Je bent waarschijnlijk op een bepaald moment in je leven weggelopen na het bekijken van een inspirerende video, aflevering van tv of film in het theater, en werd helemaal weggeblazen door de beelden. Niet per se door een fantastische opname, camerastandpunt of visuele effecten, maar meer door de belichting en de gebruikte kleuren... of het gebrek daaraan.
Dat komt omdat de kunstenaars die de beelden maken die je op het scherm ziet, meesters zijn van zowel licht en kleur. Cinematografen, productieontwerpers en zelfs sommige regisseurs zijn zich er terdege van bewust hoe hun keuzes de ervaring van de kijker beïnvloeden. Er is zelfs een hele functietitel genaamd een colorist, dat is de persoon die verantwoordelijk is voor kleurcorrectie in de postproductie.
Maar als u uw eigen video's maakt, hoe weet u dan welke kleuren en belichting u moet gebruiken? Hoe bewerk je überhaupt de kleuren van je video? Als je een simpele marketingvideo maakt op je iPhone, moet je dit dan nog allemaal weten?
We zullen proberen deze vragen te beantwoorden met een snel overzicht op hoog niveau van hoe u basiskeuzes kunt maken in verlichting en kleur, of het nu gaat om het gebruik van visuele filters, echte lensfilters of andere methoden om verbluffende video's te maken zoals de professionals dat doen. Laten we erin duiken!
De visuele aspecten van uw afbeelding
Bij het opnemen van een video, of het nu op digitale of echte film is, zijn er enkele belangrijke visuele termen die u moet kennen om te begrijpen waar u naar kijkt en hoe u dit kunt veranderen. Dit zijn de kwaliteiten en terminologie die het uiterlijk van de afbeelding bepalen, niet de plaatsing van de camera of de grootte en stijl van de lens.
Eerst en vooral zijn hier een paar basistermen over uw afbeelding en hun definities:
Belichting :Het helderheidsniveau van uw video. Dit komt overeen met hoeveel licht er aan de lens van uw camera werd blootgesteld toen deze de betreffende opname maakte. Om de belichting van een opname aan te passen, kunt u de belichtings- en diafragma-instellingen op een camera wijzigen, of de belichting digitaal bewerken in postproductie met bewerkingssoftware.
Tint: De kleur van het licht dat in het beeld wordt vastgelegd. Dus als je afbeelding bijvoorbeeld omhoog kijkt naar een foto van bomen, heeft de foto waarschijnlijk een groene tint, misschien met wat blauwe lucht die er doorheen komt.
Verzadiging :De intensiteit van de kleuren in uw opname. Je kunt dit in de postproductie bewerken, maar er is maar zoveel dat je kunt doen om dit aan te passen wanneer een film super overbelicht en vervaagd is, dus zorg ervoor dat je het juiste belichtingsniveau op de set krijgt om je te helpen bewerk later de verzadiging van uw beeldkwaliteit.
Temperatuur :Zoals in, de temperatuur van de kleur van je video, die verwijst naar het spectrum van kleuren en licht, verdeeld in warme kleuren (je rood en oranje en geel) en koele kleuren (je blauw en paars en groen).
Contrast :de verhouding of ruimte tussen het helderste deel van je video en het donkerste deel van je video. Wanneer het contrast hoog is, worden de donkere kleuren erg donker en de lichten erg licht, en wanneer het contrast laag is, worden de donkere kleuren te flets en worden de lichten te veel benadrukt. In beide scenario's wordt het midden, of de ruimte ertussen, gedempt.
Hoe het kleurverwerkingsproces werkt
Zodra je klaar bent met het opnemen van je video, begin je met het samenstellen van de montagebewerking , waar u alle videoclips die u op de tijdlijn wilt gebruiken, samen op een rij zet. Dan ga je naar binnen en ruwe snede ze allemaal samen totdat je een versie van de voltooide video hebt. Je werkt aan trimmen en het tempo verlagen totdat je een definitieve cut hebt , en als je video eenmaal is foto vergrendeld , dan ga je verder en begin je de kleuren te bewerken in een proces genaamd kleurcorrectie .
Dit artikel richt zich op de kleurcorrectiefase, maar als je meer informatie wilt over de andere stappen, bekijk dan onze volledige analyse van postproductie.
Hoewel je de kleuren van je video kunt corrigeren in welke bewerkingssoftware je ook gebruikt, wordt je daarbij beperkt door de interne kleurhulpmiddelen van dat programma. In plaats daarvan gebruiken de pro's een kleurbewerkingstoepassing van derden, zoals DaVinci Resolve, die de afgelopen tien jaar een industriestandaard is geworden. Hoewel het voor beginners lastig kan zijn om door deze programma's te navigeren, zijn er genoeg tutorials om je te helpen erachter te komen.
Bij twijfel kun je het opsturen naar een colorist , of fulltime kleureneditor, om u te helpen en uw video voor u in te kleuren.
Camera- en lensfilters om kleuren te creëren
Als je al weet dat er een specifieke kleur is die je in je video wilt gebruiken voordat je begint, kun je lensfilters gebruiken op uw daadwerkelijke camera waaraan specifieke kleuren zijn bevestigd. U moet dit soort filters echter alleen gebruiken als u absoluut zeker weet dat u die specifieke kleur in uw opname wilt gebruiken. Als je later van gedachten verandert, kun je maar zoveel doen om het te veranderen, dus het is vaak een goed idee om een back-up te maken van een opname met die filters voor het geval het niet zo uitpakt als je had verwacht .
Verschillende stijlen van kleurenpaletten om voor je video te gebruiken
Als je je video inkleurt, zijn er een aantal populaire 'stijlen' van het kleurenpalet die je kunt toepassen op het uiterlijk van je video.
Ten eerste is er monochromatische kleuren , dat is waar je je video kleurt om ongeveer één kleur te prefereren, zoals zo:
Dit is een visuele keuze en kan vaak worden gebruikt om in het hoofd van het personage te blijven, of een wereld te creëren die er op een bepaalde manier uitziet voor een bepaald doel... of gewoon om er cool uit te zien.
Dan is er analoog kleuren, waar je ervoor kiest om je video in te kleuren met kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel zitten. Deze kleuren passen goed bij elkaar, maar contrasteren niet met elkaar, zoals dit:
Zie je hoe er een dominante kleur is, dan een ondersteunende kleur en dan een accentkleur die allemaal op elkaar lijken? In het bovenstaande voorbeeld zorgt het voor een sombere uitstraling, wat goed past bij het bronmateriaal.
Ten slotte is er aanvullende kleuring , waar je je video kleurt om twee hoofdkleuren te benadrukken die tegenover elkaar staan op het kleurenwiel, als volgt:
Omdat blauw en oranje complementaire kleuren zijn, worden ze vaak samen gebruikt in films, met name actiefilms zoals die hierboven. Een ander voorbeeld:
Geel en paars hebben hetzelfde complementaire effect.
Laten we nu eens kijken naar enkele creatieve manieren om kleur te gebruiken om de verhalen van je video te beïnvloeden.
Kleur gebruiken voor associaties
U kunt bepaalde kleuren markeren zodat ze associëren met een bepaald personage, object of thema. Als je bijvoorbeeld de kleur blauw wilt gebruiken om te associëren met een bepaalde vrouw in je video, kun je de kleur bewerken zodat het blauw levendig wordt en eruit springt wanneer ze op het scherm staat. Telkens wanneer we die levendige blauwe tint zien, wordt deze altijd met haar geassocieerd. Om dat voor elkaar te krijgen, moet je vooruit plannen in je decor- en kostuumontwerp, zodat die kleuren altijd in het kader van dat personage passen.
In een meer marketinggericht voorbeeld zou u ook de verzadiging van uw product kunnen verhogen, zodat elke keer dat een opname uw product bevat, de kleuren levendig zijn terwijl de rest van de wereld eromheen in de opname gedempt is.
Kleur gebruiken voor overgangen
U kunt ook kleuren gebruiken om overgangen aan te geven in je verhaal. Laten we zeggen dat je een saaie en gedempte wereld hebt, maar wanneer je product wordt geïntroduceerd, wordt de wereld plotseling vol kleur en schoonheid. Dat zou een voorbeeld zijn van overgangskleuren, waarbij je de video in verschillende delen ervan anders kleurt vanwege een verhalend verhaal.
Normaal gesproken gaat het bij kleurcorrectie om ervoor te zorgen dat alle kleuren bij elkaar passen om eruit te zien als één doorlopende wereld, maar door een overgangskleureffect te gebruiken, kunt u belangrijke verhaalpunten aangeven met een verandering in het uiterlijk van de kleuren op subtiele of voor de hand liggende manieren.
Kleur helemaal verwijderen
Als je dat wilt, kun je ook een filter gebruiken om alle kleuren in je video te dempen om je video om te zetten in zwart-wit. Hoewel zwart-wit een van de gemakkelijkste kleurveranderingen is om in postproductie te maken met een eenvoudig filter, moet je ook vooruit plannen als je het in je video gaat gebruiken. Enkele van de beste films die ooit uit de jaren dertig en veertig zijn gemaakt, zijn volledig in zwart-wit opgenomen, en de manier waarop de cineasten in die films (uit noodzaak natuurlijk) schaduw, licht en het gebrek aan licht gebruikten om ruimtes te creëren, tonale verschuivingen en briljante dramatische sequenties is een wonder om te aanschouwen.
Als je van plan bent om zwart-wit te fotograferen, moet je ook vooruit plannen op de manier waarop je de film opneemt, zodat deze er niet alleen maar vervaagd en saai uitziet. Roma, de door Alfonso Curan geleide film die een handvol Academy Awards won, werd volledig in zwart-wit opgenomen, maar de cinematografie was een van de sterkste onderdelen van de film, met verreikende frames die ongelooflijke visuele details bevatten. Enkele van de meest iconische opnamen in de film bevatten reflecties van licht door water, zelfs een simpele plas op de grond.
Een storyboard maken door je opnamen te plannen, kun je geweldige beelden in zwart-wit maken en ook je kleurenpalet plannen.
Wat te doen als dit allemaal teveel klinkt?
Voel je je overweldigd door alle opties? Maak je geen zorgen. Dit zijn allemaal creatieve keuzes die voor u beschikbaar komen naarmate u groeit in uw vaardigheden en ervaring op het gebied van videoproductie. Begin met je video's er goed uit te laten zien, dan kun je in de creatieve kleurenpaletten en dergelijke komen.
Of u kunt werken met de professionals! Plan vandaag nog een gesprek met een van onze producenten en we kunnen u door ons videoproces leiden en hoe we hoogwaardige, betaalbare video's voor u maken, inclusief kleur!