Cinematografie is een term die voor velen van jullie misschien intimiderend is. Maar aangezien u dit leest, bent u waarschijnlijk een cameraman. Wanneer u tijdens het fotograferen beslissingen neemt over belichting en camerakeuzes, oefent u de kunst van de cinematografie. Je bent misschien geen lid van de American Society of Cinematographers (ASC), je bent nog steeds een cameraman.
In de American Cinematographer Manual, 9e editie , wordt cinematografie gedefinieerd als een creatief en interpretatief proces dat culmineert in het auteurschap van een origineel kunstwerk in plaats van de eenvoudige opname van een fysieke gebeurtenis. Cinematografie is geen subcategorie van fotografie. Fotografie is maar één ambacht dat de cameraman gebruikt naast andere fysieke, organisatorische, interpretatieve en beeldmanipulerende technieken om één samenhangend proces te bewerkstelligen.
Enkele van de basisuitrustingskeuzes die u maakt, bepalen welke lens, filter of verlichtingsapparatuur voor een bepaalde opname wordt gebruikt. Kader en camerabewegingen zijn esthetische keuzes die je maakt terwijl je je techniek oefent. Deze beslissingen lijken misschien onbeduidend (slechts vijf voorbeelden in de vorige twee zinnen), maar elk ervan vereist complexe overwegingen tussen duizenden opties. Elke beslissing heeft gevolgen voor de volgende. Camerabewegingen zijn bijvoorbeeld ingewikkeld in combinatie met een zoomlens. Als we alle mogelijke combinaties in overweging nemen, zijn er letterlijk miljoenen keuzes.
Laat je niet intimideren door deze mogelijk duizelingwekkende realiteit van het begrijpen van de rol van de cameraman. U moet worden aangemoedigd dat uw ijverige inspanningen absoluut noodzakelijk zijn om een geweldige video te maken. Je cinematografische vaardigheden onderscheiden jou van de miljoenen mensen die hun video's delen op websites zoals YouTube en Vimeo.
Video-opnamen maken kan een stressvolle ervaring zijn, vooral als je weinig tijd hebt. Je cinematografische vaardigheden zullen worden ingekort als je deze rol niet serieus genoeg neemt om voldoende tijd te besteden aan het nemen van deze cruciale beslissingen. Je moet proberen zoveel mogelijk beslissingen te nemen voordat je begint te schieten. Daarom is het zo belangrijk om een storyboard te maken ruim voordat je de opname plant. Je kunt dingen doen zoals de foto's inlijsten en de verlichting plannen op een storyboard. Het is veel gemakkelijker om een storyboardframe te wissen dan om de scène opnieuw te fotograferen. U kunt tijd besparen door de apparatuur slechts één keer per opname zo in te stellen dat deze overeenkomt met het storyboard. Dit betekent niet dat je improvisatie tijdens het fotograferen moet vermijden.
Hoewel preproductiewerk belangrijk is, kan te veel planning net zo schadelijk zijn als buitensporige geïmproviseerde opnamen. Je moet een balans vinden tussen deze twee uitersten. Cinematografie is een vaardigheden die misschien wel het grootste potentieel heeft om je te transformeren in een zeer bekwame videoproducent. Leer alles wat je kunt over deze keuzes door onderzoek te doen, te oefenen en geweldige films, tv-programma's en video's te bekijken. Elke minuut die je investeert in het perfectioneren van deze vaardigheden, zal zijn vruchten afwerpen.
Matthew York is Videomaker 's Uitgever/Editor.