Het verplaatsen van de camera is een belangrijk hulpmiddel in de gereedschapskist van een filmmaker en kan belangrijke vertelmomenten in een film accentueren. Meesterfilmers moeten duidelijk weten wanneer ze de camera opzettelijk moeten bewegen om verschillende emoties over te brengen. Een van die technieken die meester-filmmakers gebruiken om beweging aan scènes toe te voegen, is de pan-shot.
Pan shot gedefinieerd
De panshot is een traditionele beweging waarbij de filmmaker de camera horizontaal van links of rechts beweegt terwijl de basis vergrendeld blijft. Als je dezelfde camerabeweging langs de verticale as maakt, is het een kanteling. Maar voorlopig richten we onze energie op de pan. De term pan komt van het woord 'panorama', dat een weids uitzicht beschrijft - zo groot dat je je hoofd moet draaien om het hele gebied te zien.
De sleutel tot een perfecte pan-shot is om de beweging soepel te laten verlopen en de snelheid ervan te variëren om een emotioneel effect te creëren. Het zorgt er ook voor dat de camerabeweging de aandacht van het publiek niet van het verhaal afleidt. Om een vloeiende pan-shot te maken, is het essentieel om je apparatuur te begrijpen en de beweging te oefenen totdat het een tweede natuur wordt. Het hebben van een hoogwaardige vloeistofkop op uw statief of dolly kan de meest vloeiende beweging garanderen.
Een panshot kan energie opwekken en informatie onthullen. In de handen van een ervaren filmmaker kan een pan-shot zelfs een metafoor zijn om de voortgang van een personage in de verhaallijn van het personage te laten zien. Door de pan-opname op de juiste manier uit te voeren, kan de camera ook een stem in het verhaal krijgen - door aan het publiek te communiceren waarop ze zich moeten concentreren. De camerabeweging zelf kan belangrijke aanwijzingen aan de kijker overbrengen en hen leiden langs de verhalende reis in uw film.
De snelheid van een panshot heeft een emotioneel effect
De snelheid van de pan kan ook emotionele aspecten in je verhaal overbrengen. Een langzame pan kan bijvoorbeeld spanning creëren als het publiek op het puntje van hun stoel zit in afwachting van wat er zou kunnen worden onthuld wanneer de camera zich een weg baant van punt A naar punt B. Een snelle pan, ook wel bekend als een zweeppan, kan een duizelingwekkend effect creëren. Filmmakers kunnen dit effect gebruiken om tijd en locatie of overgang van de ene scène naar de andere te manipuleren. Een zweeppan kan ook meer energie opwekken in een scène of de aandacht van het publiek in een bepaalde richting sturen.
Whip-pannen
Door van het ene teken naar het andere te schuiven, kan een relatie tussen de twee tekens tot stand worden gebracht zonder woorden.
Filmmaker Quentin Tarantino is een meester in het gebruik van zweeppannen, vooral in zijn klassieke vechtscènes in films zoals de klassieke film Kill Bill Volume 1 uit 2003. Een voorbeeld van Tarantino's gebruik van de zweeppan is wanneer het personage van Uma Thurman Vivica A. Fox probeert te vermoorden karakter in de buitenwijk van het karakter van Fox. De hectische energie die Tarantino met deze eenvoudige camerabeweging creëert, is een hulpmiddel dat hij tijdens zijn filmcarrière consequent heeft gebruikt. Hij gebruikt het om vermakelijke en energieke vechtscènes te creëren.
Het is een belangrijk hulpmiddel voor alle filmmakers
Het combineren van vergelijkbare of tegengestelde bewegende pan-shots kan ook een belangrijk hulpmiddel zijn voor de filmmaker.
Stel bijvoorbeeld dat de cameraman een panning-opname in dezelfde richting voortzet van de ene scène naar de andere. In dat geval kan dat een aanwijzing zijn voor de kijker dat beide scènes een soortgelijke emotie bevatten, dat er een tijdsverloop is of dat het personage zijn reis in de goede richting voortzet.
Daartegenover staat het omkeren van een pan-shot van de ene scène naar de andere. Dit kan de kijker duidelijk maken dat er iets mis is of dat het personage een verandering in emotie ervaart. Filmmakers kunnen de pan-shot gebruiken om de verbeelding van de kijkers de controle te geven over wat er daarna gebeurt. Dat kan soms krachtiger zijn dan de actie in het frame te laten zien.
Hier bij Tarantino blijven omdat hij echt een meester in zijn vak is, is een goed voorbeeld van deze "pan away" -opname in zijn klassieke film uit 1992, Reservoir Dogs. In de oorscène, waar het personage van Michael Madsen, Mr. Blonde, het personage van Harvey Keitel, Mr. White, op brute wijze martelt door zijn oor af te snijden met een scheermesje, draait Tarantino weg om het publiek uit te nodigen actief deel te nemen aan wat er daarna gebeurt. Terwijl meneer Blonde het scheermesje naar meneer White brengt, beweegt hij het mes naar het oor terwijl de camera langzaam wegdraait van de actie en dit schot in de geest van de kijkers verbrandt. Het maakt de scène onvergetelijk krachtig.
De psychologische effecten die pannen kunnen creëren
Laten we het nu hebben over het psychologische effect dat een langzame pan kan hebben, met name in het horrorgenre. Een pan-shot kan het idee van ruimte en opsluiting oproepen om een verontrustende psychologische impact op kijkers te creëren. Als de camera bijvoorbeeld langzaam van rechts naar links beweegt in een bos en de camera arriveert bij het gezicht van het personage. Het gewenste effect is hier een gevoel van angst en spanning. Als gevolg hiervan wordt het publiek bang om niet te weten waar de moordenaar vandaan zal komen, net als het personage in de film.
Met vloeiende camerabewegingen tijdens een pan kan grote, lege ruimte rond een personage het gevoel van kwetsbaarheid opwekken. Dit type pan is een uitstekend hulpmiddel om de spanning op te voeren voor de grote uitbetalingsscène wanneer de moordenaar eindelijk verschijnt. Jordan Peele gebruikt dit soort pan-shot meesterlijk in zijn horrorfilm uit 2019, Us. Wanneer de vastgebonden familie arriveert bij het vakantiehuis van de film, gebruikt Peele een zweeppan van Gabe, het personage van Winston Duke, naar het personage van Lupita Nyong'o, Adelaide, terwijl ze bespreken hoe ze moeten omgaan met de gevaarlijke situatie waarin ze zich bevinden. en hun twee kinderen zetten zich schrap voor de aanval, Peele gebruikt het zweeppan-effect tot in de perfectie. Hij verhoogt de energie van de scène en bouwt het gevoel van spanning en angst op. Hij bereikt dit effect terwijl hij nog geen daadwerkelijke actie heeft ondernomen.
Een emotie overbrengen
Vince Gilligan's Breaking Bad, een van de best beoordeelde tv-programma's aller tijden, maakt ook gebruik van camerabewegingen met een doel in elke scène. De show is een masterclass in camerabewegingen voor emotioneel effect.
In een scène uit de show, waarin het personage van Bryan Cranston, Walter, op de vlucht is voor de autoriteiten, gebruikt Gilligan de pan-shot om het publiek te verrassen dat Walter verbergt. De scène begint met een zeer langzame pan in het huis van Walter. Vanaf daar draait de camera van de lege woonkamer van het huis naar de andere kant van de keuken. Hier zien we Walters vrouw, Skyler, alleen zitten en een sigaret roken. In deze scène bouwt de pan-shot spanning en angst op, omdat kijkers zich afvragen waar Walter zich op de loer zou kunnen houden.
De camera draait dan de keuken in en laat zien dat Walter in een hoek staat. Hij spant samen met Skyler om te ontsnappen aan de autoriteiten die op hem jagen. Het publiek is geschokt als ze ontdekken dat Walter en Skyler nog steeds samenwerken, ondanks alle chaos die Walter hun familie heeft gebracht. Gilligans gebruik van de pan-shot helpt de emotie van de scène te versterken. Hij neemt zijn publiek mee door verschillende gevoelens, allemaal door camerabewegingen.
Probeer het zelf
Kijk maar eens naar de hierboven genoemde scenes van meesters als Tarantino, Peele en Gilligan. Analyseer hun werk, kijk hoe ze het doen en probeer de pan-shot op te nemen in je volgende film!