Elke keer dat u uw camera richt, maakt u keuzes:hoeveel van de scène moet worden opgenomen; het gebruik van een stilstaand beeld of beweging met pan, flirt, tracking of zoom; hoek en positie; lengte.
Dit zijn dezelfde beslissingen die filmmakers als Francis Coppola, Martin Scorsese en Akira Kurosawa bezighouden. Compositiekeuzes bepalen vooral hoe je film eruit zal zien.
In het begin
Telkens wanneer een nieuwe instelling wordt geïntroduceerd, moet u de kijker een brede opname geven dat neemt zoveel mogelijk in beslag. Deze eerste glimp wordt een vestigingsschot genoemd.
De meeste films en tv-programma's bepalen snel de setting, het karakter en het plot. Casablanca begint met een reeks onheilspellende scènes die de stad geografisch, politiek en spiritueel plaatsen. De reeks gaat van algemeen naar specifiek, beginnend met een opname van een draaiende wereldbol en eindigend met een close-up van de expatriate café-eigenaar Rick.
Elke aflevering van de video noir televisieserie Hill Street Blues begon met een briefing van het ochtenddistrict die het komende uur instelde. De inleidende credits werden afgesloten met een klassiek eenvoudige opname van het afbrokkelende bakstenen gebouw van Hill Street Station.
In Touch of Evil Orson Welles begint met een briljante zes minuten durende tracking shot die rondsnuffelt in een stad die zich uitstrekt over de grens tussen de VS en Mexico, waarbij hij zowel de hoofdpersonen als de auto volgt die vol zit met explosieven waarop de plot zal draaien. Het schot, de scène en de reeks eindigen met een plotselinge vurige vernietiging.
Videoproducenten die openen met een oprichtingsshot bieden het publiek een context voor de actie die ze zullen zien. Toon de hele instelling, ook al is het maar een kamer of een deel van een kamer.
Natuurlijk, zoals bij alle conventies, is het soms interessant om tegen deze te spelen. In Blauw Fluweel David Lynch begint met rare dingen als kevers die onder de aarde karnen, waterknagende honden en een afgehakt oor.
Soms loont het om de kijker tijdelijk te desoriënteren of zelfs te misleiden. Begin met een shot van een gouden trouwring om de hand van een man en trek je terug om een soldaat te zien die languit in een modderige loopgraaf ligt.
Close-up maken
Na het vaststellen van de scène gaan de meeste filmmakers over op medium shots en close-ups . De traditionele progressie is lang tot medium om te sluiten. De meest voorkomende opnamen van mensen zijn middelmatige opnamen, gekaderd op de borst.
Er zijn geen absolute regels. De grote regisseurs kiezen hun foto's op esthetisch instinct. Jij zou hetzelfde moeten leren.
Beginnende filmmakers zijn vaak net vroege filmmakers:ze hebben de neiging om de camera wijd open te zetten en hem aan te laten staan. Het was pionierregisseur D.W Griffith die uiteindelijk deze conventie tartte en films als Birth of a Nation vulde. en Intolerantie met close-ups die het vroege filmische publiek in vervoering brachten.
Meesterfilmers Orson Welles en Akira Kurosawa gaan nog een stap verder en gebruiken zelfs in actieshots extreme close-ups. Bekijk de climax in Welles' Chimes At Midnight en de reeks "Blizzard" in Kurosawa's Dreams.
Voor een extreme close-up vult u het frame met het gezicht en snijdt u de bovenkant van het hoofd en de schouders af. Nogmaals, je ogen zullen een derde van de weg verwijderd zijn van de bovenkant van het scherm.
Close-ups en extreme close-ups kunnen ook meeslepend zijn bij het belichten van menselijke onderwerpen. Martin Scorsese gebruikt gewoonlijk extreme close-ups van objecten zoals schoenen die smeulende sigarettenpeuken verpletteren (Life Lessons) , poolballen en keuen (The Color of Money) , rook en bloed (Raging Bull).
Regel drie
De regel van derden is een klassieke compositieregel die wordt gebruikt door schilders, fotografen en andere beeldende kunstenaars. Er staat dat het middelpunt van de belangstelling zich op een derde van het beeld moet bevinden.
Grafisch is de fotolijst horizontaal en verticaal in drieën verdeeld. Het hoofdonderwerp moet worden geplaatst waar twee van de lijnen elkaar kruisen, of een derde van de weg naar binnen vanaf de rand van het frame.
Als de persoon naar de camera kijkt, moet het hoofd van je onderwerp in het midden of iets uit het midden staan. Als het onderwerp naar een andere persoon, plaats of ding kijkt, geef dan het object van de blik aan door meer ruimte te laten in de richting waarin het onderwerp kijkt. De term voor deze ruimte is talkruimte, praatruimte, of kijk ruimte.
Plaats ze diagonaal wanneer u twee mensen inkadert. Hierdoor worden ze samen gedoseerd in het frame geplaatst en ontstaat er een uitgebalanceerde compositie.
Plaats in een groepsfoto geen mensen in een rij alsof je een ouderwets stilstaand portret gaat maken. Verplaats ze allemaal naar het frame, maar groepeer ze natuurlijk. Een line-up leidt de aandacht van het frame af, terwijl een meer natuurlijke groepering ervoor zorgt dat het oog rond het beeld dwaalt.
Gebalanceerd contrast
Een videoproducent die op zoek is naar een goede compositie zal streven naar een overzichtelijke opname. Een vogel die tegen een blauwe lucht vliegt is zowel mooi als eenvoudig.
Met meer dan één persoon of object in het frame moet de producent balans zoeken. Een hoofdobject ziet er het best gebalanceerd uit door een kleiner object aan de zijkant. Grootte, contrast en kleur moeten altijd in balans zijn.
Een interessante compositietechniek is het inlijsten van het interieur, waarbij een opname zo wordt gecomponeerd dat het middelpunt van de belangstelling wordt omlijst door iets in de scène:boomtakken, hekrails, een boog, een spiegel.
Terwijl de zanger het podium betreedt in Diva, er is een snee in een extreme close-up van de zonnebril van een man die een volledig beeld weerspiegelt van haar schrijdend naar het midden van het podium. Zo'n schot is krachtig en slim, maar merkbaar. Dit soort trucs verliezen hun effect als ze te veel worden gebruikt.
De meester van subtielere interieurlijsten is Orson Welles. Vroeg in Citizen Kane de jonge Charles Foster Kane wordt door een raam gezien terwijl hij met zijn slee in de sneeuw dartelt, terwijl in het huis en vooruit in het frame zijn moeder, stiefvader en bankier zijn toekomst bepalen.
Hoofdlijnen is een andere compositietechniek die het oog van de kijker naar het middelpunt van de belangstelling leidt. Als je een historisch gebouw fotografeert met een verharde weg ernaartoe, fotografeer dan vanaf één kant zodat de weg door het frame naar het gebouw buigt. Een weg is een duidelijke leidende lijn, maar zoek naar andere die je zo kunt rangschikken dat ze naar het onderwerp lijken te wijzen.
Leer alles in het kader op te merken. Stel dat u een interview opneemt met het onderwerp mooi in balans in het kader. Helaas zie je de plant op de achtergrond die eruitziet alsof hij uit het hoofd van de geïnterviewde groeit, en de lijn op de muur die het ene oor in en het andere uit lijkt te gaan.
Om zulke onhandige en onnodige composities te vermijden, moet je dezelfde zorg gebruiken als bij het maken van een foto. Elimineer storende objecten. Herschik de set. Zet je eigen achtergrond op.
Let op extreem contrast. Iemand die helemaal in het zwart is gekleed en voor een witte muur zit, kan te donker overkomen. Over het algemeen moeten onderwerpen medium tinten en effen kleuren dragen zonder strepen of kleine patronen. Blauw is een goede videokleur. Wees je bewust van de contrasten tussen huidtinten, kleding en achtergrond.
Omhoog, Omlaag, Zijwaarts
Interessante effecten worden verkregen bij het fotograferen vanuit hoge of lage hoeken.
Als je de grootte en het belang van een onderwerp wilt benadrukken, fotografeer dan vanuit een lage hoek. In de Road Warrior Regisseur George Miller had de stoere, vindingrijke overlevende van de post-apocalyptische gevechten voor brandstof bedoeld als een mythische held. Zo schoot Miller Mad Max vanuit lage hoeken.
Opnames vanuit een lage hoek geven kijkers het gevoel dat ze naar mensen en gebeurtenissen kijken die groter zijn dan het leven. Een zeer lage hoek geeft een persoon of object meer kracht. John Hustons The Maltese Falcon heeft een gedenkwaardige opname vanuit een lage hoek van de bergachtige Sydney Greenstreet terwijl hij met detective Sam Spade grapt over het ontbrekende mythische relikwie.
John Sayles' Matewan bevat een scène waarin een vakbondsorganisator uiteindelijk ontevreden mijnwerkers aan zijn zijde wint. Sayles heeft er bewust voor gekozen om niet vanuit een lage hoek te fotograferen; als hij dat wel had gedaan, zou hij de vakbondsman als een held hebben afgeschilderd, terwijl Sayles hem gewoon als een van een groep wilde afschilderen.
Een opname vanuit een hoge hoek straalt onbeduidendheid en machteloosheid uit. In All the Presidents Men de camera beweegt naar een extreem hoge hoek vanaf het plafond van de Library of Congress en toont twee verslaggevers die nors door stapels kassabonnen ploegen en de verveling en verveling overbrengen van hun schijnbaar nietige pogingen om een administratie ten val te brengen die wemelt van criminelen.
Een kraanopname vanuit een zeer hoge hoek kan de enorme omvang van een scène onthullen. In Gone With the Wind Het kraanschot van Victor Fleming trekt achteruit en laat Scarlett O'Hara zien struikelend door rijen en rijen gewonde en stervende Zuidelijke soldaten die op een verbrijzeld treinstation liggen.
Natuurlijk is fotograferen vanaf de meer standaard ooghoogte ook prima. Howard Hawks' overtuiging dat het ontwikkelen van het verhaal de belangrijkste taak van de regisseur was, bracht hem ertoe de camera vaak direct op ooghoogte te plaatsen; op deze manier zou de kijker de film als toeschouwer kunnen beschouwen. Hawks' His Girl Friday is een film die bijna uitsluitend op ooghoogte is opgenomen.
Beperk jezelf niet tot alleen verticale hoeken. In de openingsshots van Bagdad Cafe, een Duits toeristenstel dat in de Mojave-woestijn is gestopt om zichzelf te ontlasten, besluit elk hun eigen weg te gaan. De scène is opgenomen met de camera naar rechts en links gekanteld, wat de disharmonie tussen man en vrouw illustreert.
In Oost van Eden Martin Pitt kantelt plotseling en zwaait ritmisch met de camera om Calebs boze, kwaadaardige verlangen naar de vernietiging van zijn broer en vader te weerspiegelen. Spike Lee gebruikt ook een gekantelde camera in Do the Right Thing , een film over etnische conflicten in New York.
Lang en snel
De slaglengte hangt af van wat voor soort het is. Een cutaway kon nog steeds drie seconden duren, een pan 10 seconden, een actieschot veel langer. De gemiddelde film- en televisieopname duurt 10 seconden.
Er zijn twee basisbewerkingsstijlen, misc-en-scene en montage. Beide zijn Franse termen. Mise-en-scène betekent het regisseren van actie in een setting; montage vertaalt zich als bewerken. In het Engels zouden we deze termen kunnen definiëren als de lange take en de cut.
In de lange take blijft de camera stil en laat de actie binnen het kader plaatsvinden. Omdat een reeks acties in één frame plaatsvindt, moet er voldoende scherptediepte zijn om alles scherp te houden. Burger Kane, door sommige critici beschouwd als de ultieme uitdrukking van filmtechniek, bevat hele scènes die in één take worden behandeld.
De montagestijl, met veel snelle snitten, werd ontwikkeld en geperfectioneerd door de Russische regisseur Sergei Eisenstein in films als Ten Days that Shook the World en Potemkin.
In de films van Alfred Hitchcock wordt vaak creatief gebruik gemaakt van montage. De beruchte douchescène in Pycho beschikt over 78 sneden in 45 seconden. Achterruit bevat een spannende reeks waarin de rolstoelgebonden snuffelaar Jimmy Stewart toekijkt hoe Grace Kelly het appartement van de vermoedelijke moordenaar Raymond Burr plundert terwijl Burr zelf dichter bij zijn huis komt. Deze reeks duurt vier minuten en bestaat uit 61 sneden.
In goede montagescènes creëert het naast elkaar plaatsen van opnamen bij de kijker het effect dat de regisseur zoekt:horror in Psycho, spanning in Achterruit.
De snelle, gewelddadige bezuinigingen van Sam Peckinpah in films als The Wild Bunch en Ijzerkruis vergroot de viscerale identificatie van de kijker met verscheurde en stervende mannen. Eisensteins gebruik van montage slaagde erin de wetten van tijd en zwaartekracht op te schorten.
Goede regisseurs voelen zich op hun gemak bij beide stijlen. Films die zowel montage als lange takes effectief gebruiken, zijn onder meer The Black Stallion van Carroll Ballard en Francis Coppola's Apocalypse Now.
Goede bestuurders zijn ook meestal zuinig. Er is geen overtollig beeldmateriaal; elk shot is zo lang als het moet zijn en belangrijk voor het verhaal. Mindere werken worden ontsierd door flagrante opvullende achtervolgingen, gevechten, zinloze dialogen, overbodige seksscènes.
Schiet totdat je de punt hebt geplaatst en knip dan.
In en Weg
Een uitsnede is een opname van iets dat losstaat van de hoofdactie, maar er wel mee samenhangt. Bij het fotograferen van een familiepicknick zou een shot paraderende mieren dienen als een cutaway.
Elke scène biedt mogelijkheden voor cutaways. Een cutaway voegt interesse en detail toe en is handig bij het bewerken om een bewerking te dekken waarbij de actie niet overeenkomt.
Een tussenkomst, zoals een cutaway, is een korte close-up van een persoon of object weg van de hoofdactie. Het verschil is dat een cut-in deel uitmaakt van de actie, en een cutaway niet.
Stel dat je een persoon fotografeert die een sculptuur vormt. Maak een close-up van de handen en het object, terwijl u de hoofdactie opneemt of als een afzonderlijke opname om later te bewerken. Met tussenschakels geef je het publiek een kijkje in het middelpunt van de belangstelling.
Ingesneden shots zorgen voor afwisseling en zijn handig tijdens het bewerken. Bij het inkorten van een scene kan een cut-in gebruikt worden. De close-up-invoeging kan een onhandige bewerking tussen twee vergelijkbare opnamen dekken.
Een rack focus shot , ook wel pull focus genoemd, is een opname met twee objecten in het frame op verschillende afstanden van de camera. Stel eerst scherp op één en verander dan de focus naar het tweede object. Dit verschuift de aandacht van het ene onderwerp naar het andere.
Rackfocus werkt alleen bij opnamen met een kleine scherptediepte. Fotografeer met je lens in telestand en gebruik een lage F-stop. Er moet een aanzienlijk verschil in afstand tussen de twee objecten zijn.
Een andere manier om de aandacht van uw kijker op een onderwerp te vestigen, is door een swish pan te gebruiken. zo snel mogelijk naar een object pannen. Oefen van tevoren om het onderwerp goed ingekaderd te houden. Om de opname effectief te laten zijn, moet de pan zo snel worden uitgevoerd dat de beelden wazig zijn.
Carroll Ballard gebruikt effectief een swish pan wanneer de jonge Alec van de zinkende oceaanstomer valt in The Black Stallion. De zoektocht naar goud op het kerkhof in The Good, the Bad, and the Ugly bevat een uitgebreide swish pan.
Een swish pan kan ook worden gebruikt als overgang tussen scènes. Stel dat u een sightseeingtour door een stad fotografeert. Swish pannen als overgangen tussen locaties zouden een gevoel van verandering geven zonder de finaliteit van een fade.
Niet schuldig
Net als in een roman of kort verhaal, heeft een film of televisieprogramma een standpunt. Vaak is het een strikt objectief, alwetend perspectief waarbij de camera de actie observeert als een neutrale waarnemer.
Errol Morris' documentaire The Thin Blue Line bestaat vrijwel geheel uit interviews met personen die betrokken zijn bij een moordzaak. Morris dramatiseert verschillende versies van de moord en geeft verschillende behandelingen van dezelfde gebeurtenissen. Hij neemt geen filmisch standpunt in, hoewel het voor het publiek aan het einde van de film duidelijk is dat de beschuldigde onschuldig is.
Rashonzan van Kurosawa gebruikt dezelfde techniek en levert drie verschillende versies van een vermeende aanval en verkrachting van een vrouw. Aan het einde van zijn film is niets duidelijk.
Een regisseur kan er ook voor kiezen om het standpunt van een personage in te nemen, waarbij hij regelmatig close-ups laat zien, gevolgd door shots vanuit het perspectief van het personage. Veel van Roman Polanski's Chinatown op deze manier wordt geschoten. Zo creëert de regisseur empathie voor de personages; het publiek identificeert zich met de mensen die het standpunt geven.
In Psycho, Hitchcock geeft ons het standpunt van Janet Leigh en bouwt sympathie voor haar op. Wanneer hij haar vervolgens vermoordt, brengt hij ons in verwarring en maakt ons kwetsbaar voor andere verrassingen. Het publiek van die tijd was niet geamuseerd.
De meeste films combineren zowel alwetend als persoonlijk gezichtspunt, soms met perspectieven van meer dan één personage.
Ik ben een camera
Gewoonlijk is het doel van de cameraman om camerabewegingen uit te voeren die onzichtbaar zijn voor de kijker, vloeiend, stabiel en passend.
Er is echter een geval waarin operators hun bewegingen opzettelijk duidelijk willen maken. Deze techniek wordt subjectieve camera genoemd en wil de kijker ervan overtuigen dat de camera een persoon is. Hij loopt door te dollen, verhoogt of verlaagt zijn hoofd door te kantelen, overziet een scène door te pannen en verliest het bewustzijn door onscherp te worden of te draaien.
Lady in the Lake werd volledig vanuit een subjectief oogpunt gefilmd. De camera vertegenwoordigde de hoofdpersoon gedurende de hele film. Het publiek ziet hem nooit maar alleen de reacties op hem:een vrouw die naar de lens leunt voor een kus, bijvoorbeeld. Het effect is heel vreemd.
Donkere passage gebruikt aanvankelijk dezelfde techniek, voordat de hoofdpersoon plastische chirurgie ondergaat om Humphrey Bogart te worden.
In Robocop wordt een lange subjectieve camerasequentie gebruikt wanneer de politieagent in een robot verandert. We zien mensen in de lens kijken alsof ze in zijn gezicht kijken. Deze reeks laat ons kennismaken met wat later in de film een belangrijke kwestie wordt:hoewel de man dood is, getransformeerd in een machine, blijven zijn emotionele herinneringen.
De meeste films maken spaarzaam gebruik van subjectieve camera's gemengd met andere gezichtspunten. Stanley Kubrick gebruikt op effectieve wijze subjectieve camera's voor de belangrijkste momenten van de reis van de astronaut in 2001:A Space Odyssey. In Een kerstverhaal subjectieve camera dramatiseert de angstige verwachtingen van de kleine Ralphie terwijl hij de lange oprit beklimt die naar een uitgeputte, cynische warenhuis-kerstman leidt.
Vervaagt
Overgangen zijn visuele interpunctie, het middel om van shot naar shot te gaan. Primaire overgangen zijn de knippen, oplossen, en vervagen . De cut, waar het ene schot eindigt en het volgende begint zonder overlap, wordt het meest gebruikt.
Een oplossing is wanneer twee schoten elkaar overlappen, de ene vervaagt terwijl de andere invloeit. Oplossingen worden vaak gebruikt om sprongen in kalk en plaats aan te geven. In The Glass Menagerie lost op en diffuus licht dient om monologen over het verleden te onderscheiden van gedramatiseerde herinneringen.
Robert Altman stond voor een soortgelijke uitdaging in Come Back to the 5 &Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, waar de actie van het heden naar 20 jaar in het verleden snijdt. Altman weerspiegelde de eerdere scènes in een grote spiegel en loste daarin op.
Een begaafd regisseur kan het oplossen ook gebruiken om gedeelde kenmerken aan te geven. Aanraking van het kwaad bevat een prachtig voorbeeld van een oplossing die niet alleen een sprong in de ruimte aangeeft, maar ook de soortgelijke emotionele onrust van twee schijnbaar ongelijksoortige personages benadrukt.
In een fade gaat een afbeelding van of naar zwart, wat een duidelijk begin of einde aangeeft. Een fade-out geeft de finaliteit aan en kan het beste worden gebruikt als een einde voor een sequentie. Apocalyps nu wordt gehalveerd door een buitengewoon lange fade. Het volgt Willards plotselinge, terloopse moord op een zwaargewonde Vietnamese vrouw, en geeft ons de tijd om onze plotseling herziene mening over zijn karakter te overwegen.
Met een wipe lijkt het ene beeld het andere van het scherm te duwen. Doekjes zijn niet altijd lateraal; ze kunnen beginnen vanaf de bovenkant, onderkant, hoek of midden van het frame. Een wipe is minder definitief dan een fade en is geschikt voor een reeks opnamen die geen continue actie laten zien, maar op de een of andere manier verwant zijn.
In Zeven Samoerai Kurosawa gebruikt doekjes als de samoerai om andere strijders te rekruteren. De opnamen zijn qua compositie vergelijkbaar, maar de actie vindt niet op dezelfde tijd of plaats plaats.
Lied van de shoot
Een melodie ontstaat uit de relatie van individuele noten. Evenzo wordt de betekenis van een film of tv-programma afgeleid van de relatie tussen opnamen.
De relatie tussen een reeks opnamen creëert een sequentie. De douchescène in Psycho maakt deel uit van een reeks die begint met Norman Bates die door een kijkgaatje in zijn kantoor tuurt en eindigt met hem die een met carrosserie beladen auto in het moeras laat zinken.
Probeer bij het opnemen van een reeks een verhaal op te bouwen. Op het eenvoudigste niveau heeft een verhaal een begin, midden en einde. Het wordt interessanter als een conflict wordt geïntroduceerd en opgelost.
In een reeks waarin kinderen een kerstboom versieren, begin je met de eerste paar ornamenten die aan de boom hangen. Schiet de kinderen neer en voeg er meer in het midden toe, en eindig met de ster met een bloem erop. Daar heb je een verhaal gemaakt. Als de baby de ornamenten er net zo snel af trekt als oudere kinderen ze omdoen, ontstaat er een conflict en een mogelijke bron van humor.
Kies bij het opnemen van een reeks eerst een gezichtspunt. Begin dan met een oprichtingsschot. Houd je shots kort, niet langer dan het publiek nodig heeft om de actie te begrijpen. Varieer de afstanden en hoeken van uw opnamen. Gebruik medium shots en close-ups. Vermijd het gebruik van de zoom; concentreer je op een reeks individuele opnamen.
De technieken die hier worden genoemd, zijn die professionals die hun hele leven proberen te perfectioneren. Verwacht niet dat je ze bij je volgende shoot onder de knie zult krijgen.
Maar probeer er de volgende keer een en blijf proberen totdat je het goed hebt. Als je die techniek onder de knie hebt, probeer dan een andere. Ga ermee door. Binnenkort fotografeer je als een professional.