We hebben het bijna allemaal gedaan. We zijn naar een kunstgalerie gegaan om inspiratie op te doen voor ons fotografisch werk en hebben uiteindelijk wat foto's gemaakt van schilderijen die we leuk vinden op onze telefoons voor later gebruik.
Hoewel dat een manier is om inspiratie op te doen voor fotografie in kunstgalerieën, kun je op andere manieren meer succes boeken.
In dit artikel ga ik een aantal verschillende manieren onderzoeken waarop je een kunstgalerie kunt gebruiken om inspiratie op te doen voor je fotografie. En ze resulteren allemaal in een origineler resultaat dan wanneer je alleen het eigenlijke kunstwerk zelf fotografeert.
Een galerij bezoeken
Als je een kunstgalerie bezoekt, zorg er dan voor dat je voldoende tijd hebt. Trek idealiter een hele ochtend of middag uit voor een grotere galerij.
Als ik naar een nieuwe galerij ga waar ik nog nooit ben geweest, maak ik graag een reis door het geheel. Dan ga ik terug en bezoek ik kamers of kunstwerken die ik graag in meer detail had gezien. Bij zeer grote galerijen of musea wil je misschien van tevoren op de plattegrond kijken en een kleiner gedeelte identificeren dat je tijdens dat bezoek kunt zien.
Nadat je een uur of zo kunstwerken hebt bekeken, neem je de tijd om het café te bezoeken en een beetje te ontspannen. Dit geeft je de tijd om na te denken over wat je tot nu toe hebt genoten. Gebruik deze tijd om wat aantekeningen te maken als je wilt.
Het is natuurlijk niet voor iedereen mogelijk om een galerie te bezoeken, of om dat regelmatig te doen. In plaats daarvan ‘bezoek’ misschien het online archief van een museum of galerie op hun website. Sommige musea en galerieën bieden themacollecties die u kunt doorbladeren. Anderen hebben lijsten van de kunstwerken in elke kamer, zodat je het virtueel kunt 'rondleiden'!
Neem een schetsboek
Zoveel fotografen gebruiken geen schetsboek, maar ik denk dat ze essentieel zijn voor het opdoen van inspiratie. Je hoeft niet goed te kunnen tekenen om een schetsboek te gebruiken. Mijn schetsvaardigheden strekken zich uit tot een fractie meer dan stokfiguren. Maar het is niet je tekenvaardigheid die telt; je schetsboek is gewoon een plek om ideeën op te schrijven voor je eigen referentie.
Terwijl je je een weg baant door de verschillende kamers van de kunstgalerij, stop dan voor elk werk dat je opvalt. Vraag jezelf af waarom dat kunstwerk je aandacht trok. Misschien was het de:
- pose
- kleuren
- concept
- compositie
Deze benadering voor het vinden van inspiratie is toepasbaar op alle soorten fotografie. Misschien ben je geïnteresseerd in stillevens, landschappen, architectuur of andere soorten fotografie!
Opnemen wat u ziet
Pak je schetsboek en schrijf die gedachten op. Maak een schets van de pose of de compositie. Het hoeft geen uitgebreide of gedetailleerde schets te zijn. Gewoon een miniatuur om in de toekomst als geheugensteuntje te dienen wanneer je fotoshoots plant.
Als het het concept of de kleuren waren die je opvielen, noteer ze dan. Schrijf de dingen op die je er bijzonder aan vond. Misschien leken roze rozen tegen een blauwe achtergrond je bijzonder opvallend. Of misschien heeft een felblauwe jurk je op ideeën gebracht voor iets in de toekomst.
Deze zes miniatuurschetsen zijn gemaakt in het Tate Modern in Londen om snelle ideeën over pose en compositie vast te leggen.
Het is misschien niet eens belangrijk voor u om de naam van het kunstwerk of de artiest op te nemen. Als het gewoon een pose is die je leuk vindt, wat maakt het dan uit wie de foto oorspronkelijk heeft geschilderd?
Deze benadering is niets nieuws in de kunstwereld. De achttiende-eeuwse Britse schilder, Sir Joshua Reynolds, zou een boek hebben gehad waarin hij poses zou schetsen die andere schilders hadden gebruikt. Toen je hem de opdracht gaf om je portret te schilderen, kon je je pose uit het boek kiezen!
Als je nieuwe foto's komt maken, ga dan terug en bekijk je schetsboek. Haal je ideeën uit deze aantekeningen en je zult al snel merken dat je interessante inspiratie voor je fotografie hebt die niet sterk afhankelijk is van één enkele bron.
Inspiratie putten uit afzonderlijke kunstwerken
Als er een bepaald kunstwerk is waar je van houdt, begin dan met het analyseren van dat stuk en kijk wat je er echt leuk aan vindt. Je zou jezelf kunnen verbazen.
Onderzoek naar Van Goghs schilderijen met zonnebloemen bracht thema's van hoop en dankbaarheid, maar ook van leven en dood aan het licht. Ik heb mijn eigen interpretatie gemaakt waarover ik hier heb geschreven.
Ik begin altijd met een blanco pagina in mijn notitieboekje, waar ik de pose of compositie van het kunstwerk schets. Dan herken ik verschillende elementen. Misschien de kleuren die bijzonder sterk lijken, de sfeer van het beeld of het concept. Er is misschien een belangrijk rekwisiet of kostuumstuk dat ik leuk vind, en dat noteer ik ook.
Probeer hetzelfde te doen en gebruik die informatie, in plaats van het originele kunstwerk, om de geplande fotoshoot vorm te geven. U zult vrijwel zeker merken dat uw ideeën een eigen leven gaan leiden dat heel anders is dan de oorspronkelijke inspiratiebron.
Inspiratie halen uit een hele tentoonstelling
Het kan een interessante creatieve oefening zijn om inspiratie te halen uit een hele tentoonstelling in plaats van een enkel kunstwerk. En het resulteert vaak in de creatie van heel verschillende foto's die helemaal niet op de tentoonstelling lijken!
Bekijk de tentoonstelling en pak wederom je notitieboekje of schetsboek. Schrijf de thema's van de tentoonstelling op die je kunt herkennen. Kijk rond en kijk of je composities, stijlen of technieken kunt vinden die terugkomen in het werk van de kunstenaar en maak daar schetsen of aantekeningen over.
Deze afbeelding is gemaakt tijdens een bezoek aan het huis van Monet in Giverny in Frankrijk, waar hij schilderde. De dag ervoor had ik de ongelooflijke tentoonstelling van zijn impressionistische waterleliesschilderijen gezien in het Musée de l'Orangerie in Parijs.
Wees niet bang om je aantekeningen even opzij te leggen. Ik wacht vaak weken of zelfs maanden voordat ik een afbeelding maak die is geïnspireerd op de kunst die ik heb gezien.
Soms kan het goed zijn om even te wachten - je gebruikt de concepten en ideeën als uitgangspunt voor je eigen werk in plaats van alleen maar te kopiëren wat je hebt gezien. Een pauze kan je helpen om de thema's van de tentoonstelling op je eigen manier te interpreteren.
Ga buiten je comfortzone
Wees moedig en probeer iets nieuws! Experimenteer met inspiratie uit verschillende kunstgenres. Gebruik het proces van het maken van nieuwe foto's om je te motiveren om het soort galerijen en tentoonstellingen te bezoeken die je misschien nog niet eerder hebt bezocht.
Maar probeer vooral de kunstwerken en tentoonstellingen die je ziet om te zetten in iets origineels. Concentreer je erop een deel van jezelf mee te nemen in het werk dat je maakt, waar je inspiratie ook vandaan komt, en je bent goed op weg naar originaliteit.
En als je er toch bent, vergeet dan niet om wat foto's te maken van de galerij zelf en de mensen om je heen! Er is geen reden waarom je geen inspiratie kunt opdoen voor het maken van toekomstige foto's terwijl je ook je straatfotografie oefent.