In de begindagen van het filmmaken bewoog de camera niet veel en dit had verschillende redenen. Ten eerste had niemand er nog aan gedacht om ze op wielen te zetten, en ten tweede omdat regisseurs geloofden dat het verplaatsen van de camera mensen in verwarring zou brengen die het verhaal probeerden te volgen. Naarmate het filmen vorderde, begonnen camera's op allerlei manieren te bewegen en deze bewegingen werden gebruikt om de verhalen te versterken. Tegenwoordig bevatten de meeste grote producties veel camerabewegingen, van subtiel dollen terwijl twee personages over een pad lopen, tot uitgebreide kraanmanoeuvres die ons over een scène vliegen en ons dicht bij de actie brengen.
Tegenwoordig is een bewegende camera de regel, maar er zijn opmerkelijke uitzonderingen, zoals de film van Jim Jaramusch uit 1984 Stranger Than Paradise die volledig is opgenomen met statische camera's. Laten we eens kijken naar elk van de camerabewegingen waar we het over hadden in het verhaal van augustus 2009, Basic Camera Moves, en bespreken wanneer je die beweging zou kunnen gebruiken om je verhaal vooruit te helpen.
Kantelen – grootte onthullen
Tilts kunnen worden gebruikt om de grootte en schaal weer te geven. Martin Campbell gebruikt de kanteling uitstekend in de openingsscène van de James Bond-film uit 1995, Goldeneye . Bond, gespeeld door Pierce Brosnan, maar in deze scène, gedubbeld door stuntman Wayne Michaels, loopt naar de uiterste rand van de Verzasca hydro-elektrische dam in Zwitserland. Terwijl Bond recht voor zich uit kijkt, kantelt de camera dramatisch naar beneden om een duizelingwekkend beeld van de 750 voet drop te onthullen. Wat gaat onze held doen? Onze magen fladderen, Engelands favoriete spionagesprongen. Terwijl hij valt, volgen een aantal andere camera's (zes camera's in totaal, filmden het schot) zijn beweging met neerwaartse kantelingen. Gelukkig had 007 vooruitgedacht en een bungeekoord om zijn enkels gewikkeld, waardoor hij niet op de rotsen beneden zou pannenkoeken, maar zeer capabel camerawerk zorgt ervoor dat we elke voet van zijn val kunnen zien.
Pan – Om de actie te volgen
Pannen kan worden gebruikt om actie te volgen, zoals een voetbalpas. Maar pannen kunnen ook worden gebruikt om ons van de ene plaats naar de andere te leiden, het kan een hond volgen die over een veld rent en dan stoppen voor het raam van een gebouw om aan te geven dat de volgende scène zich in die kamer afspeelt.
Zoom – om details te definiëren
Zoomen zijn de meest voorkomende opnamen van camerabewegingen - hoewel het een beetje misleidend is om ze "camerabewegingen" te noemen, omdat de camera zelf niet echt beweegt, maar de brandpuntsafstand van de lens verandert, waardoor het publiek dichter bij de actie komt. Zoomen kan effectief worden gebruikt om een scène vast te stellen - te beginnen met een brede opname van de Grand Canyon en vervolgens in te zoomen om twee bergbeklimmers te laten zien die de zijkant beklimmen. Zooms kunnen ook onze aandacht verleggen, inzoomen op een enkel gezicht in een menigte vertelt ons dat die persoon belangrijk is en dat er aandacht aan moet worden besteed. Uitzoomen kan context toevoegen aan een opname die u in eerste instantie gebruikte om de kijker in verwarring te brengen. Zoals de Harold Lloyd-scène uit 1929 uit Welcome Danger waarin Lloyd een krant leest wanneer een vreemde arm plotseling de pagina omslaat. De camera zoomt vervolgens uit om te laten zien dat hij het papier niet zelf vasthoudt, maar over de schouder van een andere (zeer geïrriteerde) man meeleest.
Sokkel – Om verborgen details te onthullen
James Cameron gebruikt een voetstuk (of "boom-up") met groot effect in de beginscènes van zijn actieklassieker uit 1991 Terminator 2 . Het titelpersonage, gespeeld door Arnold Schwarzenegger, gaat een bar binnen en steelt de kleding van een motorrijder. We zien zijn laarzen als hij naar buiten stapt en als Bad to the Bone van George Throgood speelt, zet de camera de voetstukken omhoog zodat we zijn hele outfit vanaf zijn laarzen kunnen zien en eindigend in de kenmerkende "Terminator"-zonnebril.
Dolly – Een onderwerp volgen
Hoewel je door een lege gang kunt rennen, worden dolly-shots vaak gebruikt om een onderwerp te volgen of te leiden in plaats van om te pronken met de omgeving. Je kunt achteruit rijden terwijl de bruid en bruidegom door het gangpad lopen, of je kunt dollen om twee mensen over een trottoir te volgen. In Hollywood worden dolly shots meestal gemaakt op een baan, waar de camera op wielen overheen beweegt. Met de komst van betaalbare stabilisatie-apparaten heeft dollying niet zelden plaats gemaakt voor een "volgschot" dat niet beperkt is tot de voorwaartse en achterwaartse beweging van een echte dolly, maar een persoon kan volgen terwijl deze door een kamer gaat, een trap op gaat , en op plaatsen waar het moeilijk zou zijn om een echte dolly erin te krijgen.
Vrachtwagen – om naast een onderwerp te bewegen
Trucking wordt gedaan wanneer het onderwerp van de ene plaats naar de andere moet gaan en u wilt dat het publiek met hen meebeweegt, in plaats van alleen maar van een afstand toe te kijken. Denk aan twee leden van een fanfare die een gesprek voeren, de camera rijdt mee met de fanfare omdat het gesprek belangrijk is. Als u op dit punt een pan gebruikt, verandert de afstand van het onderwerp tot de camera in de loop van de tijd.
Vrij bewegen
Afgezien van de standaard camerabewegingen, zijn er een paar mooiere, minder gebruikelijke of stilistische. Elk van deze kan worden gebruikt, maar vereist meer planning, uitvoering en herhalingen.
Handheld – Om een "Je bent er"-gevoel te creëren
Uit de hand fotograferen wordt ofwel gedaan omdat er geen andere optie is, zoals een snel bewegende scène waarin de actie niet van tevoren is gepland, of wanneer je het publiek het gevoel wilt geven dat ze deel uitmaken van de actie. Het lichte wiebelen van handbediend camerawerk doet ons onbewust denken aan documentaires en voegt toe als "je bent erbij", waardoor een show als The Office ontstaat verschijnen, althans onbewust, alsof het echt is en niet gescript.
Drijvende cameraopname – onbeperkt volgen
Hoogstwaarschijnlijk herinnert u zich de Steadicam-opname uit Stanley Kubricks bewerking uit 1980 van Stephen Kings The Shining . Garrett Brown, de uitvinder van het apparaat, zat vastgebonden in een rolstoel met zijn camerabevestiging terwijl een reeks grepen, in relais, het apparaat rond de tweede verdieping van het hotel duwde, gevolgd door acteur Danny Lloyd op zijn Big Wheel-trike. Steadicam's en andere gestabiliseerde houders stellen u in staat uw camera, en dus uw publiek, dicht bij de actie te brengen zonder de beperkingen die een statief met zich meebrengt. De camera, vastgehouden door contragewichten, lijkt door de lucht te zweven. Goede toepassingen kunnen feestscènes zijn en lange shots waarin een personage wordt gevolgd door een complexe omgeving.
Kraan – Om beweging te creëren, om details te onthullen, om te volgen
Orson Welles maakte de iconische kraanvogelopname bij de opening van zijn meesterwerk uit 1958, Touch of Evil . De camera begint van dichtbij op een man die een bom vasthoudt en, in één enkel schot, dolly achter hem terwijl hij het snode pakket in de kofferbak van een auto plaatst, en dan omhoog naar het dakniveau als de auto wegrijdt en blijft hijsen een blokje om, de auto volgen. Het schot, dat ononderbroken doorgaat, is een arsenaal aan dolly-, vrachtwagen- en verbazingwekkend kraanwerk totdat de bom zo'n drieënhalve minuut later afgaat. Quentin Tarentino brengt hier een geloofwaardig eerbetoon aan in zijn film uit 2003, Kill Bill , met een tracking shot dat Uma Thurmond door een feest volgt, over het dak reikend. De kraanopname geeft de kijker een ongewoon vogelperspectief. Het kan een beetje verontrustend zijn, maar als het op de juiste manier wordt gebruikt, is het een krachtige toevoeging aan je repertoire.
Zolly – Om spanning toe te voegen
Een laatste techniek die, hoewel zeer zelden gebruikt, een groot effect kan hebben, is de zogenaamde "Hitchcock Zoom" of "zolly", omdat deze bestaat uit een zoomlens en een dolly. Het is een moeilijke techniek, want om te werken moeten de twee precies op elkaar zijn afgestemd. De camera zoomt in (of uit) terwijl de dolly de andere kant op gaat. Hierdoor blijven de objecten op de voorgrond even groot, maar wordt alles op de achtergrond ofwel kleiner (uitzoomen) of groter (inzoomen). Dit kan snel worden gedaan, zoals Stephen Spielberg deed in Jaws , waar de belegerde politiechef getuige is van de haaienaanval op de jonge Alex Kintner of langzaam zoals Peter Jackson doet in de Fellowship of the Ring waar het wordt gebruikt om te laten zien dat er iets vreemds en onnatuurlijks aan de hand is net voordat de hobbits de kwaadaardige zwarte ruiter voor het eerst zien.
In Hollywood is het uittrekken van een Hitchcock-zoom een inspanning van meerdere personen waarbij een cameraman, een focustrekker en een of meer mensen de dolly bedienen. Je zult het waarschijnlijk willen proberen met ten minste twee mensen (de ene bedient je dolly en de andere de camera) en veel oefenen. Of, als je een soepele gemotoriseerde zoom, een camerastabilisator en veel chutzpah hebt, kun je het zelf proberen. (Als je dat doet, zouden we het graag zien - plaats je resultaten op YouTube, Vimeo of een andere site voor het delen van video's en stuur ons een link.)
Laatste zet
Let tijdens het kijken naar televisie en films op camerabewegingen. Wanneer worden ze gebruikt? Hoe dragen ze bij aan de stemming? Worden bewegende opnamen geboekt bij statische opnamen? Hoeveel bewegende schoten zie je op een rij? Hoe verschilt dit tussen verschillende soorten producties? Vind je dat sommige producties te veel bevatten? camerabeweging? Waarom en wanneer? Soms is de beweging zo subtiel alleen de regisseur, de DP en jij, de slimme Videomaker lezer, weet het. Dit is vanaf nu je huiswerk, elke keer dat je naar een film of video kijkt. Maak van elke dag een leerervaring.
Bijdragende redacteur Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die regelmatig exposeert en boeken heeft geschreven over technologie en fotografische kunst.