgewerkt product te hebben. We geven ze wat we hebben, en soms begrijpen ze niet dat 'selecteren' niet hetzelfde is als een bewerkte video.
Thierry Denis
CEO bij Helium Films USA . 
Zoals u al zei, is prijsbepaling een complex proces waarbij, naar mijn mening, de details moeten worden uitgezocht van wat u aan het maken bent en hoe voordat u een offerte uitbrengt.
Ik heb prijzen vastgesteld voor elk type bemanningslid, uitrusting en specifieke diensten, dus bij het bepalen van de prijs probeer ik erachter te komen hoeveel ik hiervan nodig heb.
De 3 belangrijkste componenten waar ik daarom naar zal kijken zijn:
- Bemanningslid nodig
- Hoeveel tijd nodig
- Apparatuur nodig
Mijn recept voor prijsstelling is om zo goed mogelijk de creatieve richting te bepalen voordat ik een offerte verzend, en vervolgens mijn persoonlijke ervaring te gebruiken om in te schatten wat er nodig is om dit te realiseren in termen van middelen.
- Is het een interview waarvoor slechts één videograaf gedurende een halve dag nodig is?
- Of is het een volwaardige commercial waar we 5 dagen lang grips, PA, visagisten enz. nodig hebben.
- Hebben we een luchtfoto nodig?
- Een jibschot?
- Gebruik je een Ronin of andere speciale apparatuur?
Videovoorbeelden naar mijn klant sturen tijdens het offerteproces, visuele voorbeelden tonen en uitgebreid bespreken wat ze in gedachten hebben, zorgt ervoor dat we creatief op één lijn zitten en dat ik de benodigde items in mijn offerte kan opnemen.
Het is ook een geweldige manier om een relatie en vertrouwen op te bouwen die belangrijk zijn voor het verkoopproces.
Afhankelijk van de klant bespreek ik het specifieke van de shoot zelf of niet, maar ik zal ze in ieder geval altijd een gedetailleerde offerte geven, zodat ze precies weten waarvoor ze betalen.
Uiteindelijk is dit geen super strikt proces en zal ik me aanpassen aan de klant.
Bovendien zullen sommige klanten vanaf het begin een duidelijker idee hebben van wat ze willen. Sommige anderen niet en het citaat kan iets hoger zijn om de onzekerheid te weerspiegelen.
Alex Ferrari
Filmmaker en tophond bij Indie Film Hustle .
Ik zou vereerd zijn om deel uit te maken van het artikel. Hier is mijn antwoord:
De 3 belangrijkste dingen waarmee u rekening houdt bij het bepalen van de prijs voor een videoproductieopdracht?
Aangezien ik voornamelijk in de film-, commercial- en muziekvideowereld werk, is star power koning. Ik kijk welke sterren of artiesten bij het project betrokken zijn.
Associatie met een grote ster kan in de toekomst veel opleveren als u op toekomstige banen biedt. Het is me de afgelopen 15 jaar vaak overkomen.
Afhankelijk van de tijd die nodig is om het project te voltooien.
Ik stopte met bewerken en meer in kleurcorrectie en posttoezicht omdat de tijd versus geld-vergelijking niet optelde.
Als de mensen die bij het project betrokken zijn leuk, creatief en makkelijk in de omgang zijn, is de kans veel groter dat ik een deal sluit.
Als de mensen grillig zijn om te beginnen en/of een reputatie hebben dat ze moeilijk zijn, verhoog ik de prijs, zelfs als dat betekent dat ik de baan verlies. Het leven is te kort.
Caleb Wojcik
Filmmaker en oprichter van DIY Video Guy .
Hier zijn mijn antwoorden. 
1. The scope of the project needs to finalized. Amount and length of videos, days of filming, turnaround time, etc.
2. You need to determine what the value of the video is to the client.
3. Then can you properly position the video work as an investment, not just an expense.
Slavik Boyechko
Documentary filmmaker at PBS Digital Studios series Indie Alaska and Owner of Alaska Video Shooter .
Our nonprofit, university, and corporate films all have a particular ‘formula’ or methodology that we’ve honed for years on hundreds of videos.Having done it so many times, we can now focus our energies on the people in our videos and telling their unique stories, rather than getting caught up in production or gear worries. It also allows us to know quite precisely how much time a project will take to shoot and edit, based on:1. What is the duration of the final video, or will it be a series of short videos? How many people will be featured?2. From that point, we know how many days it will take to shoot, and a pretty good estimate for hours it will take to edit.
3. And then if the budget can stretch or needs to be reduced, we can easily do that by adding/subtracting the number of people in the series of short videos, or for a single longer video we can reduce the duration and the number of people featured in that video.
So essentially, all of our videos are a collection of minidocs about people, representing their companies, universities, or their nonprofit organizations. And knowing fairly well how long it will take to shoot one minidoc featuring one person, we can then multiply those hours to fit the scope of the project we’re pricing out.
Michael Hall
Head honcho at filmmaking career website Shohawk .
1. Be Reasonable to the Project :The final product should be priority #1. What does this project req 
uire to ensure it turns out perfect? Analyzing projects from this perspective allows you to confidently and competitively price your work.
2. Be Reasonable to Everyone Involved :Don’t gouge a client because they don’t know better. Don’t rip yourself off because you’re afraid of the competition.
If you rip off a client, it’ll come back to bite you. If you take a big price cut without thinking it through, you’ll resent the client, and yourself. If you don’t know what reasonable rates are, we recommend researching freelance platforms (Craigslist, Upwork, etc.) to see what people around the world and in your area are charging.
Be reasonable and respectful to yourself, your team, and your clients. Altijd. Period.
3. Time :What are the shortest and longest possible timelines for this project? What’s the cost of your time, and will you need to pay for additional help?
Know what your time is worth, and have fair expectations of what others’ time should cost. Time is where filmmaking money goes — from gear and location choices, to cast and crew.
Understand the relationship between production and time; it will answer most logistical questions.
Video Production Pricing a Conclusion
I hope this discussion has been helpful for you in determing your video production pricing. Maybe you have some solid ideas now for the next time for dream client comes a-knockin’?
If you have any pricing suggestions and ideas of your own, we’d love to read them in the comments below!
If you have a video production business and you want to be added to this article, drop me a message, too!
Also, we’d really appreciate you using the share buttons to get this post seen by your friends and colleagues. This is an important issue for our industry and in getting the message out there, we can help each other’s businesses!
So use those share buttons below!