Je kent dus de basisprincipes van digitale cinematografie:medium shots, wide shots, close-ups en zelfs extreme close-ups. Maar waarom missen je video's nog steeds die speciale pit?
De volgende keer dat je naar je favoriete tv-programma of film kijkt, kijk eens naar de camerahoeken die de Director of Photography gebruikt; ze zijn veel gevarieerder dan je waarschijnlijk denkt. Laten we eens kijken naar een paar manieren waarop betere digitale cinematografie uw producties uit het slop kan halen.
1. Sta op
Schiet vanaf een ladder, een balkon, een raam of zelfs vanaf een stoel. Dit vogelperspectief is iets dat we niet gewend zijn te zien - dingen zien er anders en spannend uit - het trekt de aandacht van de kijker. Kookprogramma's gebruiken vaak shots die recht op de actie neerkijken, zodat kijkers over de rand van de kookpannen kunnen kijken. Het is ook een erg handig shot om naar zoiets als een poolspel te kijken. Maar waarom probeert u ook niet eens een luchtfoto van het verjaardagsfeestje of de familiereünie?
2. Ga naar beneden
Om de camera op een nieuwe plek te krijgen die niemand eerder had geprobeerd, hakte wonderkind Orson Welles een gat in de vloer om een camera en statief op schoenveterniveau te plaatsen. De moderne videocamera's van tegenwoordig hebben niet zo drastisch nodig om door een muizengat te kijken.
Dit betekent niet alleen op de grond liggen en de neuzen van mensen fotograferen. Overweeg video-opnamen te maken van wat een kind of huisdier kan zien of wat er onder de eettafel gebeurt. Wat kun je over mensen afleiden uit hun schoenen en sokken? Wat zit er onder de bank? Hoe zit het met het plaatsen van een camera in een ladekast als iemand hem opent en kleren opbergt? Als je de camera ergens anders dan op ooghoogte plaatst, kijk je op een nieuwe manier naar de wereld.
3. Weg met je waterpas
De vintage Batman uit de jaren 60 Tv-show en 2000's Battlefield Earth waren allebei beroemd vanwege hun extreem gekantelde horizon en slecht acteerwerk. Hoewel veel regisseurs er veel tijd aan besteden om ervoor te zorgen dat hun camera perfect waterpas staat, is er geen regel die zegt dat je horizon niet drastisch naar de ene of de andere kant kan hellen. Het kan drama en een onheilspellend gevoel toevoegen aan gespannen scènes en kan interesse in actiefoto's tijdens sportevenementen toevoegen.
4. Monteer het, verplaats het
Stephen J. Cannell was beroemd omdat hij een camera op de deur van de auto monteerde, ongeveer wielhoogte, om kijkers 15 cm van de grond te krijgen in een achtervolging. Voeg gierende bandengeluidseffecten toe en zelfs een achtervolging van twintig mijl per uur lijkt op een scène uit The French Connection. Je hoeft je camera niet op een auto te monteren, maar wat dacht je van een skateboard? Of de deur van de koelkast? De kleine camcorders van vandaag hebben niet de enorme ondersteuningen van de enorme videocamera's van gisteren nodig; profiteer hiervan.
5. Stabiel als ze gaat!
Steadicams zijn merknaam stabilisatoren met contragewichten die handbediende camerabewegingen soepel maken. De originelen wogen veel en moesten met een beugel op de bediener worden gemonteerd, en de bediener moest worden opgeleid en gediplomeerd in het gebruik ervan. Nieuwe consumentenversies wegen slechts een paar kilo, en je kunt ze met één hand dragen. Probeer een stabilisatorschot dat door dansers beweegt op een bruiloft of de rennende hond volgt in een park.
6. Draai het rond
Wie zegt dat een camera de hele tijd in één richting moet kijken? Probeer je camera op een roterend apparaat te zetten als een luie susan om heen en weer te pannen tussen twee personages in een dinerscène. Doe gewoon niet gek en maak je kijker misselijk!
7. Gebruik een kraan!
Kraanschoten voegen een geheel nieuw niveau van verfijning toe aan uw opnamen. Ze kunnen duizenden dollars kosten, maar er zijn ook goedkope alternatieven. Kranen zoals de Cobra Crane (www.cobracrane.com) beginnen bij slechts een paar honderd dollar en gebruiken je bestaande statief als steunpunt. Je kunt ook een camera gebruiken die stevig aan een monopod is vastgemaakt, of je eigen kraan proberen te maken van een strop die stevig aan het uiteinde van een lange paal is bevestigd.
8. Standpunt
We noemen een point-of-view-opname soms een 'first-person shot' of korten we het af als 'POV'. Het is de camera-opname die we heel vaak zien in homevideo's, waarbij de cameraman de camera op ooghoogte houdt en rondloopt. Maar je kunt ook effectief POV-opnamen gebruiken om te laten zien wat de Sasquatch ziet als hij 's nachts door het stille kamp sluipt.
Steven Spielberg gebruikte POV-opnamen effectief inJaws om ons te laten zien wat de haai zag. Dit zorgde voor een extra spannend element, want het publiek vroeg zich af welke van die lekkere zwemmers opgegeten zouden worden. Het stelde hem ook in staat te laten zien dat de haai in de scene was zonder hem daadwerkelijk te laten zien, wat hij niet wilde doen, niet alleen om budgettaire redenen, maar ook om de kijkers in spanning te houden.
9. Zet je camera ergens in
"Verborgen camera"-opnamen door undercoverjournalisten gebruiken vaak camera's die in portemonnees of dozen zijn geplaatst om mensen op het verkeerde been te zetten. Allen Funt maakte carrière bij Candid Camera door camera's in planten of in jaskasten te verstoppen en grappen uit te halen met mensen.
YouTube en een golf van nieuwe reality-tv-programma's hebben dit een stap verder gebracht (vaak een onbeschaamde sprong gemaakt van het rijk van twijfelachtige naar complete slechte smaak). Mensen bespioneren terwijl ze in steeds ongelooflijkere situaties worden gebracht, is de rigueur geworden op dit punt. Maar je kunt je camera ook in een papieren zak doen en ermee rammelen om uit eerste hand te zien wat een muis als laatste ziet als je kat over de vloer stormt om aan te vallen.
Conclusie
Doorbreek de gewoonte om de camera op ooghoogte te houden. Je ogen zitten vast aan de bovenkant van je lichaam, maar je camera niet. De lichtgewicht en goedkope camcorders van vandaag kunnen op plaatsen komen waar camera's van een paar jaar geleden niet konden komen zonder zeer dure apparatuur en vaak grote groepen mensen.
Door een scène vanuit verschillende hoeken te bekijken wanneer je hem voor het eerst ziet en innovatieve en ongebruikelijke manieren te bedenken om dingen aan je publiek te laten zien, zul je ze betrekken en vermaken terwijl je je verhaal vertelt.
Bijdragende redacteur Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die veel schrijft over technologie.