Als de regisseur de leider van het orkest is, is de cameraman de eerste violist. De regisseur kan zijn schietploeg misschien inspireren om een Academy Award-winnaar te produceren, maar hij kan niet alleen 'muziek' maken. Hij moet vertrouwen op de cameraman, met zijn cameraviool.
Ik zal zo brutaal zijn om het ronduit te zeggen:ongeacht het project, de cameraman is de belangrijkste schakel in de keten die het videoconcept verbindt met het eindproduct. Van de producent en regisseur tot de laagste productie-assistent, iedereen werkt om ervoor te zorgen dat de cameraman de best mogelijke video kan opnemen.
Uiteindelijk kijkt alleen het oog van de cameraman door de zoeker. Alleen zijn aanraking kan de scherpstelring en de zoomregeling verfijnen.
Cameramansfocus
Er is geen eenvoudige beschrijving van de taken van een cameraman - ze veranderen bij elke opdracht. Hij mag dan eerste violist zijn, maar hij kan ook trompet spelen, op de drums slaan, kaartjes verkopen, de olifanten voeren en de vloer vegen als de show voorbij is. Dat is showbizz.
In principe zijn er drie manieren waarop een cameraman een baan benadert:
- met een script en een goed gedefinieerd plan;
- met een algemeen idee van wat er gaat gebeuren tijdens een voorspelbare gebeurtenis;
- en zonder enig idee van wat er gaat gebeuren en geen manier om van het ene schot op het andere te plannen.
Een cameraman die een industriële trainingsvideo, een reclamespot of een toneelstuk op school opneemt, volgt een script en maakt opnames vanuit vooraf geplande cameraposities.
Een cameraman die een televisieshow opneemt voor een live publiek, kan een van de cameramannen zijn die via een headset wordt verteld welke opname moet worden gemaakt, hoe deze moet worden ingekaderd en wanneer en hoe snel moet worden in- en uitgezoomd
. P>
Een trouwvideograaf weet uit ervaring en planning wat er gaat gebeuren en wanneer, maar hij moet ervoor zorgen dat de tape op de juiste momenten rolt. Het verschil tussen de gemiddelde trouwvideo en de uitmuntende is een cameraman die kan anticiperen en reageren op het onverwachte.
Een nieuwscameraman, die zelden weet wat er van minuut tot minuut gaat gebeuren, moet vaak instinctief en razendsnel reageren. Als het in dit veld beweegt, schiet het dan.
Probeer niet om een toneelstuk op school op te nemen met dezelfde ad-lib-benadering als bij een nieuwsevenement; je komt eruit met totale chaos.
Teamgeest
Als cameraman is het je primaire verantwoordelijkheid om samen te werken met de andere leden van de crew en de video op te nemen zoals de regisseur dat wenst. Een schietploeg moet als team samenwerken.
De regisseur kent elk shot en elke camerahoek die hij of zij wil. Evenzo moet de cameraman het script vooruit en achteruit kennen. Voordat de shoot begint, wordt van je verwacht dat je dit met de regisseur doorneemt. Bespreek tijdens deze conferentie alle moeilijkheden die u voorziet met zijn verwachtingen. Als de shoot luchtopnames vereist, laat het de regisseur dan weten als je een probleem hebt om de deur van een helikopter uit te hangen.
Stel voldoende vragen om alles wat je niet begrijpt op te helderen. Mogelijk wordt u zelfs gevraagd om locaties te scouten en suggesties te doen.
Als iedereen zijn vak kent, loopt de productie als een geoliede machine. U kunt zich op één ding concentreren:de opname.
Maar de kans om met de ideale bemanning te eindigen, is ergens tussen klein en geen. De bekwaamheid van elk bemanningslid hangt over het algemeen af van het beschikbare geld, evenals het aantal mensen in de bemanning. Je hebt gehoord van "low budget" producties...?
Het is niet ongebruikelijk dat de cameraman assistent-cameraman (en misschien zelfs regisseur) is; de geluidstechnicus om de verlichting te doen; en alle anderen om stagehands te zijn (inclusief het talent!) Alles om de klus te klaren. Als de shoot voorbij is, moet je misschien lange uren in de montagesuite maken om alles in elkaar te zetten.
Een goed werk geleverd
Het werk van de cameraman is zowel mechanisch als esthetisch. Het mechanische gedeelte kan door iedereen in vrij korte tijd worden geleerd. Het esthetische aspect, sommige mensen leren het nooit.
Zorg ervoor dat je bij elke opdracht voorbereid bent met randapparatuur. Maak een lijst met kabels en connectoren, speciale statieven of dolly's, groothoek- of telelenzen, verlichtingsapparatuur, microfoons en monitoren die je nodig hebt.
Ken je camera. Je zult geen probleem hebben als je een keuze aan apparatuur hebt, maar het kan zijn dat je een potluck moet nemen. De kwaliteit van de camera hangt af van wat het budget toelaat.
Stel de witbalans in, stel de lens scherp, pas de iris aan, bedien de zoom, kadreer de opname, rol de tape. Je zoomt in en verandert de belichting en de focus als de kadrering verandert.
Het kan zijn dat je een bepaalde zet een paar keer moet oefenen, en het kan meerdere takes duren om precies te krijgen wat de regisseur wil. De camerahoeken of de bewegingen van het onderwerp moeten mogelijk worden gewijzigd zodra de opname is gemaakt, als 'het uiterlijk' op de band niet aan de verwachtingen voldoet.
Meesterwerken beheersen
De zoeker is je canvas. Licht is jouw verf. De lens is je penseel. Terwijl je met de regisseur werkt, beslis je of je de penseelstreken krachtig en onbezonnen of licht en delicaat wilt maken.
Jij bepaalt of de acteurs en het decor of de camera zelf de beweging en sfeer zullen creëren.
Met vallen en opstaan leer je de kleine dingen die een groot verschil maken. Het is bijvoorbeeld moeilijk om schaduwen te elimineren als uw onderwerp zich slechts een voet of twee van een muur bevindt. En als je onderwerp donker is en de muur wit is, is het moeilijk om de juiste belichting in te stellen.
Het gebruik van een groothoeklens bij fel licht zorgt voor een grote scherptediepte, terwijl een telelens bij weinig licht zorgt voor een zeer korte scherptediepte.
Je onderwerp en alles op de achtergrond zijn scherp als je het breed en met veel licht fotografeert.
Alleen uw onderwerp wordt scherpgesteld met volledige telefoto en minimaal licht, waardoor u vaak probleemachtergronden kunt elimineren en tijd kunt besparen door niet naar een andere locatie te hoeven gaan.
Video is een tweedimensionaal medium, waarbij breedte en hoogte een rol spelen, maar je lens creëert de illusie van diepte. Een groothoeklens van dichtbij zorgt ervoor dat iemands neus er anderhalve kilometer lang uitziet (weet je wat?), maar dezelfde opname met een telelens kan een gezichtsfunctie comprimeren en een lange neus er normaal uit laten zien. Door een lamp van de ene naar de andere kant te bewegen en een paar meter omhoog te gaan, kan je 20 pond van je onderwerp af halen en hem of haar enorm gelukkig maken (vooral als hij of zij het talent heeft en een beetje zelfbewust).
De moeite waard
Is het de moeite waard om het vak van cameraman te leren? Je wedt dat het zo is. Niets zal u meer opwinden dan door de zoeker te kijken en een scène te zien ontwikkelen zoals u had gedroomd.
Terwijl je productie zich op het scherm ontvouwt, zul je genieten van de reactie van het publiek en je zult het koud krijgen als je je naam in de aftiteling ziet (zelfs als het zo snel voorbij vliegt dat alleen jij en je moeder het kunnen lezen) .
Ik denk dat het tevredenheid wordt genoemd. Op de lange termijn zal het niet het geld of de erkenning zijn die je dat geeft. Het zal een gevoel diep van binnen zijn dat je vertelt dat je iets hebt bereikt - dat je een cameraman bent .
John Fuller is een nieuwscameraman voor WXYZTV, Detroit, en columnist voor 'hobbyist videomaking' voor de Detroit Free Press. Hij is de auteur van Voorschrift voor betere homevideofilms (HPBooks).