Bewerken is de belangrijkste functie die video onderscheidt van elk ander type visuele inhoud. In tegenstelling tot theater, schilderkunst of fotografie, is video/film een medium dat zowel door de tijd als door de tijd heen bestaat en vanuit het subjectieve gezichtspunt van een kunstenaar, in plaats van alleen het een of het ander. Net als een toneelproductie bestaat video uit actie die zich over een bepaalde duur ontvouwt. Net als een stilstaand beeld legt het een ultraspecifiek perspectief vast binnen een vast kader. Maar door middel van montage versmelten deze dubbele facetten op een absoluut unieke manier:door het publiek een reeks gechoreografeerde perspectieven te laten zien over een ononderbroken tijdspanne.
Dit alles komt neer op een enkel, eenvoudig concept:met bewerken kunt u het publiek precies laten zien wat u wilt, wanneer u maar wilt.
De ontwikkeling van het bewerken duurde meer dan een eeuw om zijn huidige staat te bereiken. Bekijk vroege films uit de jaren 1910 en 20 voor voorbeelden van hoe videobewerking in de loop van de tijd geleidelijk moest evolueren - en om te waarderen wat we nu kunnen bereiken met slechts een simpele klik. Dankzij digitale technologie zijn geavanceerde bewerkingstechnieken tegenwoordig toegankelijk voor elke aspirant-contentmaker. Maar hoe eenvoudiger het bewerken wordt, des te belangrijker het is om een extreem hoge kwaliteitsstandaard voor uw merkvideo-inhoud te handhaven.
Hier zijn onze vijf beste tips en trucs voor contentmarketeers, om je video's te laten opvallen en een sterke indruk te maken op potentiële consumenten overal.
-
Strategisch kiezen
Zelfs voordat u met het bewerkingsproces begint, is er een breed scala aan verschillende soorten bewerkingssoftware waaruit u kunt kiezen. Zoals elke vakman moet u uw keuze met de grootste zorg maken. Afhankelijk van de omvang van je project, je budget en je algemene bewerkingsvaardigheid, zullen verschillende tools op verschillende manieren bij je doel passen - en meer afbijten dan je kunt kauwen, zal onvermijdelijk terugkomen om jij te bijten in ruil.
Als alles wat je nodig hebt alleen de essentie is, zijn programma's zoals iMovie, Windows Movie Maker of zelfs de gratis video-editor van YouTube voldoende. Op een hoger niveau heb je geavanceerdere (en duurdere) software nodig, zoals Adobe Creative Cloud's Premiere Pro, die zelfs is gebruikt om speelfilms te bewerken. Adobe Premiere Elements en Final Cut Pro X zijn geweldige "prosumer"-opties die ergens in het midden vallen, voor degenen met een basiskennis die nog steeds eersteklas video-inhoud willen maken.
-
Grondig organiseren
Het minst leuke deel van het bewerken - en een van de belangrijkste - is het organiseren van al je onbewerkte beelden, audio, enz. Elke editor heeft een ander organisatiesysteem dat het beste voor hem werkt, maar geen serieuze professional zou ooit al zijn bestanden achterlaten op een rommelige hoop. Als je zorgvuldig een rit moet maken als een heremietkreeft, kan dat je uren terughouden - en erger nog, kan ertoe leiden dat je belangrijke stukjes inhoud over het hoofd ziet te midden van de vlaag!
Hoe saai het ook klinkt, de beste eerste stap is altijd kijken (en luisteren) naar alles wat je hebt. Tegelijkertijd kunt u bestanden sorteren op inhoud en kwaliteit; dan, wanneer de eigenlijke bewerking begint, zijn al uw favoriete takes al gecompileerd voor gemakkelijke inzage. Overweeg om al uw bestanden in verschillende mappen te sorteren en ze vervolgens te markeren met een strategisch naamgevingssysteem of (als uw software dit toestaat) kleurcodering. Hoe minder tijd u hoeft te besteden aan het sorteren van welk beeldmateriaal op dat moment is, hoe meer u zich kunt concentreren op de bewerking zelf.
-
Voorzichtig knippen
We hebben ze al genoemd, maar voor het geval je het niet weet, "cuts" zijn de momenten waarop een video schakelt tussen verschillende stukken beeldmateriaal - of momenten binnen hetzelfde beeldmateriaal. Hoewel sneden uiteindelijk een utilitair doel dienen, is de simpele handeling van het wisselen tussen opnamen, scènes of perspectieven nog steeds een creatieve keuze. De manier waarop u kiest om te knippen - wanneer, waar en hoe - is een van de grootste beslissingen die een professionele redacteur moet nemen.
Overweeg zorgvuldig of u elke snede wilt benadrukken of verdoezelen. Als je een belangrijk punt probeert te maken, een dramatische, contrastrijke snit (voor zowel visuele en geluid) is een krachtige manier om de aandacht van uw publiek om te leiden. Maar als u probeert uw video-inhoud soepel en onopvallend te laten stromen, experimenteer dan met minder opvallende bezuinigingen. Deze kunnen vooral handig zijn om fouten of kleine veranderingen in uw beeldmateriaal te verbergen. Probeer bijvoorbeeld, in plaats van een ononderbroken tijd op het gezicht van een spreker te blijven hangen, weg te snijden naar een titelkaart en dan terug naar een grotere hoek erop. Dit voegt een subtiel gevoel van kinetiek toe zonder je tempo of flow te onderbreken.
-
Verstandig opstappen
Bijna iedereen heeft wel eens van slow motion gehoord; denk aan "speed ramping" als zijn veel coolere neef van de volgende generatie. Met speed ramping kun je je opnamen gestroomlijnd overschakelen van normale snelheid naar high-definition slow- of fast-motion, en vervolgens binnen dezelfde opname terugkeren naar de oorspronkelijke snelheid. Het resultaat is eenvoudig, maar effectief:controleer vooraf of uw beeldmateriaal wordt opgenomen met 120 frames per seconde (of meer) om een vloeiend, niet-flikkerend beeld te garanderen tijdens het afspelen.
Snelheidstoename is een geweldige manier om de aandacht te vestigen op specifieke aspecten van uw inhoud, met name acties die anders te snel en/of subtiel zouden zijn voor het publiek om op te merken. Als u verschillende stappen in een proces waarbij het product van uw merk betrokken is, moet opsplitsen, kan speed ramping het gebruik van dat product illustreren en toch een algeheel gevoel van efficiëntie overbrengen. Bovendien is het een geweldige tool om het algehele tempo van je video te verbeteren. Waar je beeldmateriaal ook verslapt of te snel beweegt, probeer een snelle snelheidshelling te implementeren om alles weer op de rails te krijgen!
-
Precies scoren
We hebben al besproken hoe belangrijk het is om je muziek zorgvuldig te kiezen wanneer je video-inhoud maakt. Een vakkundig samengestelde soundtrack kan een hoop productiewaarde toevoegen aan je video, zelfs als de muziek zelf slechts een track in het publieke domein is. Maar zelfs de best mogelijke score moet nauwkeurig worden geïntegreerd met uw bewerking als u het volledige potentieel ervan wilt benutten. Anders zullen deze twee elementen ongemakkelijk naast elkaar bestaan, zonder uw merkverhaal te bevorderen.
Als algemene regel geldt dat je niet continu op de maat moet snijden, tenzij je wilt dat je video aanvoelt als een muziekvideo. Een of twee keer doen kan effectief zijn om overgangen te laten knallen, maar zoals het geval is bij alle gestileerde bewerkingen, wordt het effect dun bij herhaling. En denk eraan, als je video zowel muziek en . bevat dialoog (of andere diëgetische geluiden) moet je er ook voor zorgen dat je audiomix in orde is - overstem geen belangrijke informatie alleen omdat je denkt dat het publiek je liedselectie zal waarderen.
Alles bij elkaar zullen deze bewerkingstips en -trucs u helpen uw video-inhoud op het meest structurele niveau te brengen. Onthoud dat de beste bewerking niet de aandacht op zichzelf vestigt - in plaats daarvan past het zo perfect bij de inhoud eromheen dat het publiek het zich niet anders kan voorstellen. Dus de volgende keer dat uw merk een video moet maken, ontdek dan het perfecte kruispunt van bewerking en inhoud door samen te werken met Lemonlight voor betaalbare video-inhoud van hoge kwaliteit!